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Photoshop:Lab色彩模式的特点
Lab色彩模式非常有趣。它也由三个数据通道组成，第一个是Lightness通道，存储图像的明暗调子变化，实际上可以理解为是“洗去颜色的彩色照片”，之所以这么说，是因为另外两个通道几乎不包括图像的“形象内容”，而仅仅是色彩信息。请看我在三个通道里作了什么？Lightness通道完全没有内容，白的，而另外两个则分别是从黑到白的过渡填充，并彼此垂直。结果你看到了一块调色板。如果在屏幕上看，会鲜艳得多。四色印刷减少了颜色数。 A通道包括的色彩从深绿（低亮度值）到灰（中亮度值）再到鲜粉红色（高亮度值），b通道包括的色彩从天蓝色（低亮度值）到灰（中亮度值）再到深黄色（高亮度值）。它们混合在一起产生更明亮鲜艳的色彩。就好像它们共同给Lightness通道染色一样。这一特征很有意思，你可以不管Lightness通道，而只对ab通道打主意，也就是说，不管“形象部分”而只管色彩变换。你还可以反过来，仅仅调整Lightness通道，而忽略其色彩部分。虽然这样解释似乎有些不恰当，不过，这对图像的编辑的确有所帮助。与其严格地对Lab模式加以定义，不如用一种更有效的理解来换取无拘束的灵感迸发，对吗？我从小喜欢玩儿弹球儿，现在看到这些花花绿绿的玻璃珠，也总想拿几个放在口袋里。我先将一幅RGB图像转换成灰度的，马上魅力全失。不打紧，再将它转到Lab模式，在a和b通道中作过度黑白填充，也是互相垂直的。要是你在屏幕上看见，那真是漂亮。当然显卡得支持32位色才行。a、b通道作了过渡填充灰度格式Lab格式为了进一步说明问题，我选择了这幅彩线集合的图例。a和b通道的明暗效果导致了各个线圈的不同颜色，而所谓具体的形象，其实是在L通道中，有时，L通道的图像比从RGB直接转换的灰度图还要清爽可爱。所以有人在Lab模式中得到灰度图。我作过这样的实验，的确如此。
Photoshop特效之流蜜的蜂窝文字
本文是photoshoplab.net上一个文字制作实例，主要应用了Photoshop的图层样式和“彩色玻璃”滤镜完成文字特效的制作。下面是完成的效果： 以下此特效文字的制作流程： 1、首先输入所要文本。 2、双击图层打开图层样式窗口。应用如下设置。 3、复制文本图层并移除图层样式。按Q键启用快速蒙板。从“滤镜”菜单中选择纹理>>染色玻璃。应用如下设置。 4、按Q键禁用快速蒙板。从“选择”菜单中点击“保存选区”。并命名该选区。 5、选择复制的文本图层并按删除键。
Flash AS 实例进阶-循环按钮
这篇教程为“Flash AS 实例进阶教程”的一部分。查看全套教程>>>>。 源文件下载 >>>>>点击查看动画效果<<<<< 实例2-1循环按钮 ①按钮触发事件发生后有可执行的两个以上的命令。 ②由条件判断语句来执行不同的命令。 ③按钮的外观要有相应的切换（如果需要）。 此外还有不同的思路，将若干个按钮放在一个 MC 不同的关键帧上，执行一次按钮动作后跳转帧，效果虽然相同，但制作麻烦，不符合我们使用 AS 的理念，不作为本节学习的内容。 （见源文件 21.2 ） %（模）的应用， n%m 的意思是 n 除以 m 的余数，例如 10%3 的返回值是 1 ， 3%10 的返回值是 3 ，一个递增变量对一个常数求模可以得到一组有规律的循环变量，其用途是很广的。 ①场景上是一个有补间动作且在第 1 帧停止的 MC 。
PS简单制作立体文字效果
