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照片特效 PS制作动感相框
今天给大家分享一个PS制作简单又好看的动感相框的案例教程，主要运用矩形选框工具、图层样式、滤镜等功能制作而成，简单易学，下面就来看看具体的操作步骤吧原图效果图1、矩形选框工具：绘制矩形选区，所得选区可进行复制、填充等操作2、图层样式：给所在图层的图案添加浮雕、投影等效果3、滤镜：主要是在于制作的各种效果，滤镜里分类比较多，就不能一一介绍其功能效果，小伙伴们可以一一尝试，看看不同的功能做出什么不同的效果1、首先，将准备好的素材图片放入PS中；2、在左边工具栏找到矩形选框工具；3、使用矩形选框工具在图片合适位置绘制选区；4、点击鼠标右键--变换选区；
PS把室内MM照片调出清爽感的糖水片效果
本教程的色调以青绿色及橙红色为主。这组颜色也比较好搭配。调色的时候把背景部分调成青绿色，肤色部分则调成橙红色。这样人物部分看上去就比较甜美。如果背景比较杂乱的话，可以直接用滤镜模糊处理。最终效果原图1、打开原图素材，新建一个图层，选择椭圆选框工具，在图层的左边拉出图1所示的椭圆选区，按Ctrl + Alt + D 羽化50个像素后填充白色，效果如图2。 <图1> <图2>2、创建曲线调整图层，参数设置如图3，4，效果如图5。 <图3>
细数人像写真中的大禁忌
我们现在所谓的艺术人像。其实只是广义艺术人像中的一个分支。它以盈利为目的，向消费者提供有独特的摄影产品。这是一个特殊的行业，与其它商业摄影尤其与婚纱摄影有着一定的区别。本文通过作品点评的方式来教你如何打造完美人像写真。 作品点评：作品在拍摄手法，模特神态的捕捉都十分到位。最为喜欢模特的表情平静中带着涟漪，像是述说一个故事，而画面里有着足够可以让人遐想的点滴，还有凝固的时间。硬要挑刺的话我会觉得眼神或许补点光，也可以为画面添加灵气。或许更理想。 作品点评：作品里安静，带点忧伤。眼神的捕捉很到位，看得出来作者内心也是蛮细腻之人。还有模特的脸颜色是否过红了点点，因为和身体的皮肤色有点衔接不对，最后就是画面里的心作为道具来说十分到位，很好，只是在画面的展示感觉有点刻意了，建议可以在不经意间，带点随意的手法把那个心和模特在画面里链接起来，应该更加触动人心。 作品点评：整体作品很是舒服，在色调，气氛上的运用和把握。出彩之处作者用了立可拍的底纹做了作品的点缀背景，可以看得出作者的细心，而在模特表情还有和动物间互动性捕捉也很到位。至于建议的话我会觉得可以尝试拍一点人物特写，把喜悦的心情以画面的形式放大，加插点局部特写，再配回现在一些看似随意的图片穿插起来我想幸福已经洋溢于图。 作品点评：画面给人有点温暖的感觉，淡淡的黄，比较耐看。模特在摄影师手里感觉还蛮是百变，可爱，表情蛮多。衣服和头饰的配色也蛮到位，视觉上蛮搭调。有点斟酌意见是整组作品拍摄的构图，模特表情的捕捉有点随意了，整组看有点乱和散。几乎整组片模特都在看镜头，有时候这样的片子把握不好就起反效果，很容易破坏掉画面气氛。个人建议是可以多尝试以一种纪实手法去捕捉模特，让其尽情玩耍，而你拿着相机在不远处为其记录就好了。我想当中记下的，不仅是记录，更多是情感。 作品点评：模特的神态、姿态就不说了，相当的专业。呵呵。作者的技巧无疑是娴熟的：该特写很大胆，该表现整体构图也很稳。后期处理方面，该黑白的就黑白，该彩色就彩色。逆光处理及运用图片软件制作特效也相当到位。照片有时尚大片的味道。如果说有什么不足，我是觉得把黑白及彩色的照片排成一张图，在视觉上过于跳跃，反而让人无法静心去品味作品的内涵。虽说，现在翻开众多一线时尚杂志，一个专题里黑白、彩色照片混搭比比皆是，但是，似乎都是以单张的形式出现哦。 作品点评：甜美的照片大家都爱看，生活，本来就应该甜甜美美的哦。但是，要拍好这类作品却不是那么容易，一不小心，“糖水”就变成了“糖精水”，咋一进口，甜，慢慢品尝，却没有回甘，甚至有怪味。一幅成功的甜美人像，它至少应该有几个元素：1，要有一个好的天气，呵呵。2，摄影师是个对色彩有感觉的调色高手，调出来的色彩浓而不艳，饱和而富有灵气。3，模特不仅要美，还要可爱。令人欣喜的是这组照片完全具备了这些元素。照片看起甜而不腻，阳光清新，很好地诠释了主题。如果要说不足，还是构图，作者或许过于注重表现模特本身而忽略了环境，以至于照片上无法看到完整的环境表达及巧妙安排。但是，作为外景人像，多注重一下环境与人物的互动，只会锦上添花哦。
人像摄影成为艺术的摄影捷径
