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PSP7（1）初识PaintShop7
现在的计算机使用者没有不知道photoshop的，但是你可否知道：在专业图形设计领域还有一个媲美于PhotoShop这样的免费软件－PaintShop，它的名气没有PhotoShop响亮，但是功能丝毫不逊色，而且某些方面甚至要超过，只不过使用的人比较少，也少有比较全面介绍它的文章，以至于它至今还是“藏在深闺无人识”。现在Adob公司在中国高举反盗版的大旗，大家惟恐避之不及，购买吧，成千上万的支出实在不是一笔小数目，怎么办？――PaintShop将是你最好的选择。究竟PaintShop有什么样的功能？它与PhotoShop有什么差别？它能代替PhotoShop吗？本系列文章将试着做一介绍与比较，希望对大家有所借鉴，也期待更多的设计师、软件爱好者来一探它的奥秘，共同加入这一阵营，打破PhotoShop垄断天下的局面。软件名称：PaintShop Pro软件版本：7.0 Beta推出日期：2000.7.6软件类型：ShareWare（30天试用）软件大小：28.5M软件作者：Jasc Software（http://www.jasc.com/）一、下载与安装PaintShop Pro真是体现了自由软件升级速度快的特点，6.5版才推出了几个月，就发布了7.0测试版。注意你下载它时一定要选择一个国内站点，否则它将近29的庞大身躯是很难“请得动”的。下载的文件是一个可执行文件，双击即可运行。安装程序自动进行一番测试及拷贝必要文件后将提示你重启系统（必须重启，它没有给你第二选择。所以在安装它之前，最好关闭你所有正在运行的其它程序。）点击“Reboot”重启系统后，自动进入安装步骤，有两种安装方式：完全安装－需要40M的硬盘空间；定制安装－选择你想要的部件。然后填写它对你的一些个人信息调查（随意填吧，不过建议你留下自己的Email地址，这样有关程序的更新信息和特殊服务将及时通知你），此后它必须拨号接入因特网，链接到它的服务器上进行线上注册。此步骤也是无法省略的，这意味着你如果没有上网的话，将无法安装它――真是一个不小的遗憾。网络接通后注册是自动的，如果这时网络链接速度够快，注册也就是10秒钟的时间，成功后“Next”才能点击，进入正式的安装。这个过程需要3分钟左右。安装后运行图标加入windows的“程序”下的Jasc Software中。我们可以看到两个菜单项：PaintShop Pro 和Animation Shop。第一个就是它的主程序二、7.0版的新功能在这个最新版本中，新增加了如下功能：1、增强的颜色调整面板；2、自动图象校正功能，比如它可以自动校正拍摄照片时产生的“红眼”；3、更易使用的预览窗口；4、最后使用的操作的重复使用命令；5、方便的渐变、图案、纹理设置；6、自动对齐辅助线让你快速对齐对象；7、加入了几个新的特效处理：比如光照和爆光效果；8、高级浏览器便于你浏览和管理图象；9、自动存盘设定；10、可以保存和重取当前的工作环境；太多的功能一言难尽，还是慢慢看我们后面的介绍吧。三、PaintShop7和PhotoShop5的简单对比PhotoShop5是大家比较了解的，那么PaintShop7究竟在那些地方与PhotoShop不同呢？通过下面的简单比较，希望能帮助你快速了解PaintShop。1、多任务特性。你可以同时运行多个PaintShop程序，只要你的内存允许，个数不受限制；2、更友好的界面。打开PaintShop你就可以感觉到这一点，众多的工具条和属性设置对话框都是可定制的。所有的菜单项都有一个小图标形象说明该菜单的作用，你可以使用快捷键打开或隐藏浮动面板。3、优秀的层面板控制。层，是在图形设计时最重要的工具。PaintShop中的层可以说是最棒的，你甚至可以按照隶属关系来分类组织和管理层。当你把鼠标定位于某个层上时，鼠标下面出现该层的预览图象。每个层的右边是它的透明属性设定。4、中文支持良好。所有的中文字体名称都可以自动检测并正确显示（PhotoShop不能正确显示中文字体名称），而且PaintShop还能配合windows的多国语言给以支持。