这篇教程教飞特的朋友们用PS简单制作立体文字效果，教程制作的文字效果光感和质感都很强。制作比较简单。转发过来和飞特的朋友们一起学习交流，希望大家喜欢这篇教程。先来看看最终的效果图：具体的制作步骤如下： 新建文档224x206像素，背景白色，输入黑色文字。 添加图层样式。 复制一层，右侧挪动一段距离，修改图层样式，将渐变中心挪到右上角。
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教你拍摄春天里最经典摄影构图
忙忙碌碌的日子让我们忽视了春天已经过半，不要再宅在家里感受春天的气息了，经典的画面和构图总是令人向往的，赶紧带上家人朋友一起到户外郊游摄影吧，最经典的构图也永远是让我们最爱却又最难掌握的，如何才能照出春天最经典的构图呢?如何才能抓住孩子最萌的表情呢?快让我们一起来看看精彩的实例拍摄! 一、如何使用广角镜头构图 这样一幅温馨的画面让人感受到风和日丽，暖洋洋的春天。恰好碰到的蓝天非常美丽，这让我们想到为孩子们创作出美好记忆的一页。蓝天为背景，以低角拍摄了穿着不同衣服的两个孩子和母亲，画面的下侧以线条为主安排了建筑，并布局大幅蓝天后，表现出清爽感。 在色彩的配置上下了较大的功夫。水平布置蓝天后增加了稳定感，湖水安排在画面的左侧三分法横线上。加上构成斜线的绿草地又衬托人物的活动，形成了童话中所描绘的画面。摄影重点：自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面。 还是用广角拍摄，一边是建筑，一边是人物主体。 我们所看到的视觉中心点是母亲和孩子。 我们应该如何构图让人物融入背景中还能很突出主题呢?
拍摄可口美食照片的技巧
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摄影构图观念大解放
摄影虽然才走过不到两百年的时间，但摄影构图的理念却经历了多次更新。由于时代的变化造成人们审美观的改变，现代摄影构图虽未颠覆抛弃传统构图原则，但也悄悄发生了很大改变。 构图大解放――向绘画学习构图 有些画家看不起摄影家，觉得摄影是一个浮浅的活儿。一按快门，几秒钟就出来的作品怎么能算是艺术?也有些摄影师看不起画家，感觉画家画来画去都不是真实的反映，与生活离得太远。 不过无论谁看不起谁，但绘画与摄影在很多方面却难舍难分，绘画艺术是古老的视觉文化，摄影是一门年轻的艺术，它是人类文明的产物。虽然它们是两个完全不同的艺术门类，但却有着千丝万缕的联系。我们不能用绘画的标准来衡量摄影，但我们可以从绘画艺术中找到很多艺术手段，应用于摄影上，尤其是摄影构图上。 向绘画学习构图的原因 摄影和绘画都是读者用眼睛直接看到具体形象的艺术形式。摄影与绘画都用二维的平面展示艺术形象。最重要的是摄影和绘画的造型元素是―致的，都是用色、线、形等形式要素将要表现的事物凝固起来展示给观众。绘画发展了几千年，已经积累了很多视觉艺术的经验，这些经验有的也适用于摄影艺术。 此画面与绘画中的“近景亮，远景暗”的原理相通。画面的对称与不对称原理 在绘画中，画家会时刻注意到画面的对称与不对称。一般来说，对称性的构图用以表现稳定和静止。 对称是中国传统绘画中不可忽略的构图原则，它包括画面左右对称、上下对称、色彩平均等。对称性构图可以使画面构成平稳、安宁、和谐、庄重，运用到摄影中也是如此。 对称摄影作品：
构图决定一切：实景构图分析
