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详细解析中文字体常用技法及设计应用
当接到一个设计主题的时候，大家经常怎么做?分析设计主题传递的信息，头脑风暴，找参考。这些工作的目的，是为了找到合适的设计语言，应用某些技法，通过创意组合，用图形传递情感信息，应用在特定的主题下。我的目的是把各种技法归纳到这些常见的情感和应用主题中，比起罗列各种设计技巧，在什么场景下用才是更重要的。就像技术再好，脱离实际的业务也是空中楼阁没法落地。即使信息内容千千万万，但传递的人类情感或者应用主题是有限的，这些情感和应用主题就像一个个筐，各种信息都可以分门别类的装进去。比如情感有欢乐，悲伤，恐惧，惊悚，愤怒，迷茫，坚定，沉稳等，应用主题如自然，战争，科技，古代，文艺，鬼神等。设计师根据表现的主题情感在创意初期会有个方向，如果能汇总尽量多的实例甚至提供技法建议，能更快的帮助设计师把握设计特征，专注在创意上。我从网络借用了很多优秀设计师的作品作为案例，感谢他们在网络上无私分享的作品供大家学习。本人非专业字体设计师，暂不讨论规范宋体字的书写方式，有欠妥的地方望大家多留言指正。做宋体字经验方法总结先从做字的流程说起，然后按照笔画粗细，装饰字角汇总，笔画变形种类，单字的设计方法，词组的组合方法，特效几个方面，从微观到宏观逐步展开。1.0 做字的流程(图片来自秦德超老师的工作坊)选择字体变形的风格。分析设计需求，找到潜藏的情感诉求，如粗狂、柔美、空灵、时尚…找到相应的图形特征;
如何评论街头摄影作品
如果拍照是为了自己开心，那这篇其实可以不用看了。写这篇是因为常看到国外的一些摄影比赛，以及对资深摄影师们在评论照片时的方式很好奇，而街头摄影更是很难评论的摄影形式，因为街头摄影本身就很难定义，再加上摄影师们的主观意识，更难去有个基准去评断好坏。上网找了一些资深街头摄影师对摄影作品的评论方式，文章影片都浏览不少，加上自己过去的经验，在此分享下如何评论街头摄影作品。 个人感悟 在继续写下去之前必须先说明两点避免误导。 一，街头摄影作品没有“绝对”的好或坏。 二，任何摄影作品的评论都会有观看者的主观意识。 三，请不要认为所有街头摄影“应该”就要用以下的方式评论，街头摄影的历史很久，国内外资深的街头摄影师太多，岂是我一个非专业摄影师能妄自下定论。下面只是我个人的判断经验分享，参考就好。 综合过去一些资深街头摄影师在筛选作及评论作品的方法，以及自己在广告设计业十几年的经验整理出了一点评论街头摄影作品的方法心得。可能会有人问“设计”跟“广告”对摄影作品的评断有什么帮助?设计必须了解构图，色感，对比，画面上物件人物存在的目的，层次，空间感，光影，过去设计上的经验是帮助我在摄影作品理性层面的判断。而广告营销是与消费者沟通，也就是“说故事”。很多时候消费者是靠“感觉”而非明显的讯息，因此广告营销的经验是帮助我在摄影作品感性层面的判断。这样…还说得过去吧?:-) 判断一张照片有很多种因素，不外乎是构图，故事性，色彩，光影等等，但街头摄影不是“随拍”。拍小孩可以是随拍，天气好的时候光线对了拿起随便拍张很有feel的街景是随拍，看到某个有趣的人或场景拍一张也叫随拍，你可以说某张“随拍”是张很有感觉的照片，但是否是好的街头摄影照片就不一定。街头摄影除了有感觉有共鸣之外，在构图以及其它元素的考量也同样重要。以下是几点我自己在看一张街头摄影作品是否纯熟的几个方式，是否每个人都同意或适用这些方法见仁见智。 人“味” 说“人味”而不是“人物”，是因为街头摄影不见得要有具体的“人”出现在画面中，但如果去看一下国外的街头摄影作品，99%的作品中都会有人出现，至少也要有“人”的氛围。例如阳光透过都市杂乱的大楼射下来的光线造成路人的剪影， 影子，人们活动的空间等等。我不断提到“国外”两个字是因为街头摄影是从欧美开始发迹的，从法国发迹，在美国变的成熟。有人称街头摄影作人文摄影，在某种程度上是对人，以及人们所活动的社会周遭作一定程度的纪实。 真实性
新手必知20个人像摄影的构图法
一、利用简洁的背景突出人物 拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。 二、利用富有感染力的背景营造美感画面 简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。 三、选用大光圈获得浅景深 如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起 着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。 四、靠近被摄者获得浅景深 想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 五、让背景远离被摄体获得浅景深 想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。
