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3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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Canon佳能照片风格文件*.pf2的使用方法和应用教程
佳能照片风格『Picture Style』的世界在胶片时代，我们通过选择不同的胶片和暗房技术来得到不同的影像效果。进入数码时代，各式各样的图像处理软件逐步取代了传统暗房技术，要达到相应的效果必须要经过复杂的后期来实现。 现在的数码单反相机上大多提供了风格设定，佳能的“照片风格(Picture Style)”可以通过图像处理引擎实现不同的照片表现效果。从中规中矩的“标准”，到保留全部细节便于后期处理的“中性”，再到高对比度的“清晰”等，各种风格设定一应俱全。想通过“照片风格”来获得理想的画面?不如让我们先来了解一下这项功能吧。 【风格设定】机身 拍摄前可以通过多种方式设定照片风格，而且非常方便。进入拍摄菜单进行设定、通过快速设定选单+电子旋钮设定或直接通过快速设定选单进入照片风格选择菜单。如果使用的是EOS 5D MarkⅡ等高端机型，机身背面还设有专用按钮。2010年秋季发布的EOS60D在机身上加入了“RAW图像处理”功能可以修改照片风格，2011年初发布的EOS600D也搭载了这项功能。因此，只要拍摄时记录了RAW图像文件，就可以通过“RAW图像处理”来更改已拍摄照片的照片风格。 【风格设定】软件 1.安装随机光盘中的。DPP软件之后，可以通过该软件在电脑上打开拍摄到的RAW格式图像文件随意更改照片风格设定了。 2. 打开“查看”中的“工具调色板”后，照片风格设定就在“RAW” 标签下的显著位置。通过下拉菜单可以选择预设的6 种照片风格。 3. 点击“图片样式”右。侧的“浏览”按钮，还可以选择自己已经下载或者自定义的照片风格加载到照片上。 4.如果不确定照片风格效果的话，可以通过“查看”中的“前/ 后比较” 选项，在窗口中同时显示修改前后的两张照片进行对比。 1. 在相机关闭状态通过USB线连接。至电脑。打开相机后，运行EOSUtility，在开始界面上点击菜单中的“相机设定/遥控拍摄”。 2. 在“拍摄菜单”界面中可以看到。“照片风格”项。点击“注册用户设计文件”就可以载入电脑里的照片风格了。
怎样给宝宝拍照：儿童摄影注意事项
拍摄安全：保护眼睛是关键 拍摄宝宝，安全是最重要的，首先我们来说拍摄安全。 保护眼睛是关键 无论是对于单反 相机 还是DC，我们要做的是关闭所有的强光灯，比如闪光灯和对焦辅助灯(对焦辅助灯是非常刺眼的，不信的朋友可以自己试试看)。对于一些较老的相机，比如具备全息激光测距功能的索尼F717，也一定是要把这个功能给关闭了。 大光圈镜头+光学防抖能避免抖动 被快门声吵醒了…… 如果宝宝熟睡的时候，也应该尽量降低或者关闭相机的拍摄音和操作音，单反相机可以置于安静快门模式，或使用实时取景拍摄(佳能、尼康单反相机在用实时取景拍摄时噪音非常小)。・参数设置：将皮肤拍的柔滑细腻 增加了一些曝光 通常来说，很多时候我们都喜欢皮肤光滑的小宝宝，其实拍出这种效果并不难，最简单的方法就是适当增加曝光补偿，让照片看起来有一些“过曝”。增加幅度视场景而定，通常来说我增加+0.3到+1.3EV。除此之外还可以使用PS软件的色阶调整功能(快捷键Ctrl+L)，简单调整。 ・如何抓拍：把握瞬间的技巧
像素越高拍出照片就越清楚吗？