在程序中的对象名称、图层名称等可以用中文来标记，并且中文显示也非常美观。5、特效。PaintShop7提供了11大类，共计97种特效制作。不过遗憾的是目前它还不能支持外挂特效插件。6、特效浏览器。不知道某一个特效是怎样的效果吗？不要紧，利用特效浏览器你可以迅速预览每一个特效的结果。7、众多的图形文件格式支持。PaintShop7支持43中流行的图形格式。8、内置截图功能，将捕获图形直接引入加以编辑。有五种截图方式可以供你选择，可以定义热键按钮，可以进行批量截图。9、内置图形浏览器，查找图片简单迅速。9、支持柯达的十种数码相机，所拍照片可以直接引入加以编辑。10、图形格式批量转换，快速将多个不同格式的图形文件转化为另一种图片格式。支持转换为13种图形格式。以上只是PaintShop的简单概貌，，把PhotoShop放一边去吧，在以后请随我一起来仔细探索它美妙精彩的设计空间，相信你也会和我一样深深喜欢上它。别走开，I'll be back。
Fireworks绘XP风格精致图标
本文我们用Fireworks绘制一个XP界面风格的精致图标――“我的电脑”。 先奉上效果图： 基本步骤： 1. 先绘制一个矩形，并通过部分选取工具调节节点。为增加立体效果，每个角均通过钢笔工具增加为2个节点 2. 给矩形添加渐变效果 3. 再给右边的矩形添加渐变效果
PS制作切割文字效果
这篇教程教飞特的朋友们用PS制作切割文字效果，教程制作的效果灰常有趣，转发过来，和飞特的朋友们一起学习下，先看看效果图吧： 具*作步骤如下： 1、首先运行photoshop创建一个大小为1000*500像素的新文档，并填充颜色#f4f4f4，如图所示。 2、使用“矩形选框工具”在图片的下方创建一个矩形选区，接着选择“椭圆选框工具”在属性栏中单击“添加到选区”按钮，然后在矩形选区的上边添加一个弧形选区，效果如图所示。最后使用“渐变工具”，在选区中添加一个黑色到透明的渐变效果。
AI直排区域文字工具排心形内容
第一步：直排区域文字工具，一定要有路径才可以使用。我们要看看怎么使用。第二步：用钢笔工具绘制一个心形。第三步：点击直排区域文字工具，点击心形。这时，心形就会变路径了。第四步：就可以里面输入内容了。文字也会自动换行。第五步：输入完后，文字以心形排列出来效果。
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如何在糟糕的天气拍出精彩作品
在糟糕的天气里，执着的摄影师也不会放下自己的相机，这个时候我们能拍到什么呢?如何能够让糟糕的天气为你所用呢?让我们看看在几位老师的眼中，如何利用糟糕天气来进行拍摄，让你的作品更加震撼。 WANG.L (重庆)：我选择较低的机位进行拍摄，取景于*的一棵树上，希望能够表达出一种神秘的氛围，但是为什么感觉画面有一点脏呢? 任丰观点：要保证恰当的快门速度 这幅作品，我觉得是三幅作品中比较不错的一幅，它恰到好处地展现出了意境。城市中的污染粉尘会使雾气变成像图片中的红色，所以这个时候我们慢门把握这种神秘的气氛就比较好。这幅作品地平线的位置很合理，前景的青草稀疏而有细节，远景的树木形状又很漂亮。中间的树木恰巧成为了画面的视觉中心，远处朦朦胧胧的小桥也让画面更加奇幻。 但是由于快门速度过慢，远处的迷雾显得过为浓重，我们可以将快门速度设置的稍快一些，让雾气显得没那么浓密，并且富于层次。另外，我们后期处理时可以叠加混合图层为“滤色”，并适度更改不透明度，也会让作品更加通透，更有意境。 前景的草地稀疏而有细节，而且色彩分布得也很舒服。 背景中最矮的树木处于画面视觉中心，两边的树木较为对称。 较低的机位可以让草地占据画面大面积比例，而无细节的天空所占比例较小。 常亮(澳大利亚)：在这幅作品里，我正好捕捉到了一个打伞的人，雨伞的紫色和背景墙的蓝色反差很大，我觉得十分有趣。请问能将雨天的气氛表达得淋漓尽致吗? 任丰观点：要选择合适的主体
正方形画幅相机简介以及正方形画幅构图讲解
