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详细解析通过设计让APP变快的6个方法
我们都知道不管网页还是移动应用，响应速度都是最重要的体验指标之一，并且移动应用的网络环境不稳定，速度的体验显得尤为重要。其实速度优化不仅是程序员的事，设计，也能够让APP变得更快。1.后台执行这是一条很通用，也容易理解的方法。用户不会愿意盯着进度条傻傻地等待，除了“取消”没有其他选择。在系统处理一些网络任务的时候，完全可以允许用户做一些其他的事情。各大平台的发微博，都采用了后台执行。云阅读的离线下载也采用后台执行。而微博的看长图(或视频)，是个反例。网络不给力时，要么等待1分钟让图加载完，要不就只好放弃看图。为什么不能让图加载的同时，用户可以看其他微博呢?2.在载入前显示内容客户端与web的一个不同点，客户端的显示内容包括本地数据和网络数据两部分。在设计界面时，将更多的信息放在本地，在网络数据未载入时即显示本地数据，让用户产生一种“已经载入一半了”的错觉，即使最终的耗时一样，心理感受也会更快。当然把数据过多地写在本地，会牺牲一些灵活性，需要根据具体情况考虑。具体请看twitter、Facebook、Vine等优秀产品的启动画面，虽然同是静态图片，但它们不使用LOGO而假装已经载入了“导航栏”和“标题栏”，让人感觉“点击后立即就启动了”。
CS5快速给偏暗的人物磨皮
本教程运用历史记录画笔磨皮的方法跟用蒙版磨皮方法大致相同，先把图片稍微调亮后，对图片模糊处理，然后设置好快照位置，用历史记录画笔涂抹脸孔即可。 1、打开原图素材，按ctrl+J复制一层，选择复制层，设置图层样式为“滤色”，不透明度为“50%”。按“ctrl+E”合并两个图层。 参数设置如下图 2、执行 滤镜 < 模糊 < 高斯模糊，根据皮肤的好坏调节像素， 参数设置如下图
UGA5.5实例教程【文字淡出淡入】
2.点祯-“添加条幅文本”输入文字(佛前青莲).文字大小-25.颜色-白色.字体随意.在预览中把文字拖至画布左侧中间位置3.选-效果-进入场景选择-减弱-画面桢设为10;退出场景选-画面-画面桢设为10;开始预览-满意后点确定-创建单一对象如图:梅风剑提示:为使文字竖直,可以每输入一个字回车一下的位置4.点最后一祯(12祯),重复第2步/第3步操作.依此点祯-“添加条幅文本”依此输入文字(梅风剑)/(一花一世界)/(一佛一如来)/(梦寻佛踪影)/(莲香溢梦中)/(风弄花瓣雨)/(迷失莲花丛)/(佛伴我心眠)/(一睡五百年)梅风剑提示:记住不是一次性把文字复制粘贴,而是--依此分别重复第2第3步操作如图添加好
摄影时如何让森林美女更神秘一些
面对偌大的森林场景，影友们经常会觉得找不到神秘感觉的拍摄思路，其实只要紧记着几个拍摄要点就能拍出不少好片子，这次我们挑了三张照片与专业摄影师一起探讨在森林里面拍出神秘感觉人像的小技巧吧。 佳能EOS 5D，EF28-70mm，F2.8，ISO100，1/60秒 摄影教程 “树林中光线比较幽暗，因为树林的上空大部分都被树叶挡住了，所以我选择了一块透光性较好的地方拍摄;此外我还使用了外拍灯为人物打逆光和侧逆光;这种做法足够展现出森林里的大气感觉吗?” 有层次的光线过渡非常重要 这张片子的整体氛围让我眼前一亮，照片很好地展现了森林的那种神秘、低调的感觉。首先摄影师运用了柔和光比，配合上摄影师选择的场景，使得场景，在一棵有杈的树下同时有密有疏的绿叶中，女模特一身白色连衣婚纱显得特别出彩，主次分明。而且镜头畸变控制非常好，较少的焦外变形以及模特修长的身形显得这张图特别的高档。 在我看来唯一不足的在后期方面，阳光从树荫之中射入的光线可以更有层次些，从明到暗的画面过渡会更加出彩，大概作者在做后期的时候稍微有一点偷懒了，只是用画笔工具将左上角、右上角以及人物部分的局部光线简单地加亮了，没有留意到暗部以及亮部之间的衔接，使得两者过渡有点含糊了。总的来说，该作品还是很好看的，无论是构图还有裁图方面都很有心思，让观图者看上去很舒服。 佳能EOS 5D,105mm,F2.8,ISO500,1/60秒