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Intuos2+Painter 8 画浮世绘
前言：日本的“浮世绘”是德川幕府时代中叶一种画派的总称，取材于当时的民间风俗，如武士、拳击、游女、戏剧、游艺等，另外还有风景画，以红、绿、蓝、黄等色彩作画，用深黄色画的叫丹绘，红色的叫胭脂绘，金粉的叫川漆绘，也有多色彩印的叫彩绘，大多被用作文学作品的插页。“浮世绘”是岩佐又兵卫胜以创始，以后又有宫川长春、胜川春草、喜多川歌、鸟居清长等名家。 WACOM的intuos2数位绘图板为我们在计算机上重现这些传统的美术提供了绝佳的桥梁和创作工具。下面，我们就来介绍使用intuos2结合包括Painter,Photoshop,Illustrator以及Expression在内的软件进行该画风作品的创作。 Intuos2+Painter 8画浮世绘 1.Painter软件可以说是对intuos2的功能支持最完整也最完美的软件之一，软件当中的每一个笔刷工具都对应intuos2的1024级压感，而笔锋角度识别的功能也是基本上都支持的。打开Painter 8软件，新建一个文件，设定文件尺寸和分辩率以及Paper Color（纸张颜色）。 2.按【Ctrl+4】的组合键打开【Layers】（图层面板），新建一层。按【B】键切换到笔刷工具，使用【Pencils】/【2B Pencil】（铅笔/2B铅笔）的笔刷变体，选用一种中性灰色，在新建图层上起稿，图层自动会变成【Gel】的模式。用【2B Pencil】画出人物的大概轮廓和形体分布比例位置。 3.把草稿层的不透明度改为20％，新建一层。使用【Pens】/【Scratchboard Tool】（钢笔/平板墨水笔），选用黑色，然后利用intuos2精细的1024级压感根据下层的草稿画出精确的轮廓线条。
用Painter与数码板绘制百合花
利用Painter Classic可以模拟从毛笔、木炭、彩色铅笔到水彩画和油画等自然介质的绘图效果…… Painter Classic是在Corel Painter Classic基础上全面改进的新一代笔效绘图软件。它将Painter7中的诸多最新特色功能包容其中，更加优化了WACOM数位板和笔的各种功能。 利用Painter Classic不但可以模拟从毛笔、木炭、彩色铅笔到水彩画和油画等自然介质的绘图工具，还可以模拟某些特定笔效在绘画过程中的物理特性。 完成效果如下图： 完成效果图 可点击放大 第一步：打开Painter Classic，接好数码板，键入Ctrl+N新建一个文件。 第二步：在Tool面板上选择画笔工具。并把前景色定为黑色，拖动Size滑竿调整笔刷到适当大小，在画布上绘制草稿。
Painter 四月壁纸绘制过程
这次的主题是在南山植物园赏花,和老婆一起用DC的自拍功能合影。呵呵，当初拍婚纱照的时候也和老婆在这个场影拍过呢！ 这次的壁纸构图比3月的复杂了许多，相机是照着我的佳能S2IS画的，呵呵，还算逼真吧，背景的樱花没有画好，哎，有些郁闷。 下面把过程截图贴上来： 第一版草稿 呵呵，涂鸦的东东，够毛糙 第二版草稿 比涂鸦的东东仔细了一点 线稿 画完人物和相机的线稿之后，我已经不行了，想到背景还有这么多树，我决定放弃画背景的线稿，直接在第二版草稿的基础上画背景。 人物完成稿
Painter 绘制伏兵
先看看效果： 图片较大，若看不清楚。请点图片放大后阅读。 1.首先用PHOTOSHOP在背景层起稿，用柔性的喷枪定义画面的大致位置，喷枪用的粗一点，能后用色阶将画面调浅。 2.定下五官和头盔的位置，画笔要小一些，位置尽量准确。 ［点击放大］ 3. 将喷枪硬度调大，如图：红圈处。调整画面的另一些位置。 ［点击放大］
Painter 绘制机车少年
1.起稿，打开painter IX，我习惯用Cover pencil 来起稿，个人感觉他的感压效果比较明显，好控制一些。用大的线条勾画出人物及前景。 画面没必要太干净，毕竟是草稿嘛。 2.新建一个图层，用Cover pencil修整线稿。这一步比较关键，一张好的线稿有助于后面上色的更好发挥。人物是主体，我只勾出了人物线稿，尤其是头部，更需要细致刻画。 3.给主体着色，铺大的色块，和水粉起稿很接近。这里我比较喜欢使用Captured Bristle。当然使用Digital Watercolor也是很好的选择，看你的喜好。可以多新建几个图层，也有助于后面的绘画。 4.深入刻画人物头部，最初的想法就是绘制一个很pop的男孩形象，多少有些不屑一顾的感觉。上色时确定光源，打好这一步，接下来的每一步都是为它服务的。 5.OK,面部刻画现在才真正开始，依然用毛笔来细致刻画，画的过程中不要太局部，注意整体的关系：各个部位光源的位置，明暗交界线，还有反光。适当的时候缩小看一下，是否满意。细致刻画眼神，心灵的窗户。呵呵。