中画幅相机、Holga和Diana之类的玩具相机、及智能手机应用等已经令正方形构图变得越来越流行。在数码时代，正方形构图仍然有着生命力。 小历史 正方形格式的相机已经出现很长时间了。第一台采用方画幅的相机在1929年由禄莱(Rollei)推出。其之所以采用正方形底片的原因，很可能就是因为双镜头的设计――这种相机通过机器顶部的正方形放大镜取景。摄影师Richard Avedon、Irving Penn及Robert Doisneau等都使用禄莱相机，而Diane Arbus则使用玛米亚(Mamiya)双反相机。这些摄影师都使用正方形底片。 Rolleiflex原型机搭配卡尔・蔡司-耶拿Tessar f/3.8 75mm lens Photo by Eugene Ilchenko 哈苏(Hasselblad)于1948年推出正方形中画幅相机1600F，并一直在其胶卷相机中使用正方形底片，直到2002年推出H- System数码相机。十年之前，哈苏相机一直以优秀的质量而闻名，并且一直是很多职业摄影师的首选。除了质量之外，哈苏的成功因素之一就在于正方形底片的便捷性。你可以拍摄一张照片，比如人像，留出一些空白以供后期裁剪，来满足各种需要。 最大程度利用镜头 正方形画幅还有另外一个优势。相机通过光线的截面是圆形的――叫做成像圈。长方形传感器或底片无法充分利用成像圈，会浪费一些空间。与此相对，正方形画幅可以更好地利用成像圈面积。奇怪的是，理论上应该是原型传感器或底片最匹配成像圈，但就我所知从没人这么做过。 使用正方形 这里有4种主要的方法来实现正方形画幅：
影片《艺伎回忆录》中值得摄影师学习的拍摄技巧
个时代，那个地方的感触。 作为摄影师，可以通过导演的演绎从这部投资巨大的电影中学到很多东西。你也可以运用这些技巧，创作出自己的这种低调情绪，能唤起人们感受的照片。 1. 在弱光下拍摄 弱光永远是开放场景的主题。无论白天黑夜，光线永远不足。室内被微弱的灯光照亮着，细节都被吞噬在黑暗中。导演正是利用弱光来营造气氛。 对摄影来说这一点同样适用。阴影很重要――它们可以确定物体的形状，给画面增加深度，帮助营造气氛。我们不需要把所有细节都展现出来。 在电影中，我甚至想不起来哪一个镜头是在明亮的日光下拍摄的。当来到户外时，场景就变成了夜间，或者多云的阴天，或者黄昏时分。如果你想拍摄类似的照片，这些时间就最好。在所有弱光的环境中拍摄，包括坏天气、黄昏等，你就能创作出最具有情绪化的照片。 2. 在夜间拍摄 电影中一部分场景是在夜间拍摄的。导演选择了景色优美的京都，利用街道两旁的钨丝灯营造气氛。你也可以在城市内使用相同的方法。大部分城镇，特别是拥有美丽建筑的地方，都有非常美丽的夜景。如果你连天空一起摄入画面，就该选择黄昏时分，此时的天空仍然具有色彩。 3. 使用长焦镜头 电影摄影师使用长焦镜头靠近主体拍摄。使用长焦镜头可以拉近主体和背景的距离，同时还会使用大光圈把背景虚化。当镜头对演员的面部时，你能在电影中看到这种技巧的大量运用。
拍出的照片不够清晰？：防止照片虚化的几点技巧
对于初学者来说，能够拥有一台单反相机是梦寐以求的事情，其优秀的成像画质完全超越普通数码相机，并成为专业摄影人手中的必备的武器。随着数码单反普及度越来越高，价格也趋于贫民化，购买一台单反不再是难事。 最近我身边的一位朋友反映说，他从普通数码相机升级到了单反相机，拍出的照片画质与之前自己使用DC并没有太大改变。开始以为是套机镜头成像质量差，便斥资携巨款购买了一支万元级的专业牛头，可是拍出的照片还是不够清晰，与其他使用这支镜头的摄友拍的照片相差甚远，完全不能媲美其昂贵的价格。 如此美景怎么拍出来是这样? 看来事情并非如此，那究竟是什么原因造成了照片拍虚呢?今天我们就传授一些高招给各位童鞋们。 照片虚不虚看相机正确握法 作为初学者来说，我们会很容易忽略相机使用中的一些细节，这可能就会造成照片拍虚。我们通过分析其主要原因就是初学者握机姿势不正确造，而且还非常普遍。 错误的DC握持方式 上图就是一般用户在使用普通数码相机时容易犯的错误。首先普通数码相机因体积小巧重量轻便，在拍摄时就非常容易随着手臂晃动而造成照片拍虚。 正确的DC握持方式 我们为了避免照片拍虚，正确的方式是，双手握持小体积数码相机，尽量让相机离近身体并夹紧双臂于身体两侧，在保持身体平稳后手指轻按快门完成拍摄。不过在有时因普通数码相机性能问题在拍照或对焦时会有延迟，我们要稍微等待相机完成拍照后方可移动身体。