一幅优秀的摄影作品总离不开与之完美结合的构图，尤其对于风光摄影，形式上的美感与意境的营造更多时候需要合适的构图来彰显。构图对于摄影作品的重要性也由此可见一斑。另外还有一个值得注意的关键点，即产生优秀摄影作品的前提是构图要与照片内容结合得恰到好处。其实构图本身并没有好与不好，只有合适与否。当构图与主体对象和所要表达的主题相匹配，那无疑会达到锦上添花的效果。 日出日落 经验之谈 春、秋两季较为适合拍摄日出，日出的时间相比夏季较晚，并且云层较多，可增加画面的效果。如果条件允许的话，野外是拍摄日出的最佳地点。为了突出日出或日落时分云层的色彩，应针对最亮的天空进行测光，以获取曝光参数。 但有时拍摄日出、日落并不一定要有太阳，利用顺光和侧光拍摄其他场景也能拍出好的照片。如果拍摄时能将景色、天空云彩和太阳结合起来传递感受，达到“天人合一”的效果也很好。 颜色的实质是人的视觉对光线的反应，物体的颜色会因投射光线的颜色改变而改变。例如日出和日落时的光线照射在物体上就会产生不同的暖调，当这些不同的暖调和不同的场景、主体结合时，就能传递不一样的感受。因此学会运用日出、日落时特别的影调来体现主体，来表现你独特的感受和心情，不失为拍好照片的办法之一，值得好好掌握。 地平线是风光照片里的常客。低位的地平线有助于突出天空，造成一种空间感而高位的地平线则可以把重点转移到画面的底部，此时的画面显得更为紧凑。在画面空间布局中，天地留多留少主要由当时的景象和个人主观的心理需要来决定。 1.关注重点：太阳、云层色彩、观景人物、山形树木、建筑物、怪石、河流、水面景物等 2.常用相机、镜头及附件：单反相机、16~35mm;10~20mm;70~200mm;100~400mm 镜头、渐变灰镜、三脚架、快门线 3.技术要领：对高光局部或点测光、逆光少做负补偿、顺光或侧光可在-1 挡范围内补偿、长焦可对拍摄主体对焦、广焦选用小光圈可所太阳呈星状、长焦选用较大光圈、启用反光板预升 实战解析
数码相机用户应该避免的错误
拍出大量模糊的、低分辨率的、曝光和构图糟糕照片的人从来就不少见。无论他们已经被第一时间按下快门的想法*，还是刚刚意识到被摄体并不总是静止不动的，总之太多的人都忘了相机只是一个工具而已——一个用来捕捉生命中某一时刻的工具。 本文将列举5个数码相机用户需要避免的错误。 1. 拍摄低分辨率照片 为了压榨出内存卡里的最后一点空间，就有人会拍摄低分辨率照片。如果你的照片只是用来发电子邮件或者上传到交友社区，那么没什么问题。但如果你想把照片打印出来，甚至想做成相册该怎么办? 坚持使用最高分辨率拍摄要可靠得多。你可以毫无压力地剪裁、打印、放大它们，当然也可以压缩后再发到网上。现在的内存卡并不贵，不需要太多投资。 2. 一次只拍一张照片 这个可能是从胶片时代“遗传”下来的习惯，因为一卷胶卷只有36张。但使用数码相机，你可以一直拍到满意为止——而且还有一个功能叫做连拍。相比每次只拍一张，这样做可以大大提高出片的成功率。如果是拍合影，你就有机会拍到一张所有人都睁着眼，微笑也恰到好处的照片。 3. 不敢删除照片 我们几乎都有这种想法：“把这些照片都留着吧，说不定有一天我会用到”。说实在的，除非这是某个特殊活动或人物的唯一一张照片，否则是不存在这种情况的。大胆地删掉那些模糊的、失焦的、构图和曝光糟糕的照片吧。冷酷一些，这些“垃圾”堆积的速度会超乎你的想象。 与此有关的一个错误是不把照片导入电脑就做判断。在相机的那个又小分辨率又低的屏幕上很难真正判断出一张照片的质量。所以请你一定及时地把它们导入电脑，并且删除那些“烂”照片。
如何让你的照片具有商业性
