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效果图与原图:1、首先我们拿到原图进入Camera Raw,首先我们看到数据直方图右上角,有个白色三角说明图片偏爆,但是是白色说明爆的不偏色,如果是其他颜色说明偏这些色彩。有时候摄影师常常拍片会有误区,总觉得拍出来的片子在相机里面很好看几乎接近出片了,可是在Camera Raw里却会发现很爆又灰,那么为什么呢?因为相机显示图片小而且显示屏跟我们的平常电脑显示也不一样,还有就是丢到Camera Raw里会还原一些数据,所以摄影师一定要学好Camera Raw,因为在原格式照片里相机和Camera Raw调整想要好的品质。那么就配合在一起。所以在前期拍摄的时候千万不要拍的太过于亮。因为在Camera Raw调整从亮到暗做的费劲控制不好也可能不自然,从暗到亮那么就可以挥洒自如。呵呵,说了一些小知识,希望对你们有帮助。2、所以我们第一步先校正曝光和图片的密度和整体的色彩,因为原片过亮所以处理适当不要太狠,保留很好的过度关系和亮度就好。那么很显然我们要走冷一些,但是对于这种比较亮得片子劲量不要让肤色太冷,不要出现太浓色彩即可看参数。3、好我们看转好的片子,可能对于原片来说暗一些,但是我们后面就会有更好的处理空间,色彩也会很好的着入。

如何给GIF动画加水印(UGA篇)
用Ulead GIF Animator 5来加,很简单,马上跟我来学习:Ulead GIF Animator 5Ulead Gif Animator 5 是一个简单、快速、灵活,功能强大的GIF动画编辑软件。同时,也是一款不错的网页设计辅助工具,还可以作为Photoshop的插件使用,丰富而强大的内制动画选项,让我们更方便地制作符合要求的GIF动画。它是Ulead(友立)公司最早在1992年发布的一个动画GIF制作的工具。 Ulead GIF Animator 5 人们习惯简称为U5。 在Ulead GIF Animator 5 中打开一张GIF,就会来到这一步,在左边工具栏上可以看到“T”,输入文字的功能在弹出的对话框中我们可以看到如下信息,就可以输入我们要加的文字信息了,以及设定文字的参数设定完了点“确定”就得到了如下效果现在我们在右边的工具栏可以看到如图标箭头所指的位置,点它在弹出的菜单中选择红框处的“与对象交叉帧同步”

【人像摄影技巧】废墟人像摄影
就个人而言,我喜欢利用废墟的结构、光影和氛围来创作情绪化一点的人像主题。镜头选择以中短定焦为主,这样既可以抓住现场的有代表性的点线面、又可以有效的捕捉现场的光影氛围。有了这个大方向后,剩下的就只是用光和构图了。接下来我们就结合照片予以说明: 1、寻找比较有代表性的点来表现人物的情绪 这张作品是表现一个人孤独的感觉。以废墟为背景将其虚化,表现出想要突破牢笼、打破束缚的感觉;以鸽子为点位来构图,模特用手去触摸象征自由的鸽子,同样也表达了对现实的不满和对美好的憧憬,但鸽子同样也被一定的虚化了,代表了这个梦想一样的很难触摸。也就是用大幅虚化的背景来突出人物和鸽子、以较小程度的鸽子虚化来配合虚化的背景来切题。2、利用现场的线条来突出人物和主体 这张主要利用了钢架的线条形成的夹角来引导和突出主体,虽然人物在画面中占比比较小,但仍然第一眼看去的时候注意到的还是人物。3、寻找能够突出主题的面来配合情绪的渲染 选择一面废旧工厂的墙面及墙面上的门。通过压暗墙体、提亮门框中洒进来的阳光分别对图片的主题做了交代。压暗墙面是指当现代人习惯了围城般的生活后,就会形成一种屈服感,从而淡化围城。提亮门框中的阳光对比室内暗黑的环境显得十分刺眼,暗示着人们在习惯了一种环境(哪怕是不喜欢的)之后,是很难去适应新的环境的。就如金窝银窝不如自己狗窝的道理一样的。4、利用光影构图来突出画面的形式感 将人物放在了有阳光照进来的地方,使得人物面部及身体的道了充分的曝光,而阳光没有照到的地方则显得十分的阴暗。从而突出了一种孤寂的感觉,同样也使得人物主体变得更为突出。5、利用框架构图延伸视角 框架构图的作用能把观众的视线引向框架内的景物,突出主体。将主体影像包围起来,形成一种框架可营造一种神秘气氛,就好像一个人从藏匿处偷偷窥 逆光效果可以使人物看起来更加柔和、轮廓更加清晰,有一种朦胧的美感在里面;逆光也可以用来表达情绪、渲染氛围。上图利用窗外透进来的强光和室内的自然光形成的对比来渲染了情绪。7、使用广角收纳更多环境信息 广角的视角决定了广角镜头可以收纳更多的环境信息,交代更多的主题所需要的背景。但同时也不利于主体的突出,因此要处理好。建议可以通过严格的对称构图、井字构图和三分构图方式将人物至于交叉点上,从生理视觉上对人物予以强调。另外,就是在后期的时候根据主题需要,可以将环境中不需要强调的部分压暗,这样便可以简化背景突出主题。上图中就是采用了三分构图+后期背景简化和光线引导的方式来让人物看起来更显眼而不至于淹没在背景当中。8、利用小道具烘托主题 对于人像摄影,尤其是初学者又遇到刚刚起步的模特,道具的作用就不言而喻了。作为废墟人像而言,我是强烈推荐使用道具,不仅可以让模特的双手和肢体有所着落,也能烘托气氛表达主题。上图就是用秋千配合模特较为惆怅的表情和空旷的环境,很容易就能将人们的思维引导至“一个人,一座城”的设定主题中来。

