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Photoshop快速的给美女照片磨皮美白教程
本教程主要使用photoshop快速的给美女人像照片磨皮美白，这里我们教大家学习漂亮美女皮肤美白的方法，如何让美女的皮肤美白呢，今天我们就一起来学习吧。最终效果图如下：原图素材：具体的制作步骤如下：第一步：复制背景，生成副本，我命名此层为《初磨》图层。再用修复画笔将皮肤上明显的斑点去除掉，如下图所示。第二步：复制《初磨》层两次，第一次复制的命名为《深磨》图层，第二次复制的命名为《质感》图层，先将《质感》层关闭，开始使劲磨《深磨》层，用磨皮软件也可以，用模糊工具也行，反正就是磨光滑，头发眼睛鼻孔嘴唇可要留下，别磨。别怕成塑料人，越光滑越好，越漂亮。
photoshop 给曝光过度的少女照添加深秋的黄褐色调
原图效果图1、打开素材原图，复制一层。图层样式设置为“正片叠底”如下图2、创建曲线图层，对RGB、红、蓝色进行调整。参数设置如下图4、盖印图层，得出高光区，选择反选。填充颜色如下图。图层样式设置为“柔光”不透明度为50%7、创建曲线图层，对RGB进行调整。参数设置如下图
美国最早的职业工业设计师沃尔特・提格
沃尔特·提格（Walter Darwin Teaque，1883-1960）是美国最早的职业工业设计师之一。他曾经是一位非常成功的平面设计家，有长期的广告设计经验，由于市场机会的形成，他早在二十世纪二十年代中期就开始尝试产品设计，提格的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司（Kodak）有非常密切的关系。 早在1927年，提格就接受柯达公司的委托，为柯达公司设计照相机包装，1928年他成功地设计出大众型的新照相机"柯达·名利牌" （Vanity Kodak）,这种照相机受到当时流行的装饰艺术运动的影响，采用金色条带和黑色条带平行相间作机体，具有强烈的装饰性，与当时非常流行的埃及图坦卡蒙面具具有明显的联系，因此产生了非常好的市场效应。 他再接再厉，不断了解新技术，于1936年设计了柯达公司的"班腾（Bantam Special）"相机，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。"班腾"相机同样采用横线作为装饰，相机的基本部件都被收藏在面盖之内，外形简单到无以复加的地步，体积与今天的傻瓜相机一样大小，因此使用方便，并且不会有锐利的棱角，相当安全。他利用外形设计的美学方式解决了功能和技术上的难点，原因是他始终和柯达公司的技术人员密切合作，这是美国工业设计师的一个重要特点。第二次世界大战以后，提格继续担任柯达公司设计部的总顾问，为柯达公司的产品设计提供服务。 1955年提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。设计时运用人机工程学的数据，采用原大的飞机模型，通过几十次的模拟飞行，来试验座位、厨房和其他设施是否符合人机工程学的眼里，飞机内舱采用了隐蔽的灯光，宽大舒适的坐椅和宁静的色彩，是当时最先进、舒适、安全的民用客机。 提格在与柯达公司合作的同时，也为其他的公司从事设计工作。他与这些公司的工程技术人员密切合作，从外型上解决技术问题，使他设计的机械具有比较少的凹凸外型，便于清洁、保养，提高了安全度，也便于工人使用，他是最早在产品设计中注意到人体工程学因素的设计家之一，利用人体工程学因素来设计出效率高、安全的产品。正因为他的设计考虑生产的要求，因此具有相当好的客户和市场反映，因而，二十年代委托他设计产品的厂家越来越多，给予他的设计范围、内容越来越大，即便是一个项目，也会越来越细，要求越来越广泛。提格逐渐发展出自己的一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。
