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从京东分会场学到的模块化设计方法总结
在电商的世界，似乎一切时间都可以和购物挂钩，5.20、6.18、11.11、12.12、年货…，有购物节就要有各种各样的会场进行促销展示;面对越来越细分化的类目会场，作为设计师需要把多达几十个会场一一设计出吗?NO!如何提高设计及后续工作的效率，似乎在工业产品的标准化零件中找到了答案——标准化模块设计如果将会场比作工业产品，模块即是零件，动线即是图纸;使用不同的模块与动线，即可组成满足不同需求的会场。如何进行会场模块与动线设计?接下来将从模块设计原则、其它设计要求、会场动线设计三个部分进行讲解。零基础的同学移步：《设计小科普!给设计师的模块化设计新手完全入门指南》一. 模块设计原则从往年多次负责大促分会场的设计实践中，总结出一些模块化设计原则：可变性、可拓展性、丰富性、创新性。其中可变性与可拓展性属于结构化原则，创新性和丰富性属于内容性原则;接下来将逐一介绍遵循这些原则的原因以及如何遵循。
PS调出漂亮紫黄色自驾游照片处理教程
紫黄色自驾游照片是非常流行一种照片效果，这种效果有明显的反差，人物部分可能会偏暗一些，不过人物轮廓部分有一些透射光，看上去非常艺术。这也是很多摄影爱好者选择这种效果的原因，如果再配上合适的颜色，画面会更加梦幻。最终效果 原图一、打开原图素材，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，混合模式改为“正片叠底”，不透明度改为：20%，效果如下图。这一步降低图片的亮度。二、创建可选颜色调整图层，对黄、绿、黑进行调整，参数设置如图2 - 4，效果如图5。这一步把背景绿色转为橙黄色，并增加暗部蓝紫色。
玩转Fireworks 8 笔触
总体效果图如下： （末尾有PNG源文件） 一贯偶的风格，继续长话短说，有疑问请跟帖。（本教程只针对FW8熟练用户） 原本偶只是想做出破损的感觉，虽然最终出来的效果和偶预想的不同，这个效果也非常令人惊叹。希望大家也不断的练习、摸索、试验，找出创作的感觉来。 1、 新建文档，透明背景。找一个有破损感觉的字体，偶用的是1942 report，52，黑色。 2、笔触效果：笔触颜色#A28200，强力消除锯齿。勾选“在笔触上方填充”，笔触相对路径为路径外。选择点击“笔触选项…”按钮后，选择“喷枪”——“基本”，笔尖边缘柔化最大，尖端大小为100。纹理选择脉纹，50%的纹理量。 再点击“高级…”按钮，“选项”标签中，墨量、间距、流动速率100%。勾选“建立”，纹理50%，边缘纹理86%，边缘效果选择白色霓虹。笔尖10，笔尖间距100%，变量为阴影。虚线为单虚线、开5、关1。“形状”标签中，不必勾选“正方形”，大小、边缘、方向都为100，角度360。“敏感度”标签中，大小：速度100；角度：水平100，垂直100；油墨总量：压力100，速度100，其他均为0。加上发光滤镜，颜色#352C04，光晕偏移35（为的是把图的空白处填满并增加层次感，请根据背景大小而自定），不透明度100%，柔化为0，偏移为0。 该层效果如下图所示；
实景婚纱摄影拍摄案例解析
策划：向诚(北京名人) 图文：田德友 造型：温狄 设计：邹运、张爱春 模特：桂巧惠、白亚舟 场地提供：锡盟爱罗维LV婚纱摄影 实景婚纱的拍摄，注重的是拍摄风格的多变，这四组场景的色调、画面元素与环境变化很大，属于时尚、怀旧混搭。拍摄时首先要根据画面的调子确定拍摄的影调，合理的运用灯光，选取不同的拍摄角度，搭配不同的色彩组合，设计与环境协调的美姿，拍出有新意的照片。本文通过灯光、机位和色调等不同角度，对在四个不同场景拍摄的婚纱作品进行介绍和分析，供广大读者在日后的实景婚纱拍摄中参考。 ● 灯光控制 场景1的特点就是清淡、高雅、明快。拍摄重点就是影调的控制，首先是服装的色彩要浅淡，人物的姿态设计具有剧情感，通过钢琴作为一个陪体，姿态设计自然。通过主灯提亮画面，增加皮肤的通透感，其他的灯对天花板反射到背景墙壁控制背景的亮度，制造均匀柔和的反射光效果，再用一支地灯控制画面的暗部层次和点亮人物的眼神，达到高调效果。拍摄时采取低机位拍摄使画面具有张力。 场景2最大的特点就是元素比较多，吊顶灯可以用现场光拍摄。场景的陪体多，拍摄时需要注意控制画面，保持简洁。利用混合光拍摄，还可以用来模拟太阳光的侧逆效果，勾勒人物的轮廓，使人物立体感增强。 ● 机位与构图 场景3的特点在于色彩太跳跃，要通过机位的变化使环境和人物具有视觉美感，如高机位的俯拍等。实景的环境局限性比较大，构图景别的变化，应该力求用减法原则使画面干净。采取定焦拍摄，控制画面的景深。低机位的拍摄，力求简约，突出人物的内在气质。 ● 色调控制 场景4的特点是无彩色和有彩色的搭配方式，通过改变色温来改变色调。采用现场环境逆光的拍摄，通过色温的调整使画面偏向于冷色调，对称式的构图，使画面充满阳光的味道。
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Photoshop制作逼真质感足球
作者：Webjx 本教程主要介绍足球的制作方法，作者非常详细的阐述了足球纹理、线条、高光，阴影等的制作方法。效果非常逼真！ 最终效果1.新建立一个文档,填充背景为灰色，大小自己定义。2.设置前景色为白色，使用椭圆工具按Shift绘制一个圆。 3.然后执行“选择”-“修改”-“收缩”，数值设置为154.然后新建立一图层，执行“编辑”-“描边”，设置描边为30，颜色黑色，位置居中5.新建一个图层，再次应用描边6.绘制一个圆形选区，然后按Delete删除选区内容
Photoshop绘制晶莹剔透发光的水珠
先看一下最终效果： 使用工具：Photoshop CS4 注：文中所使用快捷方式，均在英文输入法状态下有效。 第一步：打开Photoshop CS4，执行【文件―新建】命令，新建一个400×400像素的文件，并命名为【水珠】，如下图所示。 第二步：将前景色设为#0580ac，背景色设为白色。在工具箱中选择【渐变工具】，从画面的坐下到右上拉一个从前景色到背景色的线性渐变，效果如下图所示。
PS制作透过乌云的光线的简单入门教程
本例中我们用Photoshop为照片上天空中的乌云添上透出的光线。这个方法比较简单，效果还不错。其实 只要我们冷静下来好好分析分析，我们都能成为高手。 1.在Photoshop中打开一张天空和云层比较多的图片（图1），在背景图层的上面新建图层1。2.用矩形选框工具，将属性设置为添加到选区，在图层1上随意画些宽窄间隔不一的矩形并填充为白色（图2）。 3.执行菜单-滤镜-杂色-添加杂色，数量为100%，选择高斯分布，钩选单色选项，再执行菜单-滤镜-模糊-动感模糊，角度设置为90度，距离为100个像素（图3、图4）。 4.执行菜单-编辑-自由变换，按住CTRL键，拖动四个角上的节点将图像形状调整至如（图5）
PhotoShop打造复古色人像怀旧照片效果
随着社会科技的进步，摄影爱好者大多数都用上了数码相机拍照，但在十年前摄影的的风格却一直令人难以忘怀，因为我们看久了新时代的拍摄风格，反而怀旧照片更耐人寻味！ 今天我们要学习的是复古色人像怀旧照片的制作过程，很容易学会的哦，请各位朋友不要错过！效果对比图： 一.打开图片，复制背景层，去色（也可以不去色，但本例小编要把它调成复古的颜色）二. 新建一个图层，并填充50%的灰色（在选择菜单下的填充哦！如下图），模式更改为叠加
PhotoShop中正片负片叠底的原理介绍(二)
