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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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Photoshop调色调出欧美电影效果的街道人像照片
欧美风格通常带有强烈的特征，今天他山之眼这篇好文，从直方图入手，教你认识欧美风的本质，以后无论遇到什么照片，都可以按这个套路修成欧美风的，喜欢的朋友一起来收吧。我们先观察一下这张图片和它的直方图，看一下它有哪些后期特征：1、画面整体的对比度较高(画面的细节过渡比较剧烈，即中间调的细节不丰富)。2、画面呈现出青色调，阴影更明显(根据红绿蓝三个色彩通道的直方图分布趋势)。3、直方图最左端没有像素，画面有轻微的空气感(实际上有少量像素，但可以忽略不计)。4、画面整体的饱和度较低。因此，我们打开一张图片：
使用Photoshop调出甜美日系效果的室内人像照片
随着冬日的温度越来越低，广大的摄影爱好者逐渐从室外转战到室内，咖啡馆、酒店、宜家均是摄影师们常去的场地之一。想必室外拍摄，室内的环境对光线的要求更高，对摄影师的考验也更多。室内单一的有色光源直射，往往导致原片缺乏色彩层次感，很多室内照片色彩发灰，模特皮肤暗淡。这篇教程以宜家内的人像拍摄作为分析案例，提供一种后期处理思路。首先给大家介绍一款日系胶片预设，通过它来教大家，怎样处理典型的室内日系胶片色调。教程的源文件和预设：室内人像甜美日系效果PS教程源文件一、前期拍摄构图：轻微的斜构图会让画面变得更加轻松与主动，货架的倾斜方向与人体相反，平衡画面的稳定性。引导：一定要抓住姑娘最自然的动作。当时拍摄地有一个小车，我让顾念从车的一端走过去，然后看向镜头一眼，于是我记录下了这个画面。用光：宜家室内是典型的顶光。顶光的好处在于不会让模特的皮肤有明显的阴影区域，但是雷士也在于不能够是模特的五官显得很立体。此处顶光的存在让货架区形成阴影，增加画面的立体感。二、预设介绍
Photoshop调色调出冷色艺术效果的美女照片
最终效果原图1、打开原图素材大图，创建色相/饱和度调整图层，对全图、红、黄、绿、青进行调整，参数设置如图1 - 5，效果如图6。这一步快速把背景主色转为中性色。
Photoshop调出电影胶片效果的美女私房照教程
对于每一组创作片，我在拍摄的时候就想好了后期该朝什么方向调修。而这组片子在拍摄的时候就没有在室内打光，只是更多地去提高了明暗对比的感觉，符合胶片相机的拍摄条件和规律。先看看效果图一、前期准备1、事先和模特沟通创作目的本次创作和模特进行了充分的沟通的，差点就打起来，最后统一了思路，按我的用光思路，用模特对情感的理解来一起尝试，结果是比较满意的。所以，在我看来，和模特沟通是件非常重要的事，但别学我太犟!2、确定场地和环境本次创作准备拍的比较私密一点，所以，场地锁定了模特家里的一个阁楼上，顺便搬来一个旧沙发做道具，因为总不能让模特坐地板上吧?3、器材的选择我只有一台5d3 ，所以机身是没有可选性的，但是，我习惯用定焦镜头，根据当时房间的狭小程度，我最大化了焦段的可能性(我平时常用50mm的镜头)，选择了40mm焦段定焦镜头。无闪光，无反光板，无常亮灯，只是增高了对比度。
Photoshop给大山照片添加黄昏和云雾效果美化教程
原图最终效果1、点击素材图片打开素材大图，然后鼠标右键选择“图片另存为”保存到本机，再用PS打开保存的素材大图。教程开始之前，我们先要设定光源位置，右侧构图会好一点;创建亮度/对比度调整图层，增加亮度及对比度，参数设置如下图，确定后把蒙版填充黑色，然后用柔边白色画笔把右侧的山峰边缘涂亮一点。2、现在把天空部分抠出来。把背景图层复制一层，按Ctrl + Shift + ] 置顶，如下图。
Photoshop打造素雅青紫色海景婚纱照片教程
青紫色有种古典味道。比较适合背景为蓝色的图片。处理的时候只需要用调色工具把蓝色转为青色，暗部等增加一些紫色，主色就出来了。人物部分根据环境色适当润色即可。最终效果原图一、打开原图素材，创建可选颜色调整图层，对青色、蓝色、白色、黑恶进行调整，参数设置如图1 - 4，效果如图5。这一步把背景蓝色转为紫色。
Photoshop调色调出夏季小清新效果的外景人像
这个夏季就给大家带来比较简单得艺术小清新风格。夏季是婚纱得淡季，但是艺术照得单总是少不了，希望这次课程对我们后期对艺术这块有很大帮助， 又给大家增添了一种风格和色彩。好的依旧废话不多说，接下来看就把这招调小清新纺日系风格带给大家。以下是原图和效果对比图.1、第一步我们进入Camera Raw 小分析下对比图效果并不是很夸张，但是给我们看起来会挺舒服和干净，所以我们在Camera Raw软件处理的时候一定要把皮肤调干净润色。如参数，修图就不说了2、好的转出后我们发现肤色和整体色都比较干净和有色泽了如图3、接着我们用PS进行细调，达到我们效果图效果，方法很简单如图。第一步渐变映射黑白明度50%不透明。 渐变映射用得时候注意下片子，我们看转好得片子还是保留了可提升得空间，如果片子过亮就不适合用。如图
Photoshop调出唯美艺术效果的夜景情侣照片
夜景创意想法的来源。 我们作图大部分想法都来自于网络电影或者是参考图片。 这些东西可以融入到我们的思想和日常的生活中。学习制作的过程不仅仅是学习工具的过程。更多的是学会理解，学会利用手里有限的东西制作出自己想要的东西。很多同学都有这样的感受， 明显知道自己想要什么但是就是做不出来(可能是找了一个图片模仿)。 还有一些同学拿到图片没有任何想法，看到新的图片就迷茫， 没感觉。 为什么? 不是不会制作而是从没想过如何去制作。 一个人没想法的后期，是没办法做出一张好的图片的。想法和技巧的结合才是后期最需要的。效果图：原图：首先进入Camera Raw 进行基础调节调节画面的光线和色温(调节光线让画面中灯箱的光线从内至外，给人溢光的感觉，也让画面变干净。)
Photoshop紫橙色户外婚纱照后期处理教程
素材图片背景色较为单一，比较适合做一些双色图片。处理的适合只需要把背景绿色转为暖色，暗调部分转为蓝色，再适当美化一下人物部分即可。 最终效果 原图一、打开原图素材，创建色相/饱和度调整图层，选择黄色，用吸管吸取背景树叶颜色再调整，参数设置如图1，效果如图2。这一步快速把背景颜色转为暖色。二、创建可选颜色调整图层，对黄、白、中性、黑色进行调整，参数设置如图3 - 6，效果如图7。这一步给背景部分暗部增加一些深蓝色。
Photoshop褐色甜美的古典婚纱照片处理教程
粉色与褐色也是比较容易搭配的颜色。调色过程也并不复杂，可以用通道替换或直接调色把图片转为双色或单色图片，然后把高光部分转为粉色，暗部调成褐色即可。最终效果 原图一、打开原图素材，创建曲线调整图层，对红、绿、蓝进行调整，参数设置如图1 - 3，效果如图4。这一步增加全图的暖色。