你对人像摄影感兴趣，而且想知道快照和艺术的差别?我认为以下几点是关键：和音乐一样，视觉艺术依赖于(形状、颜色、曝光的)和谐、(纹理的)韵律，以及安排元素(布景和模特)来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，奇迹就快要发生了。 1、用光 用光是摄影的头等大事。停一下，回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。 用光 在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。 2、主题 主题 你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。 3、对焦 对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景?主体有多少部分需要合焦?通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。
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详细解析视觉艺术与图形设计的区别
视觉艺术与图形设计之间到底有没有一条泾渭分明的分割线?这个问题产生了长期的争论。虽然艺术家和设计师都用同一套知识体系和工具去创作视觉作品，但两者之间有着显著的不同。[Image Source]很多设计师会认为自己是艺术家，但是很少有艺术家会把自己定义为设计师。为何会出现这种差别?本文将通过两者的作品，从作品开始创作时的理念与动机出发，探讨这一问题。从起点开始的差异我相信艺术与设计最明显的不同之处，在于灵感的差异。广泛的讲，艺术和设计在刚开始创作时灵感的切入点不尽相同。设计通常都是为了符合需求，而需求肯定是存在的，因此设计标语、logo和手势操作都是为了满足一种诉求。而艺术创作，几乎都是去创造一种从未出现过的新理念。将生命的经历与个人体验融合，在艺术家与观众之间创造一种感情上的纽带。灵感与动机另一种区分差异的方法是分析意图。客观上设计师需要去理解那些已经存在的需求与信息，然后将想法付诸于设计中。设计师的设计意图是一种动机，目的是满足用户的需求。而艺术家只是为了表达一种感受，他们更注重灵感的体现。从这种角度来说设计师的设计是对用户的回应，艺术家的创作是一种主动的表达。这更像是一种优先级的问题，是现有鸡还是现有蛋?是应该向观众提问，从而让每个人得到自己的答案;还是应该对观众的问题作出回答?这么来看，艺术是一种提问，而设计是一种回答。[Image Source: Abstract Easter Design via Shutterstock]
详细解析网页设计与重构那些事儿
作为设计师，最关心的也许就是排版好不好看、图片美不美观、视觉炫不炫，我们尽可能的去把设计稿做的最漂亮，然后就把硕大的PSD文件就直接发给重构了，殊不知这个时候重构正在恨你：我擦，这么大的PSD，还木有打开!本来就开了各种浏览器编辑器神马的又要打开若大的PSD文件，机子要卡死了!!!机子卡死就算了吧，打开一看，我去，几百个图层呀!好吧几百个图层也就算了，为什么我明明要拖动按钮，各种连七八糟的图层也拖进来了，根本找不到我要的图层!!瞧瞧多么恐怖的事情，但是也许我们只要管理好PSD图层就可以改变这种抱怨。对于图层管理，这可能是大家比较容易忽视的操作习惯，特别是初学者或者新人，也可能有人说：这有什么值得一提的?!做好设计稿就行了，其他交给重构吧!我们看多了程序员井井有条的代码，规范有序的文档，认为图层命名不是我们要干的事情—-其实不然，下面有几个原因：1)使用PSD的群体：设计师本人、客户、工程技术人员(程序员)、新人接手等。1)PSD图层太多，当时记得，时间一长容易忘记。2)项目设计过程难免有需求更改、修改建议，导致设计稿需要反复修改，杂乱的图层结构是不是让你更添一愁呢?3)作为一名网页重构工作者，会直接面对你的PSD文件，无须的图层及命名令人抓狂。。。。看来管理好图层真的很重要。
详细解析国外IOS7免费设计资源汇总
