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3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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Photoshop渲染类滤镜做特效爆炸
我们在《用Photoshop渲染类滤镜做云彩特效》中详细剖析了渲染类滤镜做特效的方法，今天我们来介绍具体的实例――爆炸效果。 1、Photoshop中新建图像，用默认颜色执行【滤镜_渲染_分层云彩】，并按〖CTRL_F〗多重复几次，直到类似下左图的效果。然后建立一个曲线或色阶调整层，增加图像的对比度。效果大致如下右图。- 2、再建立一个渐变映射调整层，设定渐变如下左图(黑红黄白)。 图像效果如下左图。图层调板如下右图。- 3、如下左图，更改渐变设定中各色标的位置，可以控制火焰的效果。_
Photoshop滤镜打造炫丽背景系列之七
Photoshop滤镜的使用虽然简单，却能经常得到一些很好的效果。这些效果大都比较随意和虚幻，且可调整性很强，稍微修改一下参数就可以形成另外的效果，特别是多个滤镜组合使用时。不过切记对于一幅完整的作品而言，滤镜只是其中一个部分。在基础部分我们没有对滤镜的实际使用作太多的介绍，一来是因为篇幅所限，二来就是不希望大家在初学阶段就过多的使用滤镜，从而形成对滤镜的依赖。下面我们继续来学习使用PS滤镜来制作炫丽背景素材。 先看看效果图： 效果一 效果图二 效果图一的制作过程： 1、新建图像，用默认的颜色执行【滤镜_渲染_云彩】，效果如下图。 图1
Photoshop滤镜打造炫丽背景系列之六
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Photoshop滤镜打造炫丽背景系列之五
Photoshop滤镜的使用虽然简单，却能经常得到一些很好的效果。这些效果大都比较随意和虚幻，且可调整性很强，稍微修改一下参数就可以形成另外的效果，特别是多个滤镜组合使用时。不过切记对于一幅完整的作品而言，滤镜只是其中一个部分。在基础部分我们没有对滤镜的实际使用作太多的介绍，一来是因为篇幅所限，二来就是不希望大家在初学阶段就过多的使用滤镜，从而形成对滤镜的依赖。下面我们继续来学习使用PS滤镜来制作炫丽背景素材。 先看看效果图： 效果图一 效果图二 效果图一的制作过程： 1、新建图像，用默认颜色执行【滤镜_渲染_云彩】，得到如下图1的效果。 图1
Photoshop渲染滤镜制作彩色冰裂纹
1、Photoshop中，按D，将前景色和背景色调整为默认黑白，执行【滤镜_渲染_云彩】，效果如下图。 2、执行【滤镜_像素化_马赛克】，设定和图像效果分别如下两图。 3、执行【滤镜_模糊_动感模糊】，【滤镜_扭曲_极坐标】，【滤镜_渲染_镜头光晕】，【滤镜_扭曲_海洋波纹】，设定分别如下各图。
Photoshop滤镜打造炫丽背景系列之九
Photoshop滤镜的使用虽然简单，却能经常得到一些很好的效果。这些效果大都比较随意和虚幻，且可调整性很强，稍微修改一下参数就可以形成另外的效果，特别是多个滤镜组合使用时。不过切记对于一幅完整的作品而言，滤镜只是其中一个部分。在基础部分我们没有对滤镜的实际使用作太多的介绍，一来是因为篇幅所限，二来就是不希望大家在初学阶段就过多的使用滤镜，从而形成对滤镜的依赖。下面我们继续来学习使用PS滤镜来制作炫丽背景素材。 先看看效果图: 效果图一 效果图二 效果图三 效果图一的制作过程： 1、新建图像，用默认颜色执行【滤镜_渲染_分层云彩】，并按〖CTRL_F〗重复若干次，效果如下图。
Photoshop镜头光晕滤镜打造神奇特效
先看一下最终效果： 下面我们开始制作： 1.打开PS建立一个新文档。文档大小这里我用1900*1200像素。设置背景色为黑色然后用矩形选框工具在图中建立如下图所示的选区。 2.设置画笔-建立一个新图层用灰色填充。执行编辑-定义画笔预设。将新预设的画笔重新命名为"Rec Brush". 3.现在我们再来设置我们的画笔，按F5快速打开画笔设置对话框。分别设置其中的动态形状，散布，颜色动态和其他动态来创建我们需要的效果。 如下所示：
PS教程：滤镜的多重运用制作星空壁纸
本Photoshop教程主要是介绍滤镜的多重运用，从而制作出一张星空壁纸，下面我们先来看看效果图： 效果图 1、新建一个文档1280*800（可以随意设置，符合屏幕就行了）。 图1 2、新建一层。 图2 3、按“d”键载入默认颜色。
Photoshop滤镜制作炫彩背景全新手法
用photoshop很多人对斑驳效果的相框边缘效果感兴趣，有些随机效果想必用喷溅做不出来，我们试试其他的办法。 完成效果如下： 图1 1、新建图像800*800。背景为黑色，执行 Filter > Render > Lens Flare 连续N次的移动和添加光晕。效果如下： 图2 2、按CTRL+U执行 Hue/Saturation menu 设Saturation to -100如下：
Photoshop抽出滤镜在扣图中的使用
也许一提滤镜，很多朋友就会说：滤镜中的那些个命令功能都好强大，可以为我们的图片锦上添花！对，那除此之外，你是否也会想到，滤镜中也有个命令在抠图时也发挥了强大的作用？那就是-------抽出命令！呵呵，对，滤镜中的抽出命令在做抠图时，用途是非常强大的，尤其在抠细丝和抠白（或叫透明）时经常使用到这个功能，并且在使用的时候非常简单，易于运用。在使用这项功能的时候，我们还可以根据自己的需要进行部分抠取或整体抠取。好了，既然抽出这么好用，那么我们就先来看一下关于抽出滤镜的界面吧。（如图1所示） 图1 Photoshop抽出滤镜界面 看完了抽出滤镜的各个选项，我们就来试试它到底好用不好用，怎么才能用好？怎么把PS抠图的其它各项功能结合起来？怎么……呵呵，那就让我们一起动起手吧，实验中得经验嘛！ 素材图片 分析： 打开素材图片，这是以前做通道扣图时的那张图。以前经常和我的学生说一句话：拿到一个题目，一定先根据要求去想，去思考，然后进行分析，然后再去制作。其实任何事都是这样，抠图也如此，当我们拿到图片的时候，应该先进行分析，然后再找方法，然后再去操作。看过我教程的朋友，对这张图都不陌生，那么，用什么方法更合适呢？那就看图的内容是什么？这张图上主人公是个小女孩，有着飘逸的头发，我们要将其抠出，通道是一种方法，然，刚才我们已经说过，抽出命令更适合抠取细发，所以也许用抽出更适合。那到底适合还是不适合呢？就让我们动手做一下，实践得经验嘛，呵呵。 1.打开图后，复制背景层，这里连续复制三次，选中其中一层，如图2所示。