对于那些立志于拍摄商业照片的人来说，让照片迎合商家口味是卖得好价钱的关键，这里面包含着许多技巧。通常拍摄建筑物内部的照片最具有商业价值，下文对其主要的拍摄技巧进行探讨。 楼梯的戏剧性效果 你无需为得到一张具有戏剧性的楼梯照片而大费周章，站在高处把带有适中广角镜的相机向下拍就行了。下面的照片是用带35毫米镜头的雅西卡T4旁轴相机拍的，相机靠在栏杆上可以保持稳定。 不要忘记向上看 花费时间注意天花板能拍出很多有趣的照片，下面的照片能用任何相机拍出来，甚至不需用三角架。先把相机设置为强制不闪光和自拍模式，把相机放在房屋中间的地板上，镜头朝上并按动快门，10秒钟后你就拍到了你想要的屋顶 人的重要性 虽然在商用建筑物中最具盈利性的照片是无人的，媒体乐于让读者置身于照片中那些梦幻般的房间里，如果房间充满了陌生者的话这种假想就变得不可能。然而仍有许多最成功的照片把人物融入了内部构造，图一反映了艾利斯岛移民博物馆的礼堂，这是一个移民们在其中无休止地等待结果的地方，如果照片中没有那两个等待中的年青人，它的特征就无法体现出来。 再如下面两张照片反映的是圣弗朗西斯科现代艺术博物馆，这是一个几乎拥有所有艺术品的美丽建筑，其中空无一人的那张给人的印象是拍摄这张照片时博物馆还没有开张，另一张则传达了人们对馆中的艺术非常感兴趣的印象。 关注光线 大部分摄影胶卷和镜头都被设计成只适合户外使用，一旦你用来拍摄室内照片，你会发现它显得昏暗无光。建议你把镜头调到f/11以保证充足的景深，并把快门调到1/2秒以使投射在底片上的光线足以成像，由于这时手持相机容易抖动，你可以把相机放在三角架上，或是使用闪光灯。虽然用闪光灯比用三角架容易很多，但闪光灯有时不能捕捉到建筑全部
摄影新鲜拍法：发挥你的摄影创造力
告别单调平庸的摄影方法，让我们以最富有创造力的方式玩摄影吧!摄影本来就是一种充满了创造力的艺术，这是一种夸张又不浮夸，新鲜又好玩。来，一起开动你的小宇宙，激发你的创造力和想象力，尽情发挥摄影创意吧。 二、摄影中常用发挥创造力的方法： 1.1 开放式构图 总有一大堆条条框框的构图方法出来告诉我们应该怎么做，打破常规的均衡和谐画面，画面不完整，画外空间的存在和延伸，往往带来惊喜的效果。 1.2 利用后期 如果你不是超级摄影大师，如果你没有超级大师级的巨炮相机，但你有PHOTOSHOP和想法，那你就能利用后期，创作出令人意想不到的，富有视觉效果的作品，后期是摄影创造力发挥的重要平台。 1.3 不一样的角度
正确选择测光设置获得准确曝光
在摄影，尤其是风光摄影中，最基本的一点就是准确地测光，以获得最佳曝光结果。相机内置的测光表可以帮助你决定光圈和快门的组合。相机虽然各有不同，但测光表都是大同小异的。以尼康D700为例，它提供3种测光模式：点测光、*重点测光、3D矩阵测光。这里我们就来讨论一下这3种不同的测光模式之间的优劣。最后我会介绍自己一直用的测光方式，以及如何得到最好的结果。 photo by Radu Stanescu 点测光模式使用直径4mm的圆形区域(约占画面的1.5%)。D700的测光点位于选定对焦点的*，所以可以用非*点进行测光。进行对焦时，测光表就会进行测光并计算出需要的曝光组合。 使用点测光时，位于对焦点上的物体会得到“正确”曝光，但未必适合画面的其他区域。使用点测光可能会经常感到沮丧，因为照片总是过曝或欠曝。由于点测光的自动曝光成功率较低，所以你必须经常手动调整曝光组合。 *重点测光对整个画面进行评估，但会对*直径12mm的圆形区域给予加权。这是一种介于点测光和矩阵测光之间的方式。如果场景中的影调或颜色是连续的且分布均匀，点测光或*重点测光都能很好地工作。 使用*重点测光最大的好处是可以“针对高光区测光”，对高光区测光可以保证不会过曝，同时也兼顾画面其他区域的曝光需要。 