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摄影知识之：关于色温
关於彩色摄影，色温会影响一张照片的感觉。在早晨或黄昏拍摄的照 片会偏红，在钨丝灯光下拍摄照片颜色会偏黄，这些现象都是因为当时的色温不能符合软片的色温标准而产生色偏。在物理上，把称做完全黑体的 物体完全加热，温度上升，开始变成红色呈红热状态，再继续加热会变成 白色，呈白热状态。在红热状态时，光源放射能低，光波长，其红色成分 较多，白热状态时，光源放射能高，波长短，其蓝色成分多。凡发光物体 温度越高，光的颜色越白，温度越低，光的颜色越红。在同一钨丝灯下电 压低时的灯光比电压高时还红。 应用在摄影方面，色温就是发光物体由红 到白色各级温度所放射光线中包含颜色的成分。色温高低的度数以 K 表 示，也就是将摄氏温度 +297。色温K数变化时，蓝色光的成分并不随其等 量的变化，所以在加滤光镜调整色温时换算不是很方便。於是有DM值的设 计，DM值的计算方法是将色温K 数倒数的十万倍，所以色温越高，DM值越 低，色温越低，DM值越高。用DM值的优点是，DM值变化时，光线的蓝色成 分随其等量变化，如此就可以由软片色温的DM值和光线色温的DM值的差额 ，来决定用什麽号数的色温滤光镜。 例如日光型彩色软片色温标准为19DM （相当5400K），用在光线色温 14DM（相当7000K）的情况时，两者相差5DM，应用红色R5号滤光镜以降低色温。 时间 光源色温K数 光源色温DM 日出时 2000 50 日出後或日落前20min 2100 48 日出後或日落前30min 2400 42 日出後或日落前40min 2900 35
PS制作动态文字的案例教程
今天给大家分享一个PS制作动态文字的案例教程，PS的功能十分强大，不仅可以美化图片、排版设计还可以对GIF动图进行制作，那究竟怎么做呢，下面就让我们来看看具体的操作步骤吧。效果图1、新建一个合适尺寸的画布；2、分别分图层输入文字，并将所有图层的小眼睛关掉，只留下“PS”图层；3、单击“窗口-时间轴”；4、单击“时间轴”中的“创建帧动画”；5、.单击“创建帧动画”后，在“时间轴”中会自动载入“控制面板”中位于顶部的图层；6、单击“复制所选帧”；7、关掉“PS”图层的小眼睛；打开“制”图层的小眼睛；8、使用同样的方法处理剩余的图层；
打造玉石质感
教程是王敬的PS质感系列教程，飞特已经有了其他的质感教程，但是这一个玉石质感的没有，我把这个发布过来，这样就比较完整了，我们先看看最终效果图 下面是具体的制作步骤：首先制作出玉佩的形状。 添加图层样式，“斜面与浮雕”选项。
突破自拍局限的技巧
很多摄影师并不喜欢对着别人的镜头表现自己，或是受人摆布，他们更享受自拍带来的乐趣。但很多人认为自拍就是伸长胳膊，举着相机对准自己的脸，其实自拍有更多的方式来突破这些局限。下面sherry提供7个小技巧来提高自拍质量。 1.无线遥控器 大部分相机的自拍功能定时最长为10秒，显然这段时间对于一些自拍想法的实现并不够，并且相机不一定能够准确对焦，你确定要用替身么，开玩笑，那么你需要一个无线遥控器，或是足够长的快门线，准确对焦就不是一个难事，并且你可以有足够的时间准备做复杂动作。 2.改变焦点 你可能认为一幅很好的自拍像的焦点应该落在自己的脸上，但是也许成为模糊的背景会更有意思。 3.尝试剪影 背光时的轮廓，会让人联想到更多的故事。
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Photoshop CS3亲密接触(2):感受新Bridge
一、界面介绍 开启bridge后会发现界面也有蛮大的变化，笔者非常喜欢现在的整个色调（见图2）。这里笔者简要地说明一下大概，大家就可以有个整体印象。 图2 首先，笔者打开了最乱的一个目录（不建议模仿，笔者只是为了示范）。（见图3） 图3 大家可以看到颜色和界面的变化，关键是所有的功能都被整合在一组组的面板里，这和Photoshop cs3非常的相像。首先你可以看到左上角的是文件夹的面板（见图4），在这里你可以快速选择你要的文件，非常的方便。图4 然后就可以在中间的content区域看到文件夹里所有的文件，非常的清楚（见图5）。
Photoshop CS3亲密接触(3):照片补血只需一步