上周破例发了一篇iOS7体验报告，而今次仍是与常规的风格有所不同。我确实很少做这种资源汇总一类的东西，除非是对自己很热、很有实际用处的玩意儿，那这次就是这样了。参考了几篇国外的相关介绍，另外到dribbble逛了逛，简单汇总了一些目前市面上比较过的去的iOS7免费设计资源，拿过来分享给各位，也留给自己平时找起来方便。资源包含图标、界面及控件、重设计mockup三个方面。由设计师Rob Sim创建，文件中的应用图标模板包含以下规格：iTunes展示、iTunes展示@2x、iPhone、iPhone@2x、iPad、iPad@2x、系统设置、系统设置@2x、Spotlight搜索结果、Spotlight搜索结果2@x。点击下载。 来自设计师Steffen Nørgaard Andersen的Ai模板文件，查看详情或点击下载。 来自设计师Denis Shoomov的PSD与PNG模板文件，查看详情或点击下载。(PSD、PNG)。
详细解析网站表单元素设计大揭密
表单是由许多细小的元素所组合而成的集合体，标题和输入框的排列方式有着重要的地位，标题要放在输入框的左侧还是上面?要靠左还是靠右?要怎么排列才能提高表单的完成率呢?标题和输入框常见的排列方式1. 放在输入框左边，而且靠左对齐2. 放在输入框左边，但是靠右对齐3. 放在输入框上面4. 放在输入框里面
浅谈设计师值得掌握的网页设计焦点法
在莎士比亚那个时代，观众是非常不给面子的，品味也不是很高，简而言之，那时的观众是一群没有耐心、根本不懂文学的群众。他们辛勤的工作一天后，他们来剧院想要找点乐子和刺激，没错，他们想要的就是娱乐。莎士比亚之前的剧作家往往不受待见，有时候观众甚至会喝倒彩、砸场子，因为他们觉得戏剧太烂了，根本无法让他们感受到一丝一毫的乐趣，而且也抓不住他们的心。莎士比亚就在这种大环境下崛起，虽然有着极高的艺术涵养，却能得到贫民窟的赞歌，他的策略就是：用情节、用戏剧抓住观众的注意力 。他的作品短小精悍，戏服华丽，音乐优美，对白幽默诙谐、构思精巧。时至今日，科技创新日新月异，文明高速发展，然而，现在的观众，依然还是没有耐心，正如莎士比亚时代的观众一样。打造焦点的几条小建议注意力是个很抽象的名词，而捕捉注意力更是如同”老虎吃天”一样，无从下手，跟其他媒体一样，用户在浏览网页设计时，用户的注意力也非常不易捕捉。用户很严厉，很不留情面，他们从一个网页跳到另一个网页，只为寻求自己需要的信息，如果你的网页无法吸引他们，1秒钟之内就会被他们关闭，他们会觉得你的网页没什么用，只不过浪费流量浪费时间罢了。
3DMAX教程：演员《马三立》创作详细解析
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详细解析设计中的图文板式布局
视觉设计趋于简洁化，图文的版式越发显的重要。现在，让我们一起回到设计中最基础的部分，图文关系是一个很容易出问题的地方，如果我们不知道如何正确处理这些关系，那么最终设计的界面效果将会是非常糟糕。一起来看看应该如何正确使用它。图文左对齐排列四大基本排版方式中，使用得最频繁的就是左对齐，这种以主线为基准左对齐的方法十分便于阅读，我们自古以来就是采用左对齐的方法书写文字，它的使用源于方便美观这一传统观念。所谓左对齐，就是在这一行读完之后视线返回下一行同一地方即可，对读者来说十分方便。而且，对齐也是创造美感的方法之一。宣传册、杂志、海报、网页所有这些东西采用的都是左对齐的方法。不管是多么杂乱无章的东西，只要字头对齐，就会显得井然有序，富有美感。不论是竖版还是横版，都可以采用左对齐。左对齐很便于阅读，又富有美感。尽置使文段左对齐。左对齐的例子比比皆是，希望大家多多参考身边的例子。
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什么是像素眼?为什么大神说越简约的设计越难?为什么总是设计不出高端大气上档次的东西?下面来深度解析一个按钮的秘密从视觉角度来看，这是一枚灰色的icon，如果你认为是这样的，那高端大气上档次基本和你没啥关系了。你可以用吸管吸取这个按钮的任何地方，发现它都不在最左侧区域，最左侧区域才是 白色-黑色，才是没有饱和度的色系。 从编号01这里可以看出，这里加了一点黄色，大家可以找找很多骚气的标，作者们都要么不是加了点蓝色，就是加了点红色 ，但是看上去像灰色系，这时候大家临摹的时候，就蛋疼了，怎么做也和原图不一样。画这种色系不多，细腻，略装b的标，颜色幅度一定要控制好，就算颜色相近，都别用纯色，拉个渐变，不停的调整，颜色区域不要超过红色区域，这样你的渐变就会带有一种让别人看了似懂非懂、认为此作者非常有内涵、有文化的感觉。
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