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街头摄影不拍人拍什么之 C 手
在街头摄影时我最先观察的是人与环境的互动及位置关系, 其次是人的肢体动作, 最后才是人脸表情(个人觉得难度最高), 对街头摄影师来说拍”人”压力很大, 因为街头摄影的目的是拍下有感觉及感动的画面, 但拍摄人的时候被对方看到难免会尴尬, 街头摄影时不想打扰拍摄对象的原因之前也有提过, 是因为想拍到不做作的真实画面, 不过大多会被对方发现, 难道街头摄影要拍出感动的画面, 就非拍人不可吗? 如果被发现怎么办? 请参考“街头摄影师基本功－如何隐形”这篇文章提供的一些方法让你在街头摄影时如何隐形. 当然, 你也可以完全不会被发现, 方法是, 不要拍人, 那要拍什么? 请继续往下看… 国外有很多摄影师专门拍街头人像, 他们通常会事先与拍摄对象互动, 像是介绍自己, 引导动作等等 (我会再用另一篇分享街头摄影及街头人像摄影的不同), 刚接触街头摄影的时候参考其他摄影师的作品, 发现当照片里有”人”的时候看起来似乎较容易提供张力及故事性, 但没有说街头摄影一定要透过”人”在照片里表达画面才比较厉害或故事性就比较强, 只是”人”的确”比较”能带出情感层面的故事. 讲到拍”人”一定会有很多朋友跟我有一样的刻板印象, 就是拍”人脸”, “人的表情”, 但这篇的重点来了(铺陈好久)…人的器官不只脸部, 还包括手, 脚, 背影, 头发, , 非器官包括影子, 肢体语言等等, 人身上的每一个部位都能诉说故事, 单看你用什么角度观看(讲的好像变解剖学), 这篇分享是一些业余街头摄影师拍摄“手”的作品, 看看哪一张最能感动你?Vincent SaputroTilmanTausbStephaneh
街头摄影师基本功, 如何在街头隐形?
街头摄影目的是去寻找拍摄街头上最真实的景象, 包过人的表情, 动作, 人们的互动, 或人与环境的关系等, 为了拍到真实的画面, 摄影师必须保持低调不被拍摄对象注意, 这一篇想跟大家分享我在街头摄影时的隐形心得. 不知你是否有在路上无意间看到驾驶忘我的挖着鼻屎往车窗外面弹的画面, 有时弹了半天还是黏在手上, 继续弹…形容太仔细了, 这”不做作”的例子有点极端, 再举个温馨点的例子, 我常常会在公共场合看到妈妈们为了逗宝宝开心, 不顾别人的眼神在大马路上耍宝的可爱样子, 也曾经看过一位出租车司机在等红灯时飙高音唱歌(我看到那位运将大哥脖子上为了飙高音飙出来的筋, 还有他大大的嘴型, 他在唱中华民国颂的最后一段, “直到永远”~~~~), 我要说的是人在没戒心时较会呈现最真实的样子, 这也是街头摄影师们在寻找的主题之一, 但如果看到有人在拍摄, 任谁都会稍微收敛一点或致少弄个漂亮的表情吧? 还有种状况是走在路上看到某个互动或画面真的很美, 很感动, 勾起你某种情感反应, 让你有股一定要把那瞬间拍下来的冲动? 这时假设你手上有相机, 可是要拍摄的对象却面对着你, 你举起相机一定会被他发现, 你会怎么做? 不管直接拍? 还是心里咕哝着好可惜然后走开? 下面几个技巧是我在街头摄影时让自己”隐形”的方法…当然不是像哈利波特的隐形斗篷那样真的隐形, 而是让自己不要那么明显. 不过说真的, 像我这种身高超过190公分的人要隐形还真的挺难…大家参考参考. 1. 让自己融入环境 很多街头摄影师喜欢拍人, 拍他们的表情或互动, 想象一下如果有个全身穿着红色的人走在路上拿着装着大炮远距镜头的相机, 全身上下都散发出“我是专业摄影师”的神情, 你很难不去看他两眼, 在街头摄影时尽量穿着普通, 目的是让路人不会特别去注意你. 