大光圈定焦镜拍摄技巧
对于初买DSLR相机的新手,究竟添置镜头时要先买什么类型的镜头呢?这次要介绍的镜头一定是其中一款要推荐的,就是大光圈定焦镜头了! 什么是大光圈定焦镜头? 大光圈镜头就是拥有f/2.8、f/1.8、f/1.4甚至是f/1.2最大光圈的镜头;而定焦镜就是指不能变焦,只有一个焦距的镜头。无论是Canon、Nikon、Sony等大厂还是Sigma、Tokina等副厂也有出产大光圈定焦镜头,常用焦距有22mm、35mm、50mm等,建议APS-C的相机购买35mm而full frame相机购买50mm,拍出来的视角最接近人眼看到的。 大光圈定焦镜的特性? 大光圈(如 f/1.4、f/2.8等)能让你于黑暗环境下吸收更多光线,就算是手持时也不用提升高ISO来保持快门速度,这样相片质素更好,也让你有更大的发挥空间。 定焦的意思就是不能zoom in/out,要拍摄更wide或更tele的相片,就只好靠你身体的移动了!但是因为定焦镜一般构造比较简单,所以成像质素也往往比变焦镜头好。 便宜,虽然是大光圈镜头,但是定焦镜头制造工序相对简单,因此价格不高,例如一支 Nikon 50mm f/1.8 G 也只是港币千多元,而且体积小和轻巧。
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摄影师赵嘉谈微距摄影
微距摄影的拍摄对象多为花朵、昆虫.....等较小物体,并且拍摄距离很近,通常仅为20、30mm,拍出来的对象极大,每个细节都清晰可辨,这便是微距摄影的意义所在。让我们来瞧瞧专业摄影师 赵嘉 ,是如何运用微距镜头,探究人眼难以涉足的微观世界。 摄影器材建议 对微距摄影而言,100mm微距镜头,俗称「百微」,是非常适合的一支镜头。 EF 100mm f/2.8L IS USM是Canon较新的一支微距镜头,和旧款百微相比,新百微增加了防震功能,光学结构亦有所改进,使成像质量更加优秀。同时,这支镜头具有高达1:1的微距近摄比例,也就是实物的成像大小与实物本身比例为1:1,能满足绝大多数静物微距摄影的拍摄要求。 如果想要更丰富的焦段,EF 24-105mm f/4.0L IS USM也是不错的选择。这支镜头是Canon EOS 5D Mark III的Kit镜,拥有24-105mm的最常用焦段,在缩小一级光圈后,画质也非常优秀,足以满足大多数拍摄要求。这支镜头的105mm端还拥有1:5的近拍能力,可以胜任一定的微距拍摄,价格也比百微实惠一些。总体来说,如果考虑更宽广的适用范围和更经济的预算,这支镜头也是不错的选择。 推荐镜头(以Canon为例) EF 100mm f/2.8L IS USM EF 24-105mm f/4.0L IS USM 配件的选择 工欲善其事,必先利其器。配件的选用可以让拍摄更加顺利,同时也能获得更好的拍摄效果。建议尽量使用三脚架,以确保最佳拍摄效果。由于拍摄时布光的需要,闪光灯或其它补光设备不可或缺,用于柔化光线的柔光罩也是必须的。