像素越高，真的拍出照片就越清楚吗?想要了解这个问题，我们首先需要弄清什么是像素?直观的说，如果您将所拍摄的照片放大，就会发现数码相机所拍摄的照片是有一个一个单一颜色的小颗粒拼凑成的，这些颗粒就是构成整张图片的最小的单位——像素。 像素越大，照片越清楚!? 兄弟，你被忽悠了 再看我们的 相机 ，所谓的 1200万像素 、1400万像素到底是怎么得来的?其实很容易理解，比如您拍摄的照片尺寸是4000×3000像素，那么用这两个边长相乘，就得出12,000,000这个数值，也就是指这个相机具备1 200万像素 。 像素排布大致是这个样子的 是不是有效像素越高，拍摄出来的照片越清楚呢?这个不是必然，在光线理想情况下，相机成像“清晰度”和有效像素、感光元件尺寸、影像处理器 、以及 镜头解析力都有直接联系，所以不能简单的下结论。不过，如果在传感器面积、处理器相同的情况下，并搭配一颗足够“锐”的镜头，那么当然像素越高、照出来的片子就越“清楚”。但是如果您拿小DC和单反较劲，那么由于传感器和镜头有着本质区别，所以自然是没啥可比性的。 1600万像素DC拍摄 1200万像素 单电相机拍摄 看看，就知道谁清楚了，在这里笔者也就不多说了。 浏览+冲印，多大像素才够用? 通过上面分析，我们知道，像素的大小并不是决定照片清晰度的唯一原因，DC和单反/ 单电相机更加是没有可比性的。接下来我们为大家解答一个很多人关心的问题——在日常应用中，浏览照片+冲印大幅，多大像素对于我们才够用?
像素是什么意思
“像素”(Pixel) 是由 Picture(图像) 和 Element(元素)这两个单词的字母所组成的，是用来计算数码影像的一种单位，如同摄影的相片一样，数码影像也具有连续性的浓淡阶调，我们若把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成，这些小方点就是构成影像的最小单位“像素”(Pixel)。这种最小的图形的单元能在屏幕上显示通常是单个的染色点。越高位的像素，其拥有的色板也就越丰富，越能表达颜色的真实感。 目录 定义 原始和逻辑像素 比特每像素 子像素 兆像素 类似概念 数码相机的像素 电视的像素
夜景拍摄分析：城市夜景拍摄技巧
城市夜景照片通常很难拍好，这里将通过网友guiltyc一一分析了自己所拍的夜景照片。 拍摄地点：上海徐家汇 拍摄时间：晚上9点 拍摄用机：佳能EOS600D 在拍摄之前，你需要： 1.一只稳固的三脚架 2.把三脚架尽量置于稳固的地面上(作者把三脚架置于天桥上，车流会使画面略有晃动) 3.在同一位置拍摄 一.画面整体曝光正确 多多试验不同的光圈快门组合，由于画面中包含车流，小光圈加慢速快门速度是比较好的选择。佳能600D的LiveView取景模式可以使你从液晶屏上直观感受到曝光是否正确。
环境人像摄影的前期创作和后期运用
神圣的香格里拉大自然，如何让人物的情绪融入环境中?固定流转的剧组现场，如何充分利用瞬间抓拍的力量?清新和谐的大溪地，如何合理利用滤镜拍摄?如何选择环境拍摄的确成为一个初学者最头痛的问题之一，在拍照时经常会遇到环境很恶劣的情况，我们应该怎么拍?后期的处理创作与运用我们应该注意那几点? 嘉宾介绍： 本期邀请我们资深的环境人像pocoer杨海先生讲诉他的拍摄方法以和技巧，还有在外出拍摄环境人像作品的过程以及心得感悟，看看他是如何去拍摄最惬意好美画面的。 感受环境 融入其中 这幅作品拍摄的人物是朱哲琴，她是中国新音乐代表人物，第一位真正走向世界的中国乐坛奇才。这幅画面正如朱哲琴所说：“我和香格里拉都很香!我说的是那种纯真的气息，你无法捕捉的。你只能听和闻!”她更多的将内心融入环境当中，全身心的融入大自然。 在拍摄环境人像的同时，首先你自己要有想象，拿起你的相机，脑子里浮现出一个画面，比如把香格里拉比喻为一个女人，那香格里拉就是谜一样的女人，让人永远无法参透。总令人产生无尽美好的联想和感动画面。而朱哲琴就是具有东方神秘女性的特质，散发着浓厚的宗教气质和典雅魅力的女人。 瞬间抓拍的力量
