推荐阅读
详细解析中文字体常用技法及设计应用
当接到一个设计主题的时候，大家经常怎么做?分析设计主题传递的信息，头脑风暴，找参考。这些工作的目的，是为了找到合适的设计语言，应用某些技法，通过创意组合，用图形传递情感信息，应用在特定的主题下。我的目的是把各种技法归纳到这些常见的情感和应用主题中，比起罗列各种设计技巧，在什么场景下用才是更重要的。就像技术再好，脱离实际的业务也是空中楼阁没法落地。即使信息内容千千万万，但传递的人类情感或者应用主题是有限的，这些情感和应用主题就像一个个筐，各种信息都可以分门别类的装进去。比如情感有欢乐，悲伤，恐惧，惊悚，愤怒，迷茫，坚定，沉稳等，应用主题如自然，战争，科技，古代，文艺，鬼神等。设计师根据表现的主题情感在创意初期会有个方向，如果能汇总尽量多的实例甚至提供技法建议，能更快的帮助设计师把握设计特征，专注在创意上。我从网络借用了很多优秀设计师的作品作为案例，感谢他们在网络上无私分享的作品供大家学习。本人非专业字体设计师，暂不讨论规范宋体字的书写方式，有欠妥的地方望大家多留言指正。做宋体字经验方法总结先从做字的流程说起，然后按照笔画粗细，装饰字角汇总，笔画变形种类，单字的设计方法，词组的组合方法，特效几个方面，从微观到宏观逐步展开。1.0 做字的流程(图片来自秦德超老师的工作坊)选择字体变形的风格。分析设计需求，找到潜藏的情感诉求，如粗狂、柔美、空灵、时尚…找到相应的图形特征;
如何评论街头摄影作品
如果拍照是为了自己开心，那这篇其实可以不用看了。写这篇是因为常看到国外的一些摄影比赛，以及对资深摄影师们在评论照片时的方式很好奇，而街头摄影更是很难评论的摄影形式，因为街头摄影本身就很难定义，再加上摄影师们的主观意识，更难去有个基准去评断好坏。上网找了一些资深街头摄影师对摄影作品的评论方式，文章影片都浏览不少，加上自己过去的经验，在此分享下如何评论街头摄影作品。 个人感悟 在继续写下去之前必须先说明两点避免误导。 一，街头摄影作品没有“绝对”的好或坏。 二，任何摄影作品的评论都会有观看者的主观意识。 三，请不要认为所有街头摄影“应该”就要用以下的方式评论，街头摄影的历史很久，国内外资深的街头摄影师太多，岂是我一个非专业摄影师能妄自下定论。下面只是我个人的判断经验分享，参考就好。 综合过去一些资深街头摄影师在筛选作及评论作品的方法，以及自己在广告设计业十几年的经验整理出了一点评论街头摄影作品的方法心得。可能会有人问“设计”跟“广告”对摄影作品的评断有什么帮助?设计必须了解构图，色感，对比，画面上物件人物存在的目的，层次，空间感，光影，过去设计上的经验是帮助我在摄影作品理性层面的判断。而广告营销是与消费者沟通，也就是“说故事”。很多时候消费者是靠“感觉”而非明显的讯息，因此广告营销的经验是帮助我在摄影作品感性层面的判断。这样…还说得过去吧?:-) 判断一张照片有很多种因素，不外乎是构图，故事性，色彩，光影等等，但街头摄影不是“随拍”。拍小孩可以是随拍，天气好的时候光线对了拿起随便拍张很有feel的街景是随拍，看到某个有趣的人或场景拍一张也叫随拍，你可以说某张“随拍”是张很有感觉的照片，但是否是好的街头摄影照片就不一定。街头摄影除了有感觉有共鸣之外，在构图以及其它元素的考量也同样重要。以下是几点我自己在看一张街头摄影作品是否纯熟的几个方式，是否每个人都同意或适用这些方法见仁见智。 人“味” 说“人味”而不是“人物”，是因为街头摄影不见得要有具体的“人”出现在画面中，但如果去看一下国外的街头摄影作品，99%的作品中都会有人出现，至少也要有“人”的氛围。例如阳光透过都市杂乱的大楼射下来的光线造成路人的剪影， 影子，人们活动的空间等等。我不断提到“国外”两个字是因为街头摄影是从欧美开始发迹的，从法国发迹，在美国变的成熟。有人称街头摄影作人文摄影，在某种程度上是对人，以及人们所活动的社会周遭作一定程度的纪实。 真实性
新手必知20个人像摄影的构图法
一、利用简洁的背景突出人物 拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。 二、利用富有感染力的背景营造美感画面 简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。 三、选用大光圈获得浅景深 如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起 着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。 四、靠近被摄者获得浅景深 想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 五、让背景远离被摄体获得浅景深 想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。