2. 尽量用定焦镜 我这里写”尽量”是因为用变焦镜当然也可以, 但一般街头摄影都会建议用定焦镜拍摄, 28mm, 35mm或50mm, 原因是能让我们举起相机到按下快门的过程较有效率, 避免在发现拍摄目标后还忙着变焦取景, 街头上变化很快, 你忙着调整焦距的同时你想捕捉的瞬间可能已经消失了. 3. 保持轻便 说到外出摄影很多人想象到的装备会像是基本的相机包, 一两个镜头, 电池, 记忆卡, 清洁工具, 甚至脚架, 但幸运的是, 街头摄影不是铁人竞赛, 最重要的是你的眼睛, 尽可能让自己保持轻便, 确认电池充满电, 记忆卡装好并有足够储存空间(我曾经就出门才发现相机忘了装记忆卡), 因为你可能要走上一整天, 而且大大的相机包保证会让你更显眼. 街头摄影时你不会想装备成跟下面这位大哥一样…
将你的城市变成艺廊
一位纽西兰的街头摄影师 Sim Ahmed 为了想让大家都爱上摄影，于是在自己居住的城市张贴他自己的街头摄影作品，他印了约500张的照片，将每一张照片都表框，并且在拍摄那些照片的地点将这些照片贴在附近的墙上。自从他开始与他居住的城市分享他的街头摄影作品之后，开始陆陆续续收到陌生人email给他的感谢文，我想知道自己的照片能带给大家喜悦的感觉应该很棒吧! 这个项目还在进行中，我觉得他的举动很美，街头摄影师拍到很棒的画面之后往往都会放在艺廊或网络上跟大家分享，但这位街头摄影师选择将他拍到的美好瞬间还给街头，让更多人能欣赏到他们自己城市的美，不过我必须说这也是个让自己出名的方法，看完之后我也想来试试看，但不知道会不会被告非法张贴… 每张框起来的照片背后都有以下这一小段文字， “Hello, I’m a photograph. I was put here by someone impersonating an artist. Please rescue me and in return I promise to look damn good on your wall. Yours sincerely, Photo” “你好， 我是张照片，我被一位艺术家贴在这边，请将我带走吧，我保证我挂在你墙上看起来会棒。 照片敬上”
摄影高手的必修课：如何学拍逆光剪影照片
数码相机在国内已经趋于普及，很多人都拥有了属于自己的数码相机。但拥有了数码相机不等于会用数码相机，就好像会拍照并不能被称作会摄影一样。面对着每次出游归来拍摄出的一大堆平淡照片，真的让人觉得手里这台数码相机没什么过人之处。然而经常听说很多摄影大师都是使用很普通的机型来进行创作的，也不由得感慨自己与大师的差距。其实通过一些很简单的小技巧，就能使你拍摄的照片更像是一幅创作出的作品，今天我们要聊的就是拍摄剪影照片。 你影集里的剪影能令你的水平大增 剪影照片所表达的是拍摄目标的轮廓，无论拍摄人物还是山峦或者建筑物，照片中所呈现的都将是一块暗暗的轮廓。对象表现的细节已经不是我们的关注所在，似剪刀裁出的锐利形状才是我们的所求。 这样也能拍摄出剪影照片 剪影照片能很好地描述目标的姿态，而且背景被很好地突出，因此照片的环境感很强。虽然剪影照片中看不清人物的面容，不太符合一般拍摄留念照片的需求，但在你的影集中，剪影照片的出现肯定会让你的摄影技术更令人信服的。那么如何拍摄一张剪影照片呢? 剪影照片是通过逆光拍摄的原理，使目标处于拍摄者与光源之间，目标正面无法被直接照亮，甚至接近全黑，而背景(一般是天空)的层次，色彩表现则比较充分。看到这里，熟悉相机拍照原理的朋友们都已经知道了，剪影照片实际上是以背景测光为准的一种照片。下面我们来看看剪影的具体方法如何。 首先，拍摄剪影照片并不是什么时间都可以的，一般选择清晨或傍晚，这个时候光线柔和，质感很好，偏振光少，很容易拍摄到效果很好的照片。同时，由于光线还不那么强，拍摄对象的正面也不会被各种反光照亮。而天空方面，色彩与层次在柔和的光线下也能得到更好的表现，符合拍摄剪影照片对背景的需求。