photo by Raluca Mateescu 最后一种是3D矩阵测光。这是一种在大多数情况下推荐采用的设置。这种模式下相机会对整个画面进行评估，综合考虑画面的明度、色彩、距离等因素得到曝光组合。 从个人来说，在希望得到正确的曝光时我只使用3D矩阵测光。它有超过90%的正确率，无需用户自己过多地调整曝光。这种设置可以降低曝光失误率，确保每次按下快门后照片都以正确的曝光被记录下来。即使出现过曝或欠曝，需要做的调整工作也非常小。因为它的结果已经非常接近正确值了。 在摄影中，测光设置的重要性并不是因为可以去控制它，而是为了时间。时间对摄影而言是基本要素之一。一张照片很可能在不到一秒的时间内就决定了它的成败。因此我总是使用3D矩阵测光。我尝试过点测光和*重点测光，但是它们在快节奏的拍摄中不够可靠。选择测光模式不仅仅意味着得到正确的曝光，更多的是要具有可靠性，特别是在面对一个全新的场景环境时。
热靴闪光灯完全指导手册
在摄影包里加上1、2支闪光灯可以让你的拍摄拥有无限可能。本文就是一篇针对不同功能闪光灯的完全指导手册。 器材 现在有很多闪光灯生产厂家。有些是可以装在热靴上的闪光灯，有些则是大型的影室灯。这里我们只谈热靴闪光灯。这是一种拥有多种控制和曝光功能，非常便携的闪光灯。你所需要的是一部数码单反相机和一支原厂热靴闪光灯——比如佳能Speedlite EX系列和尼康Speedlight SB系列，而且要能拥有主灯功能(控制其他副灯)。 佳能闪光灯能够做主灯的有： 580EX II 尼康闪光灯能够做主灯的有： SB-900 SB-800 SB-700 尽管佳能或尼康都有比较广的产品线，但只有*闪光灯才能做主灯。低端型号比如佳能430EX II和尼康SB-600只能作为副灯，接受远程控制。有一些数码单反相机可以利用机顶闪光灯远程控制其他副灯，比如尼康D700和佳能EOS 7D。如果你已经有闪光灯了，现在就可以试试远程控制的离机闪光。阅读相机说明书，看看你的相机是否有这个功能。
如何拍摄人物肖像
婚礼提供了很多拍摄机会，无论是未安排好的还是计划好的。正如这里看到的，并非每张婚礼照片都需要摆好姿势并正式拍摄。这幅女孩们沐浴在花瓣中的快乐照片是摄影师的主意。尽管是设置好的拍摄，但感觉非常自然。拍摄一群人时，使用有吸引力的构图很重要，这样可以看清每个人的脸，正如这张照片所展示的。拍摄婚礼出席者的照片时，可以将他们集中起来，然后在拍摄时缩小范围，最后如果愿意，可以只拍摄新娘和她的女傧相。因为没有使用闪光灯，而是利用了室内的环境光线，所以摄影师使用800的高ISO拍摄这张照片。 女傧相和花 摄影师注释： “我只有很少的时间拍摄一些有趣的婚礼照片。我刚刚完成所有的正式拍摄，想拍摄一些不同的照片，但我没有足够的时间去拍摄另一群人。我注意到地上的花瓣，觉得沐浴在花瓣中的女孩会很有趣。于是我要求女孩们在欢声笑语中迎接飘落的花瓣。” 技术数据： ·佳能EOS 5D ·佳能EF 24mm f/1.4L镜头 ·相机设置为1/200s，f/2.2 ·ISO 800 ·室内的环境光线 意境是照片所传达的一种感觉。意境是可变的，甚至细微的差别就能改变照片的意境。有多种传达意境的方式，而且这在某种程度上由观众自己对照片的解读来决定。这张照片中的女人似乎是在躲避相机的镜头。而且尽管她不是真的在*，但正如照片的名称所述，这位摄影师使用光线和阴影使她看起来像是在监禁中，或许她只是深陷在回忆中。将拍摄对象放在画面最左侧的手法也很吸引人，这样展示了一些她所处的环境。