最新发布
Painter为卡通漫画纸描线稿上色
这是我用painter给纸上线稿填色的顺序，现在稍微修改了一下发到网上来，大家就这样轻松的看看吧。 先在纸上打上线搞，然后扫描进电脑。我使用painter水彩画工具中的simple water作画，图片如下： 1、先整体的选择select然后进行float，这样画布上的草稿就可以生成新图层。 然后用layer调色盘上的工具把“gel”替换成“multiply”接着上颜色，涉及到画铅笔线条。。不过这样子是非常繁复的事情。其实只要把草稿分层之后，再在画布上涂抹颜色就可以了。如果觉得草稿不必要，也可以删除草稿层。或者全部完成后，在Photoshop里面再对层作各种各样的改变，也可以产生相当不错的效果。大家选择适合自己的方式就好。 图片如下： 2、先涂抹背景色。虽然最近都是先把人物处理好再继续画背景，不过也没什么大关系。图片如下： 3、继续着色。图片如下：
Painter结合数码板绘制水彩芭蕾舞者
1、在Painter中新建一个800×600像素的空白文件。 2、增加一个新普通图层，选择 Composite Method为Gel。 3、双击新建的图层，在弹出来的图层属性中把图层命名为xm(线描)。使用Pencils/2B Pencil的画笔，选择一种浅灰色，画出干净的线稿。WACOM影拓2压感笔画出线条富有节奏感变化，当然还需你的手腕控制能力。这一阶段的工作关系到后来的上色，所以一定要认真对待线稿的描绘，不能过于草率。（见图一） 图一 4、选择画布层，到 Gradients面板，选择Two-Point，把预览图上的红色小点移至圆的左下角。（见图二） 图二 打开面板的关联菜单，选择Edit Gradients,在出现的对话框中，点选左边第一个三角滑块，然后在Colors面板中选择一种浅绿色。然后在色条中间下方点击，再建立一个渐变点，选择一种比刚才稍绿一点的颜色，再点击最右边的三角滑块，选择一种较暖的褐色，点击OK完成渐变的编辑。 （见图三）
Photoshop结合Painter临摹手绘可爱小鹿
前几天看到一位新西兰女插画家的画册，被她描绘的动物深深的吸引。她的原作是手绘的水彩，我决定用CG来临摹她的其中一幅作品，希望能在临摹的过程中提高自己刻画的能力!! 首先在Photoshop（以下简称PS）中将大体的形状画出来： 接着像画素描那样,将动物面部的转折用线条排出来： 画出铅笔稿之后,为了以后上颜色方便我用蒙版结合画笔做了个通道： 首先填充一块较浅的颜色： 在PS中用水彩工具画出大体的颜色关系：
Painter与数码板合作手绘旧上海烟盒广告
本次实例的例图来自于一张香烟广告的月份牌年画参考，月份牌除了单纯的欣赏之外，更是商家借机宣传自己产品的绝佳途径。教程示例了如何用数码板与Painter结合概括和表现复杂花纹图案的技法，希望能够对大家有所帮助。 最后完成图： 1.运行Painter IX软件，新建一个空白文件。 2.使用Pencils/Cover Pencil的画笔，勾勒出大致的轮廓和形体分布。如同纸上铅笔素描一般，Intuos 3的舒适手感，丝毫不会影响你在数字媒体上的创作流畅性。 3.选用Airbrushes/Soft Airbrush 50，进行初步的色彩渲染。 4.使用小一号的Soft Airbrush 20进行色彩的深入，并结合素描关系，塑造出基本的人物形象。
Painter水彩画教程-画静物
1.新建一个800×600像素的文件。 2.增加一个新普通图层，设定Composite Method为Gel。 ３.双击新建的图层，在出来的图层属性面板中把图层命名为xm(线描)。使用Pencils/2B Pencil的画笔，然后在Colors面板中选择一种浅灰色，选中新建的线描图层，在上面画出干净的线稿。在画线稿时要注意充分利用WACOM影拓2压感笔画出富有节奏感的线条，这一阶段的绘画关系到后来的上色，所以一定要把主要需要表现的如葡萄等物体画得具体和准确。（见图一） 图一 4.选择画布层，添加渐变色，先打开Art Materials的Gradients面板，选择Two-Point，把圆圈中的小红点移到顶端。