人像轻写真,让制服美少女找回青春的感动
当初会拍照是从学生时代开始的,大概是国小五年级的时候,完全不懂什么是摄影,单纯拿起相机,对着班上的同学按下快门。当时所拍下的,是我认为我无法留住的记忆,那位我暗恋的女同学。虽然这样一来大家都知道了,这也能说是我的摄影契机吧~ 制服等同于青春 长大后,对我来说,制服几乎是和青春划上等号的一个符号,可能多少受到国片的影响。就算已经从学生时代毕业的人,也会有想穿回制服的时候,找回年少轻狂的放纵、那种不受社会枷锁束缚的恣意妄为;如同《我的野蛮女友》,穿上制服,去18禁的场所,掏出预备好的身份证,给那些只看表面的大人一记嘲讽。总而言之,只要穿上制服,似乎就能不受时间和空间的限制,进入找回青春碎片的冒险旅程。 拍摄制服时要特别注意… 当初从想要拍摄制服到实际开拍,有很大一个考虑因素,是服装的取得。由于大部分人过了学生时代就不太会把制服留着,所以想拍摄这样的题材,除非找真的高中生,不然就得去张罗一套制服。于是,我请教一位身边对制服颇有研究的好友,制服的重点是什么,她回答:「领结、膝上袜、皮鞋、毛衣、衬衫、百褶裙,然后每一个细节都是重点!」。 原来一般网拍千元不到就有一套的制服是偏向情趣用品或者类似制服主题餐厅用的,为了节省成本,布料跟用量都和实际的学生制服不同,有的水手服是合成材质会亮亮的,又短到不用伸懒腰就会露出肚脐;有的则是百折裙为了省布料、折痕压得浅,若一个不注意,这些小细节就会成会影响画面质感的元凶。既然我们的主题是青春而不是情色,前置作业方向就不可不慎。 找寻制服少女的合适场景

危险摄影师,就爱炸毁你的宝贝相机
你对相机的态度是每次拍完照,都会用吹球帮它吹个几下,拭镜布东擦西抹,确认无误后再小心翼翼的把相机放进防潮箱;或是管它日晒雨淋,相机买来就是要拍的,拍摄至上!下面要为大家介绍的摄影师 Alan Sailer ,看到他记得闪远一点,因为他不是清理相机的高手,而是专门以炸毁相机为创作目标,一起来看看他的疯狂摄影行动吧! 摄影也能大搞爆破行动 早先Alan Sailer的摄影爆破行动,是利用自制的投掷器,将弹珠往目标物发射,再利用高速快门来捕捉目标物碎裂的瞬间。可别以为这样的拍摄方式非常容易达成,这是需要经过算计的,需不断的研究贯穿的力道、爆炸的方向、快门速度的调配……等等。如果要爆破的物品,是空心的,Alan Sailer就会先在里面填充水或是其它的填充物,让效果可以明显一点。这些快到我们肉眼无法捕捉的瞬间景像,都能透过相机的高速快门一一纪录。 不过,当你把所有能射的东西都射完后,不免觉得感到空虚寂寞有点冷,那是因为创意将尽,丧失目标确实是会让人挺不好过的。所以,Alan Sailer这回不再拿水果、玩具当标靶了,有时也该反向思考,直接炸毁相机重新来过。不过,要爆破相机的难度会比用弹珠投掷提高许多,因为材质的不同,也应该有不同的爆破措施。 蛋头先生。(图片出自Alan Sailer's Flickr) Alan Sailer的工作环境。(图片出自Alan Sailer's Flickr) 乐高玩具照炸不误。(图片出自Alan Sailer's Flickr)

【DIY】15分钟自制超平摄影灯箱
一般商品摄影讲究的重点是光线饱满之余不会兀突,尽可能减少阴影及模糊,让产品能最准确地在照片里呈现出来,最好还方便退地 (退背),以应用于各种宣传品上,所以拥有一个合用的摄影灯箱 (light tent),对于拍摄小型物件例如手表、眼镜、电话等,就非常方便,即使在家都可以拍出看来专业得多的照片。而这类灯箱价钱也不算太贵,通常几百港元就买得到,不过如果你可能只是用来拍摄一两次,用完即弃,买一个可能太浪费,那么不妨试试这个自制的吧! 来自 Photography for Beginners 的介绍,以下是 DIY 摄影灯箱的步骤,很简单的啊U 1) 找一个纸箱,然后替四面量度及开窗,窗户越大越方便,不过记得要留边啊,看完整个过程你就明白。 2) 把四面的窗小心地撕走,箱顶的几块纸皮都要移除。 3) 在箱边的其中三面封上白纸,甚至用较厚的画纸或布都可以,重点是让光线平均地散布在箱里。 4) 封好窗户之后,把一张纸放在箱内,不要有折痕,而是弯弯斜斜地躺在箱内,以消除边缘的线。 5) 封顶。 6) 完成!大家可以看到以下实拍照片。有些人会在箱顶都打灯,或根据物体形状、材质来进行调节,但无论如何,一个超便宜的灯箱就完成了! 找不到箱子?A4 纸的箱也可以啊,而且它是有活动箱顶,方便你随时拿走呢。

