推荐阅读
3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
最新发布
巧用Photoshop极坐标制作创意的星球海报效果
我们该如何打造星球特效？一定有人会告诉你用极坐标。但这个方法真的有些落伍了。今天他山之眼向大家强力推荐一个超方便的方法，操作更加方便，效果更加酷炫，一起来把你熟悉的场景变成一颗星球悬浮在太空中，体验一把上帝视角的感觉。星球特效可以满足你这一切。极坐标一般是这样操作：即先把图片垂直翻转，然后使用极坐标。之所以要垂直翻转，是因为画面从上到下，反映到极坐标里面就是从内到外，为了保证出现星球的效果，所以要进行垂直翻转。但是极坐标有几个无法克服的缺点：一是要裁成1:1，否则的话星球不圆，这就浪费了很大的一部分画面。
Photoshop调出青色甜美的小女孩特写照片
素材图片的背景有点偏暗，调色之前需要把背景增亮。然后选择一种自己喜欢的主色进行调色。背景颜色最好选择较为干净的颜色，这样人物就会更甜美。 最终效果 原图一、打开原图素材，创建色相/饱和度调整图层，选择绿色，用吸管吸取背景绿色再调整，参数设置如图1，确定后用黑色画笔把人物部分擦出来，效果如图2。这一步提亮背景绿色。二、创建曲线调整图层，对红、绿、蓝、RGB进行调整，参数设置如图3 - 6，效果如图7。这一步增加图片的亮度及增加高光部分的黄色。
Photoshop调出复古唯美色调婚纱照片
素材照片的色调偏黄色系，在后期处理的时候，可以利用复制绿通道和调整可选颜色的方法更改照片的色调，再利用色彩平衡和曲线对图像的色调进行一定的调整，并对图像进行细致的处理，展现具有复古气息浓郁的婚片。 原图 最终效果 1、打开素材图片，复制图层，得到“背景 副本”，再新建一个图层，得到“图层1”，然后选择“画笔工具”，并使用下载的睫毛笔刷为人物添加睫毛，接着使用自由变换工具调整其位置和大小 ，再新建一个“图层2”，使用同样方法添加另一只眼睛的睫毛。得到的图像效果如图1。
Photoshop调出深绿色山林背景效果的婚纱照
山林背景婚片调色的时候，最好把婚片中新娘部分的色调稍微调亮一点，与背景有点色差，这样就可以很好的突出人物部分。如果背景比较杂乱的话，我们还可以适当把背景的局部模糊处理。最终效果原图 一、打开原图素材，创建可选颜色调整图层，对红，黄，绿调整，参数设置如图1 - 3，效果如图4。
Photoshop简单的给美女照片添加豹纹图案
先看看效果图1、新建文件，将图片导入到舞台2、复制新的图层，将前景/背景色设为黑白，点击“图像”>”调整”>”渐变映射”3、CTRL+L调整色阶，让黑的更黑白的更白4、将调整好的黑白图层隐藏掉，将豹纹素材导入到舞台，透明度调低(调好以后在将透明度调到100%)调整位置如图。
Photoshop给光滑的人物面部添加皱纹效果
在数码绘的世界里，我们见到的人物肌肤通常总是平滑有致，光鲜亮丽。但当角色遭遇衰老、基因突变，或者历经殊死搏斗而受伤后的特殊肤质该如何表现呢?本篇教程，我们将通过三张原画，教你如何将一张普通人脸转变成带有雀斑、皱纹以及伤疤的特殊人脸。最终效果图:研究不同面部特征你可以在Envato Market网站上搜索肌肤护理方面的图片供参考。我选了如下图片。长远考虑，选用干净整洁的面部图片作为参考，绝对有助于你在平滑肌理的绘制过程中速得要领。不过，为了其它肤质的表现，我还需要搜集其它照片作为参考，仔细观察这些面孔，可强化你绘制肌肤的能力。1、初始肌肤勾勒我的另外一篇教程如何PS速涂中详细介绍了一些PS速涂技巧，有兴趣的可以点击链接查阅。我们先简单勾勒一张脸作为底图，在此基础上尝试不同的肤质填充。这样多少能简化些绘制流程，提高效率。
Photoshop制作欧美华丽风格的婚纱写真照片
作者的调色思路非常不错。过程：调色之前可以先把高光及暗部分离，高光单独调色，暗部也可以自由调色；然后把整体颜色调融合；后期美化人物，用画笔等给局部上色即可。最终效果原图一、加强植物色彩反差： 新建一个色相饱和度调整图层，在写着“全图”的地方点击一下，在弹出的菜单里任意选择一个颜色，使用吸管在画面中植物区域点击一下，然后改变色相。二、制作选区： 使用色彩范围，用吸管点击植物高光区域，然后通过色彩容差，调整选区范围。大致选中后，点击确定。这样就得到了高光区域的选区。三、复制出高光区域图像： 得到选区后，就可以删除之前做得色相饱和度调整层了。然后回到原图，使用刚才制作的选区，Ctrl + J 复制出高光部分的图像。
Photoshop调出唯美艺术蓝色调的草地女孩
素材图片主色为黄绿色，颜色稍微有点暗。处理的时候先把黄绿转为淡黄色；暗部多增加一点蓝色；然后降低饱和度得到初步的中性色；后期增加一点烟雾效果增加梦幻感即可，最终效果原图1、打开素材图片，创建可选颜色调整图层，对绿色进行调整，参数及效果如下图。这一步把图片中的绿色转为黄褐色。2、创建可选颜色调整图层，对黄、绿、白、黑进行调整，参数设置如图3 - 6，效果如图7。这一步把图片中的黄绿色转为淡黄色。
Photoshop制作蓝色时尚的签名效果图
成签：教程：本帖隐藏的内容教程忘记写了，补充一下,原图是没有抠的，然后调完色之后要把左边那两只鸟用套索圈出来单独调色，数值忘记了除了素材3以及天空素材，其余都放在人物图层上方。
Photoshop制作出立体翘边效果人像照片教程
效果图：先找到一张素材，我刚刚看到的是京剧题材的。我也找张京剧的花旦图片。*丝们可以趁现在有时间先撸下，新建1200X1600白色背景文件，贴入您找到的任何图片，我的是花旦，很漂亮。前面好几个*丝都撸得人事不省了。2.隐藏掉这个祸水。在图片左上角框出一个四分之一大小的选框。新建一层填充黑色，不取消选框，再建一层填充白色，就是纸张的颜色。这时你应该看不到黑色图层了。3.取消选框，点击图层9【我是按我自己的图层顺序】，进行变形操作。模拟纸张边角稍稍卷起的效果。4.点击图层8，就是黑色的图层。现在制作阴影效果，将黑色部分高斯模糊1.0，现在有点像了。