首先，我们打开一张没有经过修正的照片（见图1），当然这张照片也ok啦，但是笔者想让这为大叔多点血色，让整张照片多点颜色的话，我们就要用到Brightness & Contrast。 图1 首先打开Image―Adjustments--Brightness & Contrast(见图2)，我们可以看到一个Brightness & Contrast的对话框（见图3）。图2图3 你可以看到有个use legacy的选项，勾选这个选项。这个选项的意思是使用旧版中的Brightness & Contrast功能，我们在这里先勾选，用以前的功能进行调色，这样就可以有个对比。将contrast对比度设置到25，brightness明度设置到-17，可以看到一下效果（见图4）。 图4 经过调色，你再对比图1，你会发现老人和整个背景的颜色更加鲜艳，而且也生动起来，但是会有个问题，观察图片的暗部与亮部，你会发现丢失掉许多细节。如果你是在做一副商品广告，细节的丢失，会让你觉得整个图片显得粗糙而不精致，从而使商品降个档次。所以过去我们通常会通过好多步骤对图片进行调整，而不是一次成型。但是这次对Brightness & Contrast功能的重新打造，会为你节约很多时间哦。
Photoshop CS3亲密接触(4)：缔造完美曲线
首先，打开一张没有调色的照片。（见图1） 素材图 图1 然后打开Menu / Image / Adjustments / Curves，见图2 图2 这个时候你就能看到一个curves曲线工具的对话框（见图3），用过photoshop的人一定对这个工具的界面很熟悉，你会发现curves的面板与以前有很多不同，我们拿Photoshop cs2中curves的界面来对比一下（见图4）。
Photoshop CS3亲密接触(5)：怀旧赫本 黑白魅影
首先，按照惯例我们打开一张照片（见图1），在这里笔者找了一张赫本的彩色照片。相信很多人和我一样喜欢她的，那今天我们就在此怀旧一把。 图1 我们运行menu菜单中image / adjustments / black &white, 见图2 图2图3 在图3的界面中，你可以看到有六个色彩控制，除了主要的RGB色彩之外，还有yellow黄色，cyans青色，magentas洋红这三个次级色彩。这意味着你对不同色彩区域的控制更加精确。默认的设置中可以看到不同色彩通道的明度比例red 40%, yellows 60%, greens 40%, cyans 60%,blues 20%,magentas 80%。我们按下右边的auto键，根据图片进行不同色彩通道的明度适配，见图4，这个时候大家可以看到6个色彩通道的明度分别出现了变化。
Photoshop CS3亲密接触(6)：快速选取新定义 轻松DIY商品靓照
今天我们就通过制作商品图片的全过程，来了解一下ps cs3的新魔棒工具以及重定义选边功能。 首先就是拍摄你的图片，这一步基本都没问题，偶就随便拿一件偶的衣服来拍，不过是非卖品哦，^-^(见图1)大家可以看到效果非常不好，背景和衣服混在一起，颜色也很灰暗，让我们来吧衣服抠出来，换一个简单一些的背景。 图1 选择工具栏里第三个按钮，就是新魔棒工具，见图2图2 然后调整适当大小，对衣服进行选择，你会看到选择不同颜色区域只需要移动魔棒，而不需要像以前一样按快捷键，见图3。 图3 通过这个方法，我们快速的选择了衣服的大致形状，但是你会发现总是会有一些不该选的被选进去，见图4。 图4
Photoshop CS3亲密接触(7)：灵异鹦鹉 轻松克隆-新Clone
首先，我们这里有一张鹦鹉图片（见图1），我们今天要做的是把这个鹦鹉变的和鬼魂一样半透明。 图1 我们先用新魔棒工具选出鹦鹉的形，（见图2）。 图2 然后我们从工具栏中选择复原笔刷，你用图章也可以用到clone sauce，不过这里我们用复原笔刷 比较适合。选择标准的复原笔刷 （图3），然后你可以在ps上方的选项栏里看到出现了一些新的选项（见图4）图3 图4 首先source这里你可以选择sampled或者pattern，选sampled的话，在sample里有个下拉选项，这个是定义你要克隆的图片，current layer从当前层克隆， current&below是当前层和下面那层，all layers是所有图层。在sample旁边有个按钮，选择的话意思是忽略调整图层。如果你用了图层调色，不想复制的话就按这个。 在这里我们选择current layer当前层，因为我们只有一个图层，见图4。 选好后，我们来看看真正更新的东西，从面板里找到clone source的图标，点击会出现如下面板（见图5）。
photoshop操作中出现锯齿的解决办法