关于镜头你必须知道的10个知识
一.把你的数码相机焦段设为固定值，或者装上一支定焦镜头去拍摄，强迫自己用脚步代替变焦，在这个过程中，你会发现许多不同一般的拍摄角度。 二.尝试着，当你非常靠近一个人的时候，你会发现他的鼻子产生变形，那便是透视。 小技巧：尽可能扩大广角覆盖范围，你可以用相机垂直拍摄，这样便可以把这头牛脚下的青草以及背后的蓝天包含进画面中。 三.尝试着，先用长焦镜头的最长端拍摄一张照片，然后换一种方式，用正常焦距在相同地点再按一张，这两者的区别便只是图片大小的区别。 所以，在拍摄风景时，不要试图用你的肉眼去辨别远处的事物，在取景框中构图会来得容易些。 四.一支变焦镜头有利有弊，优点是，你可以用它拍摄各式各样的场景;缺点是，你忘记了你的脚步存在。在打鸟的时候你还会发现，你多么想要一支对焦速度快的镜头啊。 小技巧：当你用一支长焦镜头拍摄远处物体的时候，你可以想象下，如果用一支标准镜头，采用接近拍摄对象的方法，会不会比前者来得更好。 五.用光圈创造空间，F1.4给你一个狭窄的空间，而F16便会带来一个大的场景。 六.光圈会带来景深。通过调整光圈大小使得拍摄对象更锐利。七.并不是光圈越小，画面清晰度越高，小光圈的成像质量并不好，一般来说，比最大光圈小二到三档光圈拥有最好的成像质量，比如一支最大光圈为2.8的镜头，它在F5.6或者F8的时候成像质量会比较好。
人像摆姿优雅的要诀
优雅是女人一生的追求，它不是与生俱来的，也不能刻意追求。它是一种感觉，是一种气度，一种味道。恬静柔和带着一种纯粹坦然的自然美态;一颦一笑也散发出怡然惬意的心情。优雅，总是被赞美和欣赏。 漂亮的女孩子本身就是一道亮丽的风景线，培养优雅的气质需要生活的历练与沉淀。优秀模特轻松自如的表现是无数次的揣摩与实践的结晶。对于非专业模特而言，在面对镜头时，掌握一些要诀能够快速、轻松地让你展现出不一样的风采。 要诀1：突出曲线，避免直立要诀2：挺胸收腹，提升气质 要诀3：体态轻盈，避免深坐 要诀4：避免手臂正对镜头 要诀5：蹲姿要挺腰，跪姿更优雅 要诀6：脚尖变化让画面灵动轻盈 要诀7：躺姿要避免过于随意要诀8：注入情绪的表情最动人
如何学习摄影构图
经过几年时间，我观察到所有摄影师作品都面临两个主要问题：曝光和构图。获得准确的曝光有很多种方法，如今甚至可以把这项工作交给相机去做。如果曝光就是拍摄的全部，那么人人都能成为好摄影师，但构图却是一件完全不同的事情。我们已经有很多讲构图的文章，但是好的照片远非遵循某条构图法则就能做到的。我并不是说构图法则不重要，它们是很好的起点，但并非铁板一块。 连安塞尔·亚当斯都打破过很多规则，只要最终的结果足够好。不在乎别人怎么想，我也只用有效的方法。这就应该是做事的态度，对吗?对严肃的艺术家来说，摄影创造的是自己想要的图像，而非按照1、2、3步制作出来的东西。 真正的好照片并不是随随便便拍出来的，它们是被“创造”出来的。我认为学习构图，和学习其他任何东西都是一样的。有些人是比别人学的快，但只要经过练习，所有人都能学会。至于需要多长时间，就取决于你的学习方法了。唯一真正的学习方法，就是拍摄，这样你可以看到哪里做得对，哪里做错了。真正教会你的，都是你犯过的错误。但是拿起相机就到处乱拍，显然也不是办法。 多年前，我找到了也许是最好的练习构图的方法，同时也是最难以应用的，虽然它的理念非常简单。带上一部相机，一个镜头，一卷胶卷(或一张内存卡)，选择计划拍摄的一个物体。然后走出去，在整个城市里拍摄这个物体，直到拍完一卷胶卷为止，而且一定要花时间认真去拍。仓促行事只会犯错，对学习构图毫无帮助。你必须注意每一张照片，不光是曝光，还有画面内都有哪些东西需要处理。