包围曝光功能在拍摄中的作用及实例讲解
包围曝光在很多摄友看来是一种不自信的摄影师才会应用的功能，这是因为包围曝光的主要作用就是保证复杂光线下通过不同拍摄参数的多张照片拍摄达到准确曝光和准确色彩的目的。很多摄影师觉得靠多次拍摄才能保证拍摄精确实在有失水准，其实包围曝光往往是为最严谨的摄影师准备的。 包围曝光英文称Bracketing，在相机上一般用BKT表示，是相机的一种高级功能。尽管测光技术日臻完善，但由于光线条件、被摄主体千变万化，相机仍然会有测光偏差。为了防止因测光失误而错失重要拍摄主题，许多相机中引入了包围式曝光功能――就是当你按下快门时，相机不是拍摄一张，而是以不同的曝光组合连续拍摄多张，从而保证总能有一张符合摄影者的曝光意图。 在数码相机中，不但引入了针对精准控制曝光量的包围式曝光，有的相机甚至可以针对白平衡进行包围式拍摄，这样将因复杂光线带来的拍摄失误降到了最低。正因为如此严谨的摄影师在拍摄重大题材时往往会使用包围曝光。下面让我们用三个实例来理解包围曝光吧。 实例1：包围曝光获得准确曝光 对于复杂光线或者场景，往往我们不能很好地掌控曝光量。比如图中人物处于阳光下，但是背景很大面积处于阴影中，而背景还主要是由白色罗马柱构成，这样我们就很难判断人物面部的亮度在整个画面中处于什么位置。 我们可以通过包围曝光进行3张连拍，以得到不同的曝光结果，最后我们将从这3张中选择最合适的一张。 实例2：白平衡包围获得准确色温 在复杂光线下，色温问题往往也会让我们很头疼。尽管我们可以通过后期来调节色温，但是不论是RAW拍摄还是JPG后期调整都是一件费时费力的事，这一点在大量拍摄时尤为严重。 不过如果用白平衡包围曝光，就可以轻松获得色温准确的照片了。以佳能相机为例： 调整过后就可以得到上图中拍摄茶杯的一组照片。而我们需要做的仍然是三选一这么简单的事了。
糟糕摄影师的10大标志性特点
拥有一台单反相机并不能让你成为一名优秀的摄影师。可能有些人会认为这是一句至理名言。但也有人对它抱有不同看法。 互联网上每天都有影友关于这一点进行无休止的讨论。 不相信我吗? 图片搜索任何一张照片，你都会在下面看到各种不同的评论。 其实不论你抱有什么样的观点，都不重要，重要的是我们都在学习如何提高我们的摄影水平，对吗? 那么，你是如何给糟糕摄影师和优秀摄影师定义的呢?更重要的是，你如何避免自己成为一个糟糕摄影师? 我在我的社交页面*问了很多影友，询问他们关于他们心中的糟糕摄影师的定义，最后总结出了以下的被认为是糟糕摄影师10大标志性的特点。 1.排名第一的是“带着‘怎么都行’的心态狂拍一气――在过去的15年里世界上产生的废片比以往100年的都要多。” 这也是我心目中的第一条。 而且这种情况确实很普遍。 可能是因为数码摄影让拍摄变得更容易，不知不觉我们就拍下数以万计的照片，就连相机本身也在追求更快的快门速度，更快的连拍速度，但是却有越来越少的人会慢下来、沉下心去。 把你的相机调成连拍模式，锁定一个场景，思考，暂停片刻，进一步思考，然后再拍摄，接着再继续。在废片率攀高的今天，我们更应该慢下来去思考、沉下心来去拍照。 当然，肯定有一些场合需要我们拍摄大量的照片去保证有效照片的数量。 比如一场盛大的婚礼，不过亲爱的朋友，过去我曾经用胶片机成功地拍摄过婚礼，因此当听说现在的摄影师动辄就在婚礼上拍摄数以千计的照片时，我感到非常惊奇。 太多的水片和废片让你离优秀摄影师的称号越来越远。 2.排名第二的是“对待新手态度恶劣!如果他们真的足够厉害，为什么不去参加各大摄影赛事，只会刻薄地抨击新手?” 这一点和我的想法不谋而合。每个人的起步时间和摄影水平不尽相同，如果你没有什么积极的建设性意见可以提供，那么请闭上嘴，否则你看起来就是一个十分糟糕的摄影师。 请帮助新手走出困境而不是打击他们，每个人都有需要别人帮助的时刻，还记得第一次买单反时耐心给你建议的高人吗?请向他学习。或者你当初请教的是一个态度同样恶劣的糟糕摄影师?那么回忆一下你当年被人耻笑的心情，然后用相反的态度去帮助别人吧。为新手摄影师提供帮助不仅会为你积攒人品，同时也有利于建立你的专业社交网络。 3.第三项标志性特点是：“在自动模式和长焦镜头下，使用内置闪光灯：)并且以一种错到难以想象的姿势拿着相机：D”