好多朋友问我，关于我图片的后期备注中的正叠反叠是什么意思。想了好久，最后决定还是把这类方法介绍一下，也省的每次都一一解释。 关于正片叠底，正片，负片，通道，色相，色相环等等的相关理论一堆，朋友们可以从网上查到，原理就不讲了。这种方法与填充色有很大的差异，与照片滤镜功能也有所差异，运用得当，最大的优点是在叠底后仍能保持比较好的照片通透度，而且简单易用，特别适合不太熟悉PS操作的朋友，此类方法运用广泛，配合起来使用比较方便，慢慢介绍吧。注：以下介绍的为RGB模式下的叠底，与CMYK模式下有所区别。并且只做全局色调调整介绍，蒙板类的局部调整各位自己搞吧。例三，高光层单通道正片叠底 基于CS4下制作。 同时按下键盘中的CTRL+ALT+2选中高光部，CTRL+C复制， 新建图层命名为高光层，CTRL+V粘贴，建立高光层。 双点高光层，打开图层混合选项，选择正片叠底，透明度100%，B通道。 新建调整图层->亮度/对比度层(选择“使用前一图层创建蒙板”)，调节亮度，完成。 如果觉得效果压住暗部过多，可使用高光反选层进行正常覆盖， 通过调节透明度，控制合适效果。 注意：先前在第一稿的时候，已经知道正片叠底对白色不会发生作用，所以此样稿仍然具有特殊性，图片中白色较少，也就是说，这个方法适用于露白较少的照片，比较理想的是背景为一个渐变过渡。然后主体光感较强的图片效果一：黄色 高光层的配置参数如下黄色效果如下图
Photoshop图层样式表现质感之珍珠质感
图层样式可以说是Photoshop针对质感的专用工具了，在经过针对性的设置之后，所创造出的质感可以做到乱真的效果，它还可以隐藏某一或全部效果，可以储存、拷贝，或粘贴到其他的文件中，Photoshop软件本身也自带了很多编辑好的样式，以便用户方便的使用,图层样式创造质感所适用的范围很广，一般为：光滑、粗擦，透明半透明，金属、塑料等材质物体，添加阴影，发光效果等很多效果。关键词：缩放图层效果效果图首先制作出了珍珠的形状。
PS简单应用画笔制作浪漫泡泡
先看效果图 制作方法：1、新建一个文档，填充黑色，新建一个图层，在上面画一个正圆，填充白色，如图：2、新建一个图层，画高光。选择画笔，白色，硬度调到最低，不透明度70%，操作如图：
在晚上进行街头摄影的技巧
在开始分享如何在晚上街头摄影的技巧之前要先提醒各位两点： 1. 这篇文章是假设你拥有相机并能使用手动档为前提。若你使用iPhone等手机进行摄影的话有些方法会不适用，我会再用另一篇分享如何用iPhone进行街头摄影。 2. 街头摄影最重要的不是正确曝光，完美构图，或厉害的相机，而是故事性。 将以上两点放在心里再往下看比较不会觉得离题或失望。 我通常都只有在周末才会带着相机出去，不然就是在下班回家的路上稍微晃晃，不太会刻意在晚间进行街头摄影，就算是周末也都是白天晃到天黑了才会碰到夜间摄影的机会。有时候夜晚人多的地方会看到平常看不到的景象，例如在台北的话我能想到晚上人多的地方是东区、信义区、西门町等，而目前我工作的地方在首尔的梨太院。梨太院是首尔越夜越嗨、数一数二的区域，有很多不同国家的人在那里出没，还有很多“变性人”，是个很丰富，或说是复杂的地方，这里周末的夜晚比任何其他时间都充满生命力。有时周五晚上下班走出去也会看到很多有戏剧张力的画面，能提供给街头摄影师相当丰富的题材。 《首尔南大门夜市》，韩国首尔，摄影：Ethan Chiang 摄影教程 在白天或大太阳下拍摄，光线通常不是问题，但在夜晚拍摄光靠路灯或是店家里的灯是不够的，不过有些方法可以解决夜间光线不足的问题。下面是几个在夜间进行街头摄影的技巧。 1. 调高感光度 我碰到晚上街头摄影的机会时相机设定通常都会将光圈调大，尽可能的吸收光线，并将感光度调到最高。说到感光度调太高，摄影师们通常会担心噪点的问题。的确，感光度调高能增加感光度，但取而代之的是色彩对比度降低以及无可避免的噪点问题。 但请看看森山大道的照片：