怎样营造粗颗粒影像效果
照片中的粗颗粒不是由被摄体产生的，而是摄影者主观的一种特殊表现手法，可产生于摄影过程中和照片的后期制作过程中。通常，要求的颗粒越粗，照片的制作过程就越复杂。下面，就黑白照片和彩色照片产生粗颗粒效果的制作方法分别来谈。 黑白胶片的感光度与其显示出的颗粒效果成正比，感光越慢，颗粒越细腻;感光越快，颗粒越粗大，拍摄时要选择高速感光的胶片。此外，还可通过改变胶片曝光量和显影条件来获得粗颗粒效果。拍摄时有意让胶片感光不足，然后在显影时给显影液加温，并延长显影时间，增强显影，即可使胶片的颗粒变粗。 不过，即便是使用了上述方法，如果在最后制作照片时，照片尺寸与底片等大或稍大，粗颗粒效果也无从体现。照片的放大倍率越高，颗粒越粗大，效果越明显。如果要重新构图，进行局部调整放大，粗颗粒效果会更明显。 彩色照片上组成颗粒的不是金属银，而是颜色块。粗颗粒的效果往往使照片变得酷似印象派点彩作品。彩色胶片与黑白胶片相同，感光速度越快，颗粒效果越显著。不过，由于彩色胶卷的彩色颗粒十分细微，用一般方法难以使其实现粗颗粒。为达到预期效果，可采用以下两种方法： (1) 放大翻拍法。先用彩色原底放一张大幅照片(取底片的某一局部效果更好)，然后近摄翻拍所放照片的部分画面，把得到的再生负片再进行放制，画面上便会呈现出极粗糙的颗粒。 (2) 显微拍摄法。假如要把底片的局部放制得更大，可以借助显微镜。当然还需要一个单反相机和接筒，以便从显微镜中直接摄得被放大了数十倍甚至上百倍原底片的局部影像。获得的底片影像会比原底片放大许多倍，彩色点状分明。 当然，无论是黑白照片还是彩色照片，都可以通过另一种机械手段来获得粗颗粒效果。放大照片时，在底片上蒙一块粗颗粒网纹(或把底片夹在磨砂玻璃里进行放大)，这样所取得的效果往往也不错。
巧用环境元素 打造完美室内人像大片
久而久之的人像大头照或是棚内拍摄是不是让你觉得乏味又无聊?的确，如果入境元素过于简单很难去激发创作的灵感。不仅如此，过于简单的入境元素还会让作品缺乏亮点，生硬单薄。 尝试拍摄室内人像时加入更多自然、生活化的元素吧。弃用人工光源，利用环境光拍出真实又丰富的室内人像大片。别说你没地方练习，就先从最熟悉的家庭环境开始拍摄吧。 几个世纪以来，画家们都喜欢利用从窗户射进的阳光来画人像，因为这种光造型能力强，又有很好的投影。同样拍摄过程中，我们也可以利用这样的方式为照片增加亮点。 透过窗户射进的阳光一般属于散射光。它的特点是：照明面积大，且柔和均匀，既能再现丰富的层次与质感，又能较好地表现立体感，是拍摄室内人像的理想选择。 室内光线的时效性 摄影教程 一天之中，直射的太阳光因早晚时刻不同其照明的强度和角度是不一样的。人们根据太阳和地面构成的夹角不同可将全天直射的阳光的变化情况分为三个照明阶段。 晨光与斜阳 当太阳从东方的地平线上升起以及傍晚太阳将西落于地平线以下时，景物的垂直面被大面积照亮，并留下长长地投影，太阳在透过厚厚的 大气层厚，光线柔和。 早晚空气透视效果强烈，在逆光照明下，这一特点尤为突出。如果利用这一光线照明，拍摄近景照片，景调柔和;拍摄场景照片，则显得浓淡相宜，层次丰富，空间透视感强。 这段时间非常短暂，光线强弱变化大，在拍摄时要抓紧时间，并逐一对曝光量的控制。
绝密5招 摄影大师布列松教你如何构图