你是否需要靠近特写，还是要在背景中加入一棵树?注意画面中出现的每一样东西。 使用什么相机几乎没有区别，不过我真的建议你只是用 35mm或更短焦距的镜头。事实上，镜头焦距越短越好。当你开始练习时就会明白我的意思了。用长焦镜头拍摄单一物体过于简单，你可以随随便便就用一个物体充满画面。但是用广角镜头，你就必须努力去构图了。为了排除一个不需要的东西你得改变拍摄方向，为了拍到更多树枝也许不得不趴在地上，诸如此类。 在最近一次短途旅行中，我拍到了本文的例图。这次我选择的是反光表面作为唯一被摄体，当然只用一支镜头。我带上了19-35mm镜头和尼康8008s相机。我选了暴风雨过后的一天，此时的天空和云非常有吸引力。不过如果你也用变焦镜头，要固定使用一个焦距。这里我使用19mm焦距。 根据经验，我知道写字楼是很好的反射体，加上云能拍出非常精彩的照片，这也是我首先寻找的题材。如例图所示，我从较低的位置拍摄大楼，为照片增加了“底座”，然后找到一个尽量反射更多天空和云层的角度，最后把云层安排在照片顶部，造成一种大楼高耸云霄的感觉。 关于构图的最后一个建议。我的构图首要原则是：如果取景器中的某个物体不能“加强”画面，那么它往往就会“减弱”画面。这一点适用于所有摄影类型。应该尽量排除这种物体，无论是在前提构图还是后期裁切中。你可以试着拍两张照片，一张有多余的物体，一张没有，然后把它们放在一起对比，你就会明白为什么这一条 只要坚持做这个构图练习，你就会发现自己拍的照片在构图上越来越好了。
绘画巨匠的摄影遗产：达芬奇
摄影与绘画有着密不可分的关系。早在摄影术发明前，绘画巨匠们就已经为我们留下了许多摄影遗产。几百年里，画家们用他们丰富的想象与卓越的技法为摄影术发展做出了贡献。 达芬奇——比例与透视 达芬奇(Da Vinci)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他在绘画方面极有造诣，留下多幅不朽巨作，最著名的有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等。 达芬奇当时在各个领域的贡献数不胜数，他同时是寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师，是一位天才。 《蒙娜丽莎》一.达芬奇——比例 达芬奇的《维特鲁威人》在当时被认为是最完美的人体比例图。 维特鲁威是公元1世纪初一位罗马工程师的姓氏，当时他写过一部建筑学巨著叫《建筑十章》，在此书中谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。达芬奇在看完这本书之后写了一部评论，《维特鲁威人》是达芬奇为书评画的插图。 《维特鲁威人》 这副图的下面达芬奇自己的描述： 建筑师维特鲁威在他关于建筑的作品中谈到，人体的自然尺寸是按如下原则分配的：4指为一掌，4掌为一尺，6掌为一腕尺，4腕尺为一人的身高。这种丈量方式可以用到建筑中去。假如你伸开双腿、抬高你的胳膊直到中指与你的头顶等高，你会发现，你张开的四肢以肚脐为中心，而你双腿间的空间会是一个等边三角形。一个人从发根到下巴颏的长度等于他身高的八分之一;从胸部顶端到头顶的距离是人身高的六分之一，从乳头到头顶的距离等于双肩的宽度，并且是人身高的四分之一;从肘到腋窝的长度是人身高的八分之一，从肘关节到手指尖的长度是人身高的五分之一。生殖器的起始点是人身体的中分点。从脚底板到膝盖下的距离与生殖器起始点到膝盖下的距离相等，都是人身高的四分之一。从下巴颏到鼻子和从发根到眉毛的距离都与耳朵的长度相等，并且都是面部长度的三分之一…… 在绘画中，比例是基础，而在摄影中，比例也起着至关重要的作用。摄影师可以根据人体标准黄金比例选择拍摄角度，调整模特姿势，使拍出照片更完美。