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简单几招拍出窗后魅影人像
窗后的女人凝视着窗外，眼睛中透着迷失和茫然。这组《映像》(Reflection)出自摄影师Frank Neu之手，蓝色色调加上倒映着风景的玻璃窗，看似好像是双重曝光的效果，为整组照片增添了戏剧性。 作者：Frank Neu 摄影师Frank Neu说，这组照片都是在同一个窗台拍摄的，在之前两年中，已经有84位模特在这里留影。拍这些玻璃后的女人应该有那些技巧?应该注意些什么呢?小编整理了一些隔着玻璃窗拍摄的注意事项和一些人像拍摄方法供大家参考。 拍摄注意事项： 1、感光度调节，在光线暗的条件下总是无法对焦，拍到窗户里的模特往往是虚的，快门如果放慢，手就是不抖也会影响成像的质量，所以要适当的增加iso。 2、由于光线较暗，用闪光灯人物脸部光线会很亮，但面对玻璃后的模特是万万不能乱闪的，希望更多利用自然的光线，如果闪光打在了玻璃上，会一片惨白，照片基本删除的。 3、可以用三角架加大光圈的定焦头来拍摄。 手动对焦是王道 关于无法对焦的问题，有一个非常简单实用不过有点老土的办法。那当然就是手动对焦喽，机器哪会有人聪明，弱光情况下手动的对焦精度要远远超过自动的，千万不要太依赖自动对焦! 不要对着人脸闪光
专业影人教你如何观看摄影展
“当你走进一个摄影展展厅的那一刻，你和那个展览的关系就已经开始了。我的意思是，在那个共同的空间里，你和展览同时拥有了互相评价的权利与可能。” 2012平遥摄影节t德卡展览现场 参观影展常常是摄影人拍摄之余的最佳选择，尤其在作品琳琅满目的摄影节中，我们如何观看一个影展，要观看展览的哪些方面，如何从展览中获得需要的信息?这或许是很多影友最为困惑的问题之一。 展览在某种程度上，是策展人的说话方式，这个说法很可能让许多观众不满，因为他们认为展览是摄影师作品的呈现。这也没错，摄影师是通过展览告知观众他的作品所承载的价值。但更重要的，是通过这样一个展览的布置与编排以及展览主体方向的设置，展示了作为策展人的言说方式和观点。 通常，在进入展厅的时候，不是一头扎进去看，而是先感受一下空间和气氛，如果是格局繁杂的展厅，那么你能感受的仅是前言附近的那一部分。接下来，需要看一遍前言，这是很重要的一个环节，策展人试图通过前言设置一个场域，使得观者进入他设置的语境，对于观众来说，进入这个语境并非坏事，因为首先我们得看明白，他要说什么。 从影展的前言开始感受 了解了前言，再看作品。这时候，既要细致，又要有宏观地打量，细致是指向对于作品的观看与琢磨，这里面包括对于作品画面的观赏与观察(这是作品的核心)，对作品制作工艺和媒材的辨识与考量，对装裱、整个作品的输出尺寸的观察与疑问。而宏观的打量是指向展览的整体布局，好的展览是有呼吸和节奏的，通过对于观众情绪的调动而实现观展的效果。观众可以通过对于整体布局的把控(作品大小不一，为什么这个做小，而那个要放大为什么有的甚至看上去布展不规则?为什么作品要做这样的先后安排?)，这都需要从前言的阅读体会中去结合，因为摄影师在创作的时候可能只是立足于单张作品的拍摄，而策展人在摄影师创作的批量作品里找到一种内在关系，并进行编辑和呈现。 读懂“标签”会懂得更多 如果你还想了解更多，你不妨看看作品标签，有些作品会有，有些没有，有标签一方面是想就作品画面进行说明，有故事要讲，有些是作品需要售卖，里面有尺寸、版数以及制作工艺等信息，如果你看到上面有一个小红点，那意味着该作品已经售出一件。在整个观展过程中，大空间常常被人忽略，有时候一个好的展览常常要借助于大空间来进行陈述。看展览不仅要看好的地方 开始看影展
摄影怎么玩：做好场景的判断，拍出亮眼作品
