推荐阅读
3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
最新发布
3DMAX教程：《怪哉》三维转二维技术解密
怪哉》给人的感觉一直都是一部二维动画片，但实际上，它基本上是一部全三维打造的动画。至于如何做到如此逼真的三维转二维，就让我们一起揭开《怪哉》的神秘面纱。三维渲二维的秘密——手绘贴图对于《怪哉》的三维渲二维效果，一直是大家比较感兴趣的地方。其实，非常简单，我们的方法就是——手绘贴图。图01设定图：师父的阴险、小孩的蔫蔫的淘气、师娘的妖媚、徒弟的呆傻和猪的无能。(图01)三维再现(图02、图03)：图02
3ds Max基础教程：我们改如何学习3DMAX
此次的内容并不是大家所常见的针对某一项技术进行讲解，而是通过我的案例告诉大家学习3ds Max有多么容易，说到这有些人会问“我学习3ds Max也有一段时间了，没感觉出像别人说的那么容易，反而对我来说每一步都是一个坎，进步很艰难”，也有人会说“3ds Max入门本身就比Maya简单，所以3ds Max好学”。大家各有分说，我在这里就不一一的去解释，无论难学还是好学，在这里并不重要，我一直提倡的是软件本身就是工具，熟练的掌握和正确的学习才是我们今后发展的重要前提，下面我举个例子来为大家说明学习的技巧。下面有两幅图，图01是我们在绘画时常用的工具一一画笔，学过美术的人都知道笔分为大小号，当我们在大面积上色的时候选择大号笔，刻画细节时使用小号笔，其实这些都是工具。图02为各钟软件，三维的、二维的，虽然各有各的强项但它也是提供我们使用的工具，如果我们能熟练的使用它们，将对我们的创作以及工作会畅通无阻，好了，大家都应该明白我的意思，软件只是工具，在学习时不要太把技术当主要，更多的时候还需要我们的美感来决定作品的好坏。(图01、02)图01图02当然，很多人的问题都出现在此，从拿画笔到拿鼠标还真需要一个转变的过程，就拿我来说吧，起初拿鼠标真的很不习惯，经过两个月时间才算磨合过来，在这个阶段上我能理解朋友们的心情，真的是对艺术有了感情，不忍心放下笔拿起鼠标，除非你对电脑动画更热爱。那么过了这个思想斗争阶段相信大家一定是全身心的投入到了电脑软件的世界里了，可是软件的工具远远比我们拿的画笔种类要多得多，如果这个时候不把自己的思路整理一下是很容易走弯路的，就会出现把某一个命令拿出来单独学习，不考虑工具与工具间的搭配使用，而且心情也极其浮躁，急于求成，这是一种恶性循环，自己觉察不到，但今天我在这给大家提个醒，可以抽时间来回想一下在初学时真的都学会了吗?
3DMAX解析游戏中的向日葵建模教程
面片建模是一种基于子对象进行编辑的建模方式，相对于网格和多边形建模方法，该建模方法更为复杂。面片可通过控制柄控制其曲面曲率的对象，更易形成光 滑的曲面，所以常被用于创建角色模型等有光滑流畅表面的对象。为了使各位朋友能够深入了解面片建模方法，我们开发了这套关于面片建模的教程。面片建模 方法为非参数化的模型，随机性较强，对软件操作能力要求较高，而且在制作实例时可能会花很长的时间用于调整子对象，为了提高大家的学习兴趣，本套教程 使用了当前较为流行的小游戏《植物大战僵尸》中的形象，该游戏为二维小游戏，将其转化为三维形象，既有趣又富有挑战性。当然，3ds max中的建模方法种类 繁多，实例中使用的方法不一定就是最好的方法，也希望各位朋友积极参与进来，提出宝贵的意见和建议。在本实例中，将创建向日葵脸部的模型，该模型看似很简单，但其实细节部分较难处理，因为其大体形状为一个椭圆形，但是有嘴巴、额头和脸颊等，使用修改器或者多边形建模方法很难实现，而且也不容易保持其表面的光滑流畅。本实例使用了一个面片栅格，通过不断对子对象编辑完成了模型的创建，在创建过程中 用到了细分面片、焊接顶点等各种常用的面片编辑方法，通过本实例，可以使各位朋友了解怎样使从一个简单的面片来创建角色模型，在制作实例之前，大家需要首先下载素材文件，素材文件为完成后的模型，大家可以在制作过程中进行参考。图01(1)运行3ds max 2011，进入“创建”面板下的“几何体”次面板，在该面板内的下拉式选项栏内选择“面片栅格”选项，然后在视图中创建一个四边形面片栅格。提示：在3ds max中，可以创建两种类型的面片，分别为三角形面片和四边形面片，这两种棉片类型都基于Bezier曲线。三角形面片只影响共用边界的顶点，不影响对角顶点的表面，因而在弯曲对象时边界较锐利，能够形成明显的褶皱。编辑四边形面片时，对角的顶点也互相影响，能够产生较为平滑的表面。图02(2)将新创建的对象命名为“脸”，为其添加一个“编辑面片”修改器，将其转化为面片对象。
3Dmax实例教程：简单的制作山峰
山的做法在3d max中其实是有很多种做法，今天，我来抛砖引玉，写出其中一种做法，望大家能够共同研究，一起进步，从不同的方法中得到自己想要的东西。先来看效果，如图sf-1所示：sf-1我们先来在3D的【Top】视图中创建一个平面，注意，一定设置足够多的段数，这样，对象才具有相当好的变形能力。如图sf-2所示：sf-2对平面进行变形设置，对其添加一个【Displace】变形修改，设置【Strength】强度值，让对象产生高度上的偏移。如图sf-3所示：sf-3对象的表现还是没有产生变化的，那让我们继续设置参数，在【Map】中添加【Noise】,平面就产生了凹凸变化，如图sf-4所示：
3DMAX基础教程：公共卫生间效果图渲染
这是一篇效果图渲染的教程，其实这个教程也没什么新奇之处，大的方法和其它的教程还是一样的，不过本人作为初学者，从初学入手的角度讲些自己的理解，希望对和我一样刚刚起步的学习者有所帮助。最终效果图下面教程开始第一步当然还是模拟室外的光线，参数和位置如图，我的机器比较老，所以要适当的控制一下灯的数量。不过如果想追求更细腻的效果，就增加这类灯的数量吧，这样的话阴影的效果会很细腻。(图01)图01我模拟的是日照比较足的光线，所以只要有些微蓝的光就可以了。(图02)图02
Photoshop制作唯美风格迷雾效果的风景照片合成教程
先看看效果图1.添加天空步骤1使用给定的设置在Photoshop中创建一个新的1500 x 1500 px文档：第2步打开天空图像。使用移动工具(V)将此图像拖到我们的白色画布中：第3步
Photoshop滤镜制作绚丽风格的特效光圈效果图教程
先看下最终效果图：步骤1我们的教学是在ps cc 2017版本下制作的，新建一个1000X1000像素的黑色背景的文档。文档大小也可以根据自己的需要来设置。步骤2转到图层面板，新建图层，然后使用矩形选框工具，画一个长方形的选区，注意这里的选区不要太宽。步骤3按快捷键D，设置前景色为白色，并使用快捷键alt+delete键把选区填充为白色。
