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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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Photoshop修复残破照片
效果描述 本实例介绍怎样对残破的照片进行修补，如图 32-1 所示，这是一张珍贵的旧照片，照片的边角缺损了，利用原有的图片进行修补，使其成为一张完整的图片，如图 32-2 所示。 创作思路 观察整个图片的残缺部分，用不同的手法进行修补图像，残缺区域比较大的地方，先用【矩形选框】工具圈出选区，复制出图层，对图像进行修补。对比较细致的地方使用【仿制图章工具】进行修补。 操作步骤 (1) 打开文件。使用 Photoshop CS 打开素材图片。 (2) 圈出选区。使用【矩形选框工具】圈出选区，如图 32-4 所示。 (3) 使用【自由变换】命令。按 Ctrl+J 快速复制出图层，再对新复制的层使用【自由变换】命令，如图 32-5 所示。
Photoshop快速修复偏色照片
本教程介绍偏色照片的修复方法，思路：使用通道混合器先把各通道的颜色大致调出来，然后再细调色相/饱和度及色彩平衡。调的时候需对照原图看是那种色彩偏多，再想办法适当降低！调的方法也很多也可以使用通道来调请参考教程：巧用通道修复偏色图片 原图教程部分：1.打开图片2.创建通道混合器调整图层，参数设置：红：100，0，0，0；绿：26，100，0，0；蓝：0，120，100，0。3.创建色彩平衡调整图层，参数设置：阴影：15，40，50；中间调：40，65，50；不报纸亮度。4.创建色相/饱和度调整图层，参数：全图：-5，5，0。5.创建亮度/对比度调整图层，参数：5，10。6.Ctrl + Shift + Alt + E盖印图层。7.磨皮。8.锐化完成最终效果。。
Photoshop给广场上的女兵黑白老照片上色
原图上色后的图像在上色之前，我们先必须对图像做一系列的色彩调整，这个阶段的步骤非常重要，上色是否能够精彩，上色前的图像处理占70％。那我们就来看看如何来处理这张图像。执行“图层>新建调整图层>渐变映射”，选择“黑色－白色”的渐变。（这个步骤就是要去掉颜色）执行Ctrl＋A（全选）命令，再执行Ctrl＋Shift＋C（合并拷贝），在执行Ctrl＋V（粘贴）。这是我个人的习惯，不习惯破坏原图像，所以就多复制一个图层。执行“滤镜>杂色>减少杂色”命令，如下图所示设置。
通过PS修复一张儿童艺术照老照片（上色）的过程
原图上色后效果创作思路 打开一张年久发黄的老照片，先利用【魔棒工具】将照片发黄的背景颜色修复为白色，再使用【画笔工具】将小女孩的整套衣服添上不同颜色，最后使用【加深工具】、【画笔工具】和【色相/饱和度】功能对照片进行细节处理并完成老照片上色的效果。整个操作流程如图 62-3 所示。(1) 打开素材文件。下面介绍如何通过 Photoshop CS 中的各种工具来实现实例中的各个步骤，把发黄的老照片通过电脑制作成为彩色照片的效果。使用【打开】命令打开素材中的“老照片原图”文件，如图 62-4 所示。(2)修复背景颜色为白色。选择【魔棒工具】将老照片填充为白色，如图 62-5 和力 62-6 所示。
photoshop老照片上色教程
有丰富的层次 颜色尽量过渡比较自然，不要有太多杂色 上色前如果是RGB模式，尽量将其恢复成灰度色调。6、新建图层，在图层上先为军装上色，尽量着一些同类色进行绘制，这样可以使得上色看起来颜色比较丰富。