摄影好玩的地方，就在于大自然、生活场景上，不管是人为或是自然因素，都会有产生许多不同的情况，像是微光、室内混合的混合光源、在高山、在平地...等等。有很多不同拍好照片的首要条件，便是学会场景的判断，如此才能正确运用相机设定并拍出满意影像作品，以下就以四张不同场景作品来作为教学范例。 微光环境 该张照片拍摄于室内微光场景，拍摄当下，我便直觉判断大光圈及高感光是相机设定的首要条件，所以我将光圈开至F2.8，并将感亮度拉高至ISO 1600，接着持稳进行构图就拍下了这张理想作品，不过当发现该设定仍无法稳定拍摄的话，则建议再将感亮度拉高一级或使用三脚架辅助拍摄为佳。 ▲Canon PowerShot G1 X, 光圈F2.8, 快门1/50秒, AV光圈先决拍摄模式, 自动白平衡, ISO 1600, JPEG, -0.3eV。 小品创作 若想拍出精彩的小品影像，那就大胆使用微距(小花)模式吧!以这两张作品为例，都拍摄于九份老街饰品店，拍摄当下，我仅开启微距并把握两项重点进行构思，第一、以缤纷取胜，让整体画面充满欢愉气氛(图1);第二、则是以局部重点带入，以赋予画面有更强的聚焦力量(图2)，不过在拍摄过程中需不断依不同议题或场景变换焦点位置，否则其效果将会不如预期理想。 ▲Canon PowerShot G1 X, 光圈F2.8, 快门1/50秒, AV光圈先决拍摄模式, 自动白平衡, ISO 100, JPEG,摄影：Wilson。 动态议题
掌握简单8招 让你的照片人气无限飙升
当下很多摄影人喜欢把自己的照片上传到各个摄影网站，关注着影友的评论及日日攀升的点击量。那么，如何在图片汪洋中吸引人的眼球，提高点击量?如何让你的照片人气飙升?针对这个问题，小编这就为你解答! 1、人物情绪 《Joker》 一张肖像传神的地方就是他的情绪，无论是开心的还是悲伤的都是吸引人视线的一种形式，但是我们在用情绪来表现你的意图的时候，请摄影师一定要精力集中，才能拍出最精彩的一瞬，而且无论是幸福的表情还是愤怒的表情，一定要做足味道，要么开心到底，要么伤心到底，记住把自己当成导演来导这场戏，出来的照片才能感染观赏者，感动观赏者。 2、主题突出 《In bed..》 主题要突出，想法要独特。让观赏者看到照片之后就会在自己的脑海当中勾勒各种故事片段，这个故事的来源可以是童话故事，影视剧或者电影画面之类的，需要我们掌握画面里的各种的元素，比如服装特色，背景的特殊含义等。 3、想象力 《CyClopes》 想象力是每个人渴望的宝贝，尤其是摄影人最需要的，如果是有想法的摄影师他的照片看起来会让人觉得眼前一亮，而且这种摄影师的想法会不断出新，没有想法的摄影师一定要想办法让自己多多的去模仿或多多的去积累，积累多了才能让自己拍出来的照片不空洞。 4、捕捉摄影教程
学会营造气氛 拍出属于深秋的情绪人像
深秋初冬，萧瑟的景致似乎显得单调乏味，但是其实不然，很多情绪人像现在正是拍摄的好时候。乌克兰摄影师Oleg Oprisco创作的人物照就是在这样的环境下拍摄出来的，本文小编总结了几个小技巧，跟着Oleg Oprisco动人心弦的唯美画面，一起探求如何营造氛围，拍出打动人心的萧索情绪人像。 1.弱对比色摄影教程 很多人一提到萧瑟的深秋人像，就会想到压抑的重色调，其实不然，表现这种孤独寂寞的精致，不一定非要压抑的暗调子。弱对比的画面，能更好的渲染苍白萧瑟的情绪氛围，切忌大红大绿的艳色调。 2.幽长隧道 地点的选择尤为重要，有些地方，本就带着几分孤独的味道。身在城市中的人们，每每来到幽暗狭长的隧道，是否都会感到一种难言的孤独和无助，不同于大自然的亲和，这些冰冷的水泥钢筋，更容易让人体会到寂寞的味道。 3.搭景
非黑即白的纯净世界