painter 超级可爱的上色过程
我是用painter画的，使用painter水彩画工具中的simple water作画 图片如下： 1 先整体的选择select然后进行float 这样画布上的草稿就可以生成新图层。然后用layer调色盘上的工具把“gel”替换成“multiply” 接着上颜色，涉及到画铅笔线条。。不过这样子是非常繁复的事情。最近才得道嘛……什么啊…… 其实只要把草稿分层之后，再在画布上涂抹颜色就可以了。（大概这个作者以前画图的时候直接在草稿上动笔吧……牛人= =|||）草稿不必要的话，删除草稿层也是可以的。或者全部完成后，在ps里面也可以对层作各种各样的改变。既可以产生相当不错的效果，总之怎么样都好。 图片如下：
Painter教程：《虎》绘制过程和简介
一、打开Painter IX，新建空白文件。我的是为了将来有用2500x2500象素cmyk色彩模式。 新建一个图层，描绘出轮廓。新建图层为了将来在底层绘制背景时候的方便。如图一 图片如下： 二、在线稿上铺上大的色彩，我是顺着毛发的纹理用不算大的笔触。在Painter中选用oils～fine feathering 20（可以根据实际情况调节）然后用oils～detail oils brush 15调节大小以适应来涂画如图二 图片如下： 三、色彩铺涂要深暗一些，以便于将来在之上面刻画毛发。注意大的色彩变化。为了便于观察，可以把背景加上一个中性的颜色，这样更利于将来对毛发的刻画。这时还不要考虑太多的毛发细节。如图三 图片如下：
汉王创艺大师插画教程
鼠标的出现，大大的改进了电脑的操作方式，但发展至今天，因为时代的进步，它的能力始终有限。作为一个艺术创作者、平面或动画的设计师，如果只使用一个鼠标作绘图，可谓是一件痛苦的事情，即使拥有精湛的鼠标操作技巧，精准的点击能力，也比不上用笔在画板上挥毫那么直观！ 所以，拥有一个功能强大和灵活多变的创意软件和工具可以使你的设计工作事半功倍，PAINTER9.05和汉王创艺大师绘图板就是这样一对创意绝配，它具备1024级的压感，能帮助你自由地发挥创意空间。在汉王创艺大师数位板里，还增加了一个非常实用又极具可塑性的可定义功能凹槽按键，按从上到下的顺序，第一到第四个按键为自定义的快捷键，默认为Contrl，Alt，Shift，Space，在Painter或Photoshop里面分别为橡皮擦（这个按键很重要，因为汉王的绘图板自配的电子笔没有橡皮擦功能），吸管，小手工具，而长条形的按钮则为放大镜工具，以此提高创艺大师的工作效率。 汉王创艺大师作为目前国产最出色的绘图数位板工具，精细的1024压感和其他绝妙无比的功能让设计师们感受到前所未有的方便和创作品质。1024这个有标志性的压感功能对于热爱素描又热爱数字创作的设计师来说无疑是最具有吸引力的，电子笔绘出的每一根线条都那么的精细和富有变化，宛如纸面的绘画。下面，我们将结合一些软件和汉王创艺大师数位板介绍在电脑上如何进行插画创作。 插画《海的女儿》 主体描绘：汉王创艺大师＋Painter 9 1. 打开Painter 9软件（用笔者自己的感觉来说新处的Painter9又恢复了Painter6时候的快速运行速度，让人欢欣鼓舞的是它还改进了界面，是界面更亲和好用而又不会像Painter8那样慢），新建一个空白文件，设置Paper Color为土黄色。 图2
Painter教程：夜的作画过程
绘画工具:pt6。手绘板是影拓2 影件:十九寸彩显。1G的内存。sgi9800pro显卡。p42.4 纯粹是我个人的习惯。在我画自已的画之前（非商业），我往往不知道自已要画什么，只是心中有个很模糊的印象。好在电脑提供了方便，画错了可以随便改，更可以重新来过，不会有什么负担。 先起大稿，把基调定下来，以及大概的关系。在这一步没必要把哪个东西画得很实在。因为我个人并不知道我要画的最后是个什么确切的东西。一切处在变化之中。 根据画面给人的感觉，我会根据它给我的感觉来在脑中构思它可以发展成为一幅什么样的画。有时候这样子可能会比自已最初设想的来得更好。 继续画下去，继续添加细节（这个细节不是把东西往细了画），心中不要负担，不要讲一些渐变之间的过渡的平滑，物体结构之间的细节等，也不要讲究笔触。 往往在画画的时候，我会掉进一种感觉之中，就是过分的关注笔触的形状等等，这个样子，把自已的注意力给分散了。一幅画的好坏不全是笔触来的。也就是工具怎么并不重要。 所以我一直在同这种感觉做斗争，因为我看到国外好多大师的画，那笔触简直连乱七八糟都算不上，近看就是一堆各种各样的笔触，完全不讲究笔触的美观等。但是远看完全可以达到相片级的效果。所以我也在一直的去向他们学习，体会那一种轻松的感觉（好像很不成功），他们让我学到，最重要的还是色彩，合适的色彩放到合适的位置，这个最重要）！