他在奠定摄影大师的地位之前也曾跟任何刚开始摄影的朋友一样，拍拍可爱的宠物，自己的家人，朋友，每天的生活，一直到有一天他决定要透过摄影彻底解放自己的好奇心，才开始渐渐累积他众多知名作品的基础。 脱口秀主持人Charlie Rose曾在巴黎访问布列松，问她什么是好的照片构图，布列松毫无思考的回答：“几何图形。” 布列松的答案如此简单，没有长篇大论的理论，他的回答对我个人的帮助非常大，我常常在街头摄影时会专注于“人物”，或说某“一”个主体，因为通常先找到一个有个性，或是装扮长相特别的人事物，再来考虑背景会比较容易，所以往往会将焦点放在一个主体上，不过这样会忽略了背景或周遭的环境，布列松在构图时会将前后所有的东西都考虑进去形成他要的构图，包括主体，背景，光影，还有最重要的是，他会等待“对的时机”，也就是所谓的决定性瞬间。下面我们会看到布列松如何运用透过关景窗看到的所有人事物，以“几何图形”的特性去构成他大部分的重要作品。 1. 主从关系 任何拍过照的人都知道，将明亮的主体放在阴暗的背景上，或是将阴暗的主体放在明亮的背中，让你想要从照片里凸显的重点从背景跳出来，将想要凸显的“主题”表达出来，但这并不意味着只是将某个对象在照片中摆的又大又前面，或光圈全开用所谓的散景(就是背景糊的跟奶油一样，巴黎八里分不清的那种)，如果我们将布列松的作品处理成模糊状态，还是可以清楚看到他想在照片中表达的主体，或主题。拍摄时要清楚知道什么是主，什么是从，这样欣赏照片的人才知道往哪儿看。 除了参考照片之外下面还有一幅画来说明主从关系，这幅画的重点是“战争”，各位看这幅画的反应应该跟我刚开始一样，这到底在画什么鬼东西，主题在哪儿?但如果看看下面的分析图，就知道这位画家安插了一堆“矛”在画中，他想凸显的主题是“战争”，所谓的主从，并不是只有清楚的主体跟衬托的背景，而是有技巧的将“主题”从照片中凸显出来。通常街头场景是很杂乱的，明显的主从关系就变得更重要了。听起来很简单吧?下次试试看吧。 2. 寻找相似处 这是街头摄影师很喜欢的取材方式，除了画面会产生有趣的主题对比之外，摄影师也可以透过这种方式将画面中的故事性加强，例如下面的这张照片，抱着小孩的母亲从画面中切掉了，一般我们看到这种母亲及小孩的照片会被他们的表情以及所谓的亲情吸引，但各位有没有发现这张照片中母亲的手指，小孩干枯的肋骨，手指及手臂，与后方马车*的骨架产生强烈的呼应?这张照片的主体是“骨架 / 骨头 / Bone”，摄影师想凸显的主题及故事是那个瘦弱小男孩干枯的身子。若 像前面说到的，通常在街头摄影时我们会忘了背景，而专注在前方的主题，街头上有很多线条，形状，颜色，若我们能在拍摄时也将背景考虑进去，那照片将会产生更多的可能性，也会让我们的作品构图大大进步。 3. 善用光影
人像摄影巧用光线 打造氛围至上的大片
“拍照”对某些人来说，是一种心情上的抒发，是一种情绪上的投射;也有人认为，拍照只是想纪录生命的某个美好画面;更有人认定“拍照”一定要曝光正确、构图有黄金般的定律、色彩能艳丽动人。。。出来的影像才能精采万分。但在拍了人像作品之后，深深的觉得“氛围”才是影像里最感动人的关键。。。 然而，影像的氛围感又该如何营造呢? 通常会特别注重在“光影”、“色调” 、“取景”跟“被摄者的情绪”表现上，尤其是以“被摄者的情绪”最为重要，其中当然包括服装、妆感、发型的搭配。 “光影”跟“色调”一直是影像中占据绝大部分风格的重点，如能善加利用光线迷人而丰富的不确定性，掌握冷暖色调的变化运用，基本的画面氛围感也就操控在你手中了。 每一天的光线都随着大自然、季节在变化着，好的摄影者都会学着去感受光影的方向、质感，并且善用早晨、午后较为温和的斜射光，或是透过云层透出的漫射光、金黄色调夕阳的逆光，这时段的光反差小，带着温润而统一的色调，可以带出很有渲染力的气氛光影。 利用光线的投射，树叶的阴影可以像油画一样优美，建筑物可以展现其磅R的气势，景物的立体及暗面都能为你带来不同的惊喜，更能赋予影像一种生命、一份质感。 