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先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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Illustrator CS5教程：制作超酷的3D立体字
很多初学Illustrator的朋友，都不太了解如何使用3D菜单中的命令，来制作逼真质感3D图形的方法，借此机会我精心地为大家安排了一个使用3D凸出和斜角命令，制作3D立体文字的实例，希望对朋友们能够有所帮助。在Illustrator中的3D凸出和斜角效果命令，可以通过挤压平面对象的方法，为平面对象增加厚度来创建立体对象。在“3D凸出和斜角选项”对话框中，用户可以通过设置位置、透视、凸出厚度、端点、斜角/高度等选项，来创建具有凸出和斜角效果的逼真立体图形。在开始教程的学习之前，请先在网站下载配套的练习文件，以便跟随操作步骤学习。下载： MissYuan_AIJC.rar (1) 运行Illustrator CS5，打开本实例配套素材“花纹背景.ai”文件。(2) 选择“文字”工具，在页面内创建文字 。(3) 选择“选择”工具，执行“文字” →“创建轮廓”命令。
Photoshop通道抠图：抠出多发丝的美女图片教程
最终效果原图1、复制背景。打开原图素材，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，如下图。2、观察通道。进入通道面板，先选择红通道，这个通道发丝非常清晰，不过局部发丝与背景已经融合，如下图。3、选择蓝通道，发丝不是很清晰，不过红通道中有缺失的部分，这里就非常理想。因此我们要综合两个通道来处理。
Photoshop抠图教程：快速的抠出透明风格的玻璃杯
我们先合成结果吧：步骤：1、文件-打开。选择玻璃杯素材图片。2、切换到通道面板，单击观察红、绿、蓝三个通道，选择黑白对比最强烈的通道，这张图黑白对比最强烈的为蓝色通道并复制一份。3、复制蓝色通道，Ctrl+L,如图参数调整蓝色通道的色价。4、Ctrl+单击复制的“蓝 副本”通道，载入透明的玻璃部分选区。
Photoshop调出蓝色小清新艺术效果的外景婚纱照片教程
下面找了张客片，给大家演示一下：先看看效果图原片：第一步：调整光比 曝光 黑白灰。第二步：调整色温(新手可用白平衡工具.左上角第3个)调整饱和度(自然饱和度和蓝原色)
巧用Photoshop钢笔工具给人像美腿抠图
本教程主要使用photoshop巧用钢笔工具给人像美腿抠图。新多新手问我：教父老师，PS钢笔抠图有什么技巧吗？钢笔抠图怎么用等等话题，今天就简单写了这篇教程。大家有疑问的可以在设计探索网下面给我留言。题外话：请确保你有足够的耐心看下去。开始了，我们今天要扣的这张图是：别看着留鼻血。看下面的教程，不要再看上面的大腿了。PS钢笔抠图写在前面：1、我们扣每张图前得先搞清楚用什么工具、用什么方法扣最合适?可能你现在还不会分析，你把设计探索网教父老师，也就是我的系列抠图教程看完了应该会思路清晰很多。今天这张图为什么适合用钢笔扣呢？因为背景不像我们之前讲的魔板抠图的那张图背景那么干净，这张图背景明暗关系变化比较丰富、另外画面精度也不是非常高、细节比较多(比如：脚下面还有投影)等等。用钢笔抠图最大的有点在于：细腻!你可以轻松控制每个地方(的转折、起伏、细节等等)。2、做好戏前准备工作：图片解锁、选中钢笔工具、设置钢笔工具属性等，如下图：①双击“背景”图层解锁，这是一个好习惯，别忘记了。
Photoshop绘图工具之钢笔工具使用教程