点击面板内左上方小三角，点击Edit Gradients,在出现的菜单中的色条中点进左边第一个小三角，然后在Colors面板中选择一种十分接近白色微黄色的颜色，然后在色条中间稍靠左下方点击，再建立一个渐变点，选择一种比刚才稍偏黄一点的颜色，色条中部，建立一个新的渐变点，选择一种偏蓝的深绿色，再点击最右边的小三角，选择一种较暖的褐色，点击OK。（见图二） 图二 ５.运用渐变色。选择Effects菜单中的Fill命令，在出现的菜单中选择Fill with Gradient,然后点击OK。 ６.选择画布层，使用Erasers/Bleach，在画布层中按刚才的线描擦出明暗关系，在擦除时，要灵活利用WACOM影拓2绘图笔敏感的压感使擦除有明有暗，表现出恰当的光感。（效果见图三）
Painter水彩画教程-画舞者
1、新建一个800×600像素的空白文件。 2、增加一个新普通图层，选择 Composite Method为Gel。 3、双击新建的图层，在弹出来的图层属性中把图层命名为xm(线描)。使用Pencils/2B Pencil的画笔，选择一种浅灰色，画出干净的线稿。WACOM影拓2压感笔画出线条富有节奏感变化，当然还需你的手腕控制能力。这一阶段的工作关系到后来的上色，所以一定要认真对待线稿的描绘，不能过于草率。（见图一） 图一 4、选择画布层，到 Gradients面板，选择Two-Point，把预览图上的红色小点移至圆的左下角。（见图二） 图二 打开面板的关联菜单，选择Edit Gradients,在出现的对话框中，点选左边第一个三角滑块，然后在Colors面板中选择一种浅绿色。然后在色条中间下方点击，再建立一个渐变点，选择一种比刚才稍绿一点的颜色，再点击最右边的三角滑块，选择一种较暖的褐色，点击OK完成渐变的编辑。 （见图三）
Painter水彩画教程-画荷花
1.新建一个800×600像素的文件。 2.增加一个普通图层，把Composite Method改为Gel。 ３.双击新建的图层，在出来的图层属性面板中把图层命名为xm(线描)。使用Pencils/2B Pencil，然后在Colors面板中选择一种浅灰色，画出简洁的线稿。因为这幅画我们需要的是一种湿画效果，所以只要定出大位置就可以，不需要进行深入的刻画。（见图一） 图一 ４.到Canvas层，使用油漆桶工具，选择一种比较亮的青灰色在画面上单击，使画布层罩上均匀的颜色。（见图二） 图二 使用Erasers/Eraser画笔,在画布层中擦出荷花的轮廓范围，其他需要留白的部位利用WACOM影拓2的压感配合腕力进行擦除，这样的擦除会使留白更加富有虚实变化。（效果见图三）
Painter水彩画教程
Painter具备其它图形软件没有的功能，它包含各种各样的画笔，具有强大的油画、水墨画绘制功能等。该专题，我们将带大家学习水彩画的绘制。希望通过该教程，能对Painter水彩画的绘制，有一定的帮助。 1、Painter水彩画教程-画静物 2、Painter水彩画教程-画舞者 3、Painter水彩画教程-画荷花 专题结束！
Painter手绘实例教程-素描篇
素描是绘画的基础，那么什么是素描呢？素描就是“单色画”，所有单色构成的画种都可以称之为素描，无论使用的工具和颜色。下面的实例我们使用painter 7的粉笔、铅笔变体模仿传统的素描风格，这里借用一下我们瑞丽论坛万人迷的姣姣JJ的玉照……哈哈……最后完成图： 1.选择Sanded pastel board的纸纹，用Cover pencil（覆盖铅笔），选用灰色起稿，一开始尽量多用长直线，画出基本的比例关系。 2.用短直线结合曲线细化轮廓，画出五官的基本型。尽量注意五官之间的关系，一开始避免在局部过多纠缠，应注意整体关系。 3.用Artist pastel chalk（艺术家粉笔），用轻松的笔触画出基本的暗部色调。
Painter手绘实例教程-速写篇
速写也许我们经常听到，那么速写的定义是什么？速：概括，快速。写：画。所以速写的概念是概括地画，其次才是速度。速写就好比美术日记，可以把生活中的细节和乐趣用绘画的方式记录下来……下面我用painter 7简单示范一幅风景速写，如果是技法纯熟者可以不看这篇教程。对于一些没有美术基础的朋友，这篇教程希望能够给你一些启发。画画的其实有很多种的方式，并不是都是人物的，风景也是很好的题材。 最后完成稿： 1.新建一个500X500像素的空白文件，选用一种冷灰色，用Artist pastel chalk（艺术家粉笔）画出大概的轮廓线条。 2.用Artist pastel chalk（艺术家粉笔）先从冷灰色的远景开始涂抹。