正午前后两小时左右的顶光反差太大，拍出来通常暗部没细节，亮部死白一片，除非是拍压光的特殊题材，通常建议避开这样的时段。 要拍出迷人的白云蓝天背景，也是要注意阳光照射的方向性，一般来说是以太阳跟被摄体作一个垂直90度来推算，太阳所在的那一面，通常是反差较大的，一般都会请MD面对着阳光，而她的背面也就是蓝天最漂亮的那一面，背景的质感油然而生。 当然也可稍微侧身一点，背景也都会是光线充足而均匀的，如果能再利用相机的色温功能，调整适当的色温白平衡，假设一般晴天时，可将色温设在4700K~5200K上下，这大概是肉眼所见接近实际的白平衡色温，但这样的影像也就较为枯燥无味，所以都会稍微的提高到5500~6000K左右的色温设定，这样可以呈现更温暖的色调，当然如果要表现冷色调感觉的话，色温K数就要调低到4500K以下。 端看你预计拍摄的风格和现场的光线而定，学着去观察光线的温度，而适当的调整相机设定，也是进阶着去学习感受环境光源的一门学问，甚至于到面对室内、夜景、街景等的复杂光源而对应的色温白平衡设定，你都能从容不迫的去反应变化。当你能自由的运用，进而创造出与众不同的色调风格时，恭喜你，你的摄影水平也有相当的水平了!
从助理到摄影师 专业摄影师的成长秘诀
摄影师Shaun Fenn之前为广告摄影师Andy Anderson做第二掌镜，但是一年前，他开始为自己的客户进行拍照。“我的目标是拍摄大型的商业作品，我需要有自己的事业。” Shaun Fenn为《旧金山湾区的孩子》杂志拍摄的照片 市场竞争十分激烈，转型期一直比Fenn预想的更加困难，但他已经获得了一席之地。到目前为止，他的顾客有联邦快递，劳斯莱斯，华尔街日报等等客户。 其实，摄影是Fenn的第二职业。他曾在高科技产业领域工作11年，期间担任过美国网景公司和塞贝尔系统的销售副总裁。他是一个多才多艺的业余摄影师。2006年，他开始力求为国内客户制作大型拍摄。通过向摄影师，摄影行业顾问，以及一些助理学习，Fenn开始了他的摄影职业生涯。 Shaun Fenn为《旧金山湾区的孩子》杂志拍摄的照片 摄影教程 Fenn说道：“当一位顾问建议我列出我特别尊重的人的名单时，我很惊讶。”于是他列出了半打人的名字，包括Nadav Kander, Dan Winters和Anderson。 这位顾问恰巧认识Anderson的代理人Andy。Fenn说：“于是我就给她打电话，我说我确信Anderson应该有一个受过良好教育的得力助手，可以给我一个机会来帮助他么?”此时，Fenn早已经有了一个个人主页来展示他自己的作品。”十分钟后，Andy回电，她说我的作品非常好，希望能和我合作”几个月后，Fenn作为Anderson的助手，开始为大型商业摄影奔波。 Fenn说：“我做助理的原因之一是我想从大制作中学习经验，大制作中，有很多人参与，而且很多事情都无法预料。你可以是伟大的艺术家，但是管理该过程的部分工作需要很多经验、勇气和信心。” 为联邦快递拍摄的照片 他继续说道：“安迪和我有很多共同点，我们一起工作，一起旅行，我们都疯狂迷恋摄影。”他从Anderson那里学到了一个很重要的知识就是你要一直拍摄个人项目。因为客户可以从中看到你的远见和你想表达的声音。
来自专业摄影师的100条感悟
想拍摄出好的作品吗?可以参考街头摄影师Eric Kim的清单，你或许未必会同意每一条，但肯定可以引发我们的思考： 1.拥有昂贵相机，不代表他就是好摄影师。 2.永远以RAW格式拍摄。 3.定焦镜头可以助你学习做个更好的摄影师。 4.后期本身是一门艺术。 5.三分构图法99%情况下都适用。 6.微距摄影并不适合所有人。 7.UV滤镜的功能与镜头盖差不多。 8.外出拍照，好过花大量时间在摄影论坛。 9.捕捉平凡中的美丽，你会得到可获奖的作品。