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(6-9):制作网页翻转按钮
大家经常在一些网页中看到一种会随着鼠标的接触而变色的按钮，参见范例网页。这称之为鼠标翻转效果，这是根据英文rollover翻译而来的，其实不是很符合中文的语境。其原理是利用两张图片，平时显示一幅，当鼠标接触后换成另外一幅图片。如下图。这样看起来好像是鼠标接触的时候按钮变亮了。现在我们来动手制作，首先在Photoshop中将它们制作成图片，然后再做成网页。首先新建一个400×300的白底图像，新建一层，利用形状工具椭圆〖U/SHIFTU〗，在公共栏选择第3种绘图方式(填充像素)，调出信息调板〖F8〗观看数值，用任意颜色在新建层中间位置画一个直径40左右的正圆(按住SHIFT保持正圆)。如下左图。0614【窗口>样式】调出样式调板，点击右上角圆三角按钮，选择“替换样式”，在出来的样式列表目录中选择“Web翻转样式”，确认目前选择的是新建层，然后使用“选中状态的蓝色胶体按钮”样式。如下中图红色箭头处。大家也可以自己选择其他颜色的。0615将新建层与背景层合并，然后【图像>修整】，如下右图所示。确定操作后图像将被裁剪为和所画的圆同等大小。这个命令的作用是根据左上角第一个像素处，或右下角最后一个像素处的颜色，在我们这幅图像中这两个地方都是白色。然后就将画面中连续的白色部分裁剪掉。这就好像现实中打印图像之后将纸张的边缘裁剪掉一样。接着将背景图层复制一层，对复制出来的图层使用曲线工具，合并高光和暗调区域(高光点229,255；暗调点60,0)，形成加亮按钮的效果。如下左图。完成后我们得到两个图层，分别是暗色按钮的背景层，和亮色按钮的背景复制层。如果以上步骤无法完成，点此下载范例文件0616使用【文件>在ImageReady中编辑】〖CTRLSHIFTM〗，或点击工具栏最下方按钮，将会跳转到ImageReady中，这是Photoshop附带的一个软件，用来制作动画和网页。我们找到Web内容和图层两个调板，如下右图。后面