有感于一些朋友的作品（尤其是页面\软件界面设计这种对精度要求很高的地方）在细节方面总是受到锯齿的困扰，而拉低了整体档次。特根据自己的经验讲一讲常见的毛刺问题。随笔写写，有些可能不是很完善很对~俺记性一向不好。另外像素风格图片、gif边缘锯齿不再这次讨论范围之内。（本教程以cs3为例，快捷键的不同不再另行说明。另，cs4中新增的蒙版控制功能可以结合使用）1、ctrl+t 类变形导致的锯齿问题1-1 原因：常规选项设置不当（很少有的情况）解决：打开菜单 [编辑]-[首选项]-[常规]。请确保你的[图像插值]设置为“两次立方（适用于平滑渐变）”。当然你有特殊需要且明确这里选项的含义则另当别论（比如说像素风格的缩放一般用“邻近”来确保不模糊）。1-2 原因：旋转与缩小等产生的锯齿与走形解决：
Photoshop制作完美无缝拼接图案全攻略
我们已经知道，用来填充的图案具有连续平铺的特性，当在一个较大的范围(大于图案)内填充图案的时候，会产生上下左右彼此衔接的效果。现在我们在Photoshop中建立一个图案填充层(点击图层调板下方按钮)，将会出现如下图的设置框。 在其中选择我们前面所定义的图案，图像中的平铺效果如下图。 设置框中的“与图层链接”选项如果关闭，那么填充的图案就不能像普通图层那样进行移动。贴紧原点可以让图案与标尺〖CTRL R〗中的0点对齐。 感受无缝平铺图案 上面这个图案平铺后产生的是一种“砌墙”效果，即看得出一块一块图案的拼接，图案间有明显的分界线，就好像用砖头砌墙一样。现在我们选择Photoshop默认图案中的“分子”，效果如下右图。不同于之前，在这个平铺中看不到图案间的边界线，整个图案浑然一体。 这是为什么呢？是不是因为这个图案本身很大，以至于比目前图像的画布还大，所以看不到平铺的图案边界呢？不是的，无论你建立多大的图像，都不会看到图案边界。那究竟是为什么？ 现在我们新建一个120×120的白底图像，然后建立一个菱形渐变填充层(黑色至透明)，设定如下左图，产生的效果如下中图。然后将该层栅格化【图层>栅格化>填充内容/图层】，把菱形移动到最左端并只保留一半，复制菱形图层再水平(按住SHIFT)移动到右端且也只保留一半。如下右图。将其定义为图案。 Now，在脑中想象一下，把这个图案进行平铺的效果将是怎样？
Photoshop 表现技法之酒杯篇
本文来自《计算机应用文摘》及 HUYA 谈到玻璃质感的表现方法，大家往往首先想到诸如3DMAX、MAYA之类的设计工具，很少有人考虑到Photoshop这种平面设计工具，其实您只需要把握好物体的形状以及图层的透明度质感，完全可以模拟近似于三维图形工具所达到的效果，只不过其区别在于Photoshop做出来的图片不能够进行视角切换而已（因图片是纯平面二维作品）。对于大部分不熟悉三维图形设计工具的朋友来说，用平面设计软件来进行临摹三维设计相对要简单的多。下面我们就借助Photoshop的Path、Mask、Layer等工具来进行一下实验，目标是下图 的一个高脚酒杯，看上去玲珑剔透、玻璃的反光以及透明质感非常的好，其实那是一幅纯Photoshop制作的图片，怎么样，动心了吧？那么就跟我来吧.在开始着手设计之前，我们需要把酒杯来剖析一下，分清楚哪些做为底层、哪些层放在最上边。最底层的自然是背景了，因为在这里我们需要表现出酒杯的透明特性，放上一幅有色彩起伏的图片，但为了大家能够看的更清楚一些，只做了一个单色的渐变背景衬托。接下来需要使用Photoshop的Path工具来勾画出酒杯的底层也就是深色部分，因为浅色部分的高光点是需要覆盖在其上面的，效果请参见图片001。使用Pen tool（钢笔工具）（图片002）Path之后，在Path面板中按住Ctrl键+鼠标左键点击勾画好的Path轮廓，将其转换为选择区后在图层面板中新建一图层并填充上颜色，我们可以填充为黑色或者深灰色。再接下来需要画出杯子的内壁在这里需要使用Radial Gradrent（径向渐变工具）来拖拽出一个浅蓝色到深蓝色的渐变，当然这个颜色要稍微亮于刚才勾画出的深色底层，不然就没有对比度可言了，记住在制作渐变之前需要新建一个图层，效果请参见图片003。我们先从杯子最上边的口画起，首先在工具条中选中椭圆形选择工具，然后点击菜单条中的View菜单，在下拉菜单中选中Show Rulers（显示标尺/快捷键为Ctr+R），点住标尺左上方0度前的位置拖拽XY轴坐标线，找准杯口的最上方与杯口的最左方交*点，松开鼠标但不要移动，紧接着点击用椭圆工具拖出一个合适的椭圆形选择区，