英摄影师用食物创造梦幻童话世界
现年47岁的摄影师和奶油爱好者卡尔·华纳(Carl Warner)扮了一次“巧克力工厂”能工巧匠的角色。他用糖果、奶油和巧克力精心雕琢了一个个美轮美奂的场景,让人赞叹。这些作品将带领读者进入令人垂涎欲滴的童话世界。 卡尔·华纳表示,他创造并拍摄美食风景照片的初衷,是为了鼓励青少年养成健康的饮食习惯。比如,他将芦笋制作成覆满青苔的岩石,这种富有创意的做法使充满好奇心的青少年去尝试吃“芦笋岩石”而不是芦笋本身,从而间接促进了青少年对于绿色植物的享用。 在此期间,华纳也收到了一些使他感到失落的邮件。比如,有人批评他“浪费食物”,也有人说,这些照片绝不适合让孩子们在饥饿的时候欣赏。.

怎么让拍摄的背景变模糊?
背景更模糊,其实就是让照片的背景更虚化或让景深效果更明显。如果想要有景深效果更明显的照片可以从以下几个方面入手,首先就是相机镜头的光圈,光圈数值越小,实际的光圈进光量就越大,景深也就越小,清晰的范围就越小,主体之外的背景就容易越虚化。一般镜头的光圈值在F2.4左右就可以得倒非常不错的背景虚化效果了,如果没有大光圈镜头,也可以利用镜头使用的焦距,因为在镜头的光学变焦时,焦距越长,景深效果越明显。如果既没有大光圈镜头也没有长焦距镜头的话,也可以在拍照的时候尽量让被摄者或者被摄物体远离背景,选一个远一些的背景。如果构图允许的情况下,摄影者与被摄者也可以的距离越近照片的虚化效果也就越明显。

什么时候需要使用手动对焦?
随着现在自动对焦镜头的普及,手动对焦镜头使用的机会确实少了很多,不过手动对焦镜头的优势就是可以自己控制清晰的焦点的位置,手动地把要拍摄的被摄体调到清晰,不过使用手动对焦镜头离拍摄物体过近或者光圈过大的时候,由于景深很小,经常会把要拍摄清晰的那个点放在了焦外,而有些时候我们甚至要手动对焦去追拍一个移动的物体,这难度就更大了。可以说手动对焦镜头是考验一个人摄影水平的标尺,操作地好拍出的照片效果非常出色,建议楼主可以尝试一下使用手动对焦镜头。

【儿童摄影技巧】大羽教你如何拍出更自然儿童照
拍摄孩子不仅仅是拍摄,更要交流,同时记录她的生活状态也很重要。如果每张照片只是生硬的孩子特写,那你无法在她长大之后告诉她幼年生活的状态,所以要全面捕捉最自然的影像。 1 沟通交流 与孩子进行适合他们年龄的问答,互动的时候来抓拍孩子的动态。这个时候你需要离孩子近一点,一边说话一边拍摄。如果孩子不喜欢你的话题,就马上换一个,他们可不会迁就你,此时你必须投其所好,勾起孩子的兴趣。 2 变焦靠走 再次强调,使用定焦头然后靠走动来构图,此时孩子更容易和你“打成一片”,因为走动本来就是一种互动,孩子会认为你很有趣,甚至试图追着你跑。不要用一支变焦镜头趴在一旁偷偷拍摄。 3 记录环境 拍摄孩子的同时,记录家庭的其他细节,表现孩子这个时期的整体生活状况。孩子的肖像只是记录她成长的一部分,还可以拍摄一些家中的场景,来表现孩子成长的环境和历程。这样作为组照,可以保留更多美好的记忆。 注:更多请关注摄影教程栏目,三联摄影群:182959594欢迎你的加入

Photoshop打造陈旧的淡黄色美女图片
PS:处理好之后需要在图层蒙版使用用不透明度比较低的画笔在上面把周围原本暗色的区域擦拭一下,擦拭的部位看最后图层截图。参数中红色线和蓝色线分别为红通道和蓝通道下面的调整。PS:和上一步一样,操作完之后要用画笔工具来擦拭一下图层蒙版,除了人物部分其他地方都需要擦拭一下。擦拭的部位看最后图层截图。