三档高速快门的适用场景与使用技巧
编者按：你或许很少用到1/1000秒这档快门速度，更别说1/4000秒和1/8000秒了，然而，在某些场景下，只有它们才能捕捉到精彩瞬间。让我们看看使用高速快门所需注意的事项。 一.1/8000秒 使用技巧 使用1/8000秒对于光线要求非常高，试想在那么一瞬间要得到一张曝光正确的照片，很明亮的光线、很高ISO以及大光圈是前提。 适用场景 1/8000秒是比较极端的快门速度，使用它，你可以捕捉非常快速运动的物体，然而用得到它的时候还是极少的。比如拍摄火箭发射等。 二.1/4000秒 使用技巧 比1/8000秒对光和ISO的要求略低，调整光圈大小和ISO，便可捕捉一些精彩瞬间。 适用场景
生活中的影像表达方式：６幅优秀摄影作品点评
一张图，一个焦点 一句话，一份心情 没有凌乱的画面，多样的色彩，复杂的情绪 从一开始 从一而终 这就他们所追求的生活影像表达方式。 作者：昨日重现 聚：将念头预存在脑海里 生活作品需要更多的观察、思考与沉淀。当念头在脑海里产生时, 并非拿起相机找个公园或者马路就可以创作完毕, 而应将这个念头在脑海里存放起来, 然后在平时的生活中或寻找或偶得，慢慢的将它实现。 散：时光散落在各处
拍摄全景照片的基本技巧
现在制作全景接片已经非常简单，你只需要拍摄一系列的照片，然后把它们放在Photoshop中，软件就可以帮你把照片制作出来。只是在拍摄的时候，你依然需要注意很多问题，才能保证后期拼接顺利。最基本的技巧就是保证相机水平和无差别曝光。 在拍摄全景照片时，相机必须水平转动，才能保证照片接缝处正确连接。所有照片的曝光一定要相同，否则在接片时就会出现一块亮一块暗的情况。使用三脚架也有很多讲究，不仅要保证相机水平，还要保证整个云台的水平，在转动相机时，还要让每张照片有一定的重叠，一般在1/3以上即可。 拍摄全景照片的确非常繁琐，但是当你掌握了这些基本技巧，后期合成就变得十分容易，你也会得到常规尺寸照片无法给你的震撼感受。 调整三脚架 在放置相机之前，先要架好三脚架。将三脚架调整到合适的高度，并保证它的稳定。然后调节脚管的长度，保证中柱垂直，云台水平。三脚架上所有的水平仪都保证水平后，再安装相机。 校准相机水平 光是校准三脚架是不够的，为了保证万无一失，还要微调相机的水平。我们使用的是双向水平仪。如果你发现相机不水平，可能需要重新调节三脚架的位置，拍摄全景的前期越麻烦，后期就越方便。 设置相机参数 使用小光圈，如f/16以保证景深，对着全景照片中最亮的区域测光，然后使用手动曝光模式，设置刚才得到的曝光参数。这时候最好使用RAW格式和尽可能低的感光度，并在拍摄时开启曝光锁定功能。 拍摄全景照片
如何匹配在各种动作下的快门速度
通常来讲，快门速度因为两个不同的原因而变得非常重要。第一种情况是当光线已经弱到让画面中物体无法正常曝光了，于是你*使用在不发生模糊的前提下的最慢快门速度。第二种情况是当某些时候需要用动感的模糊来帮助画面表达你的拍摄意图时，但是对这种视觉效果的预测非常困难。 这两种情况都需要的良好的判断力和经验，但在第一种情况下，你的工作目的比较明确，精确地将画面及录。 而第二个更具有变化性，涉及到不同的人喜欢到的不同的模糊程度 您将需要 •将相机设置成快门优先或手动模式 •如果你想要运动模糊而背景清晰，还需要一只三脚架。 •在明亮的光线下拍摄慢动作的话，需要一个ND镜(见下文) 1 / 600秒，确保能清晰表现马蹄，光圈ƒ8 ，200mm焦距镜头。在这样的场景时间就是一切：所有四个蹄子离地，藏族骑手的手离布近在咫尺。 有这么重要吗? 控制快门速度有两个效果：一是控制曝光，二是使运动画面变得清楚或模糊。这对于你们来讲已经不是什么神秘的事情。相机已经能够自动曝光了，我们可以忽略第一个问题，但相机并不能自动测算快门速度，这就需要我们来根据实际情况而变。