在photoshop中，如何得到想要的曲线?如何绘制出复杂的路径?如何编辑已有的路径曲线?别着急，钢笔工具帮你解决！(本文以最新的Photoshop7.0为例) 钢笔工具“坐落”在Photoshop的工具箱中，鼠标右击钢笔工具按钮可以显示出钢笔工具所包含的5个按钮(如下图所示)，通过这5个按钮可以完成路径的前期绘制工作。 再用鼠标右击钢笔工具上方的按钮又会出现两个选择按钮(如图2)，通过这两个按钮结合前面钢笔工具中的部分按钮可以对绘制后的路径曲线进行编辑和修改，完成路径曲线的后期调节工作。 如果说画布是钢笔工具的舞台，那么路径调板就是钢笔工具的后台了。绘制好的路径曲线都在路径调板中，在路径调板中我们可以看到每条路径曲线的名称及其缩略图。(如下图所示) 下面我们就来仔细看看这些和路径有关的工具和调板的用法。 一、钢笔工具 选择钢笔工具，在菜单栏的下方可以看到钢笔工具的选项栏。钢笔工具有两种创建模式：创建新的形状图层和创建新的工作路径(如图4)。 创建形状图层模式 创建形状图层模式不仅可以在路径面板中新建一个路径，同时还在图层面板中创建了一个形状图层，所以如果选择创建新的形状图层选项，可以在创建之前设置形状图层的样式，混合模式和不透明度的大小。 勾选自动添加/删除选项，可以使我们在绘制路径的过程中对绘制出的路径添加或删除锚点，单击路径上的某点可以在该点添加一个锚点，单击原有的锚点可以将其删除，如果未勾选此项可以通过鼠标右击路径上的某点，在弹出的菜单中选择添加锚点或右击原有的锚点，在弹出的菜单中选择删除锚点来达到同样的目的。
详解PhotoShop钢笔工具抠图方法及实例教程
素材图 简要介绍钢笔工具及辅助工具 第一步 用钢笔工具一定要养成放大图片N倍的习惯，放的越大抠的边缘越细致。当然，大小和图片分辨率有关，像素低的放的过大了看不清边缘了也不行的。 第二步 点快捷键P或直接点击钢笔工具，接着点选上面的路径图标，在图片中开始抠图的地方点击一下，就出现了一个钢笔锚点。 当然你也可以从其它地方抠第三步 沿着轮胎边缘再点击第二个点，不要松开左键，拖动一下，就会出现一对控制操作杆(或称控制柄)，这时你会发现两锚点之间的线条变成弧度，被你控制着。
Photoshop文本工具之钢笔工具使用教程
钢笔工具是PS操作中最常用的工具之一，可能很多新手对她还不是很了解，部分功能还不会使用。下面的教程将用实例详细说明钢笔工具的操作。 最终效果 1、在photoshop中打开图片重设你想要的大小。我将大小重新调整为1800px*2546px。 我将企鹅图像的透明度降到50%这样你可以更加容易看到你创建的路径和曲线。为了做到这一点，只需要简单的复制图层删除原始图层,然后设置的不透明度到50%。 2、创建一个新层命名为 ‘Body’选择钢笔工具 (钢笔工具的快捷键‘P’). 确认你已经选择了路径模式。 3、首先我们开始身体的轮廓。在头顶上左击，会出现一个小正方形，这个就叫做锚点，这是路径的开始。
详细解析Photoshop钢笔工具的高级使用技巧
在我初学UI的时候，临摹了很多作品，每次临摹基本都可以分为两个步骤，第一步是用钢笔工具和形状工具把物体勾勒出来，第二步是往形状上填充颜色，然后加一些渐变或者投影。在填充颜色和细节的时候是很享受的，但是在勾轮廓的时候总是很崩溃，画出来的曲线总是不流畅，也不知道问题出在哪里，其实就是钢笔工具没有掌握好。后来看到一篇外文文章，写的是在Illustrator中使用钢笔工具的技巧，才明白了怎样才能用钢笔工具画好曲线，今天结合那篇文章加上我的感悟来聊一聊 UI 设计中的难点，钢笔工具。准备工作，勾选橡皮带工具I Design With Code by Chris Gannon钢笔工具大家应该都很熟悉了，中间一个节点，两边两个手柄，调节手柄的方向可以控制曲线的走向，调节手柄的长度可以控制曲线的弧度。上面的动效设计表达的就是这个意思。在使用钢笔工具的时候有个能帮助我们的选项，叫橡皮带，勾选上以后，曲线会随着鼠标移动，方便我们预览曲线的走向，看下图，在图片最右边，点击齿轮勾选上：节点手柄方向和位置是画好曲线的关键