摄影家David Fokos来自于美国马里兰州。 1979-1984年曾就读于纽约康奈尔大学，他的作品被多家博物馆收藏，在他的作品中，经常将人类对自然的影响同自然风景相结合，人造的非自然线条同天然的景色呈现出有趣的对比和平衡。 人造的非自然线条同天然的景色呈现出有趣的对比和平衡。 Fokos的黑白片，撇去了色彩的干扰，画面异常简洁，但是意境却如斯高远。摄影教程
经典底片机 拍出清新空气感写真
浓浓的底片质感，是许多摄影玩家追逐的摄影风格。该用什么底片相机来拍?又哪些底片拍起来比较有FU?空气感写真底片摄影达人 宇杰 ，大方分享自己底片摄影的心路历程，还有私房推荐的超优底片型号。想玩底片机?想拍好底片作品?快来看看日系清新写真达人 宇杰 怎么说吧! Canon EOS 3、EOS 1V 这台是笔者现在最常用的底片机，整体的操作跟现在的单眼相机几乎一样，使用的镜头也是搭配转接环后接上数字镜头，能够用的方向非常的多，自动对焦、测光都很值得信赖，也会拿来拍婚礼纪录，是一台很棒的相机。不过笔者最近换成了EOS 1V，功能与使用起来的感觉大致上相同，只是快门声变得更好听，还有满足一些些虚荣感。 ▲EOS 1V是Canon最高阶的底片相机，现在购入正是时候。 PENTAX SP 这台是笔者的随身机，体积比较小，挂在脖子上没有负担，加上相机复古隽永的外形很美，操作性简单明了，让人爱不释手。镜头是属于m42接环的，有非常多的选择，价格便宜，成像也很不错，是个适合入门的款式，当随身机尤其适合。 ▲PENTAX SP在二手市场还有流通，品相不错价格也合理。 PENTAX 67 II
如何分区曝光法，排出精美黑白照片
分区曝光法是由Ansel Adams 与Fred Archer构思出来的一种控制黑白摄影处理的方法。它可以让你视觉化拍摄场景中的色调与最终照片的色调基本相同，同时这也是一种拍摄的书面记录或实现改变真实场景色调的参照。 分区曝光法的范围 分区曝光法具有4种形式的等级，它们分别表示了照片某一区域的明暗度。 被摄物影调数值 负片密度影调 照片影调值 分区曝光 被摄物的影调值表示了拍摄场景中不同被摄物所反射出或发出的光线总量，可以通过反射光测光表来获得。曝光区等级的每种分类方式中相邻等级之间的明度或暗度都可以用倍数来表示。使用手持测光表则可以更加方便、快速地测得被摄物影调值。 负片密度影调值表示在负片被冲洗出来以后，分布在负片上的银粒子的数量。负片中较薄或较干净处只有少量或几乎没有银粒子的存在。而负片中较暗或较浓密处则存在着大量的银粒子。我们可以使用密度计来测量出负片中银粒子的具体数值。 如上图，从上往下依次是曝光区域等级10到曝光区域等级0
婚纱外景拍摄要先规划
在婚纱摄影竞争日益激烈的背景下，外景拍摄更需要加强策略和规划，其中既包含创意，也包含对外景环境的认识和应用。除了有“外景规划”的理念，还要有一些可复制的路线。 外景样片的开发，不是为影楼而是为消费者服务。面对外景基地和外景婚纱摄影愈演愈烈的竞争态势，各地影楼和摄影工作室应该如何打造具有优势和差异化的外景照片?什么样的外景婚纱照才是消费者需要的照片，才是能够引起消费者共鸣的照片?思考清楚这些，外景规划才能事半功倍。 什么是“外景规划” 外景规划，是丰富的外景拍摄经验的总结，是通过专业的搭配和统一的构思，把普通的一处场景构建成有特色、有创意、为拍摄而服务的场景，并运用丰富、恰当的拍摄手段表现出独一无二的影像风格。这些拍摄内容和形式上的创造性的设计叫“外景规划”。 外景规划的内容1 服装和造型的设计规划：包括服装的款式、色彩(针对不同的场景选择相应的服装);女装和男装的搭配(男、女服装在款式、色彩上的协调);饰品的点缀;服装和造型的整体搭配;服装和道具的外在呼应与内在联系，等等。 外景规划的内容2 道具的设计规划：创意类及生活化道具的设计，婚庆类道具的设计(哪些道具适合拍照);道具和服装的搭配。道具的重复利用可通过调色改色、放大或缩小、提炼加工、创意设计等手段来实现。 外景规划的内容3 场景规划：场景分类;场景、服装、道具的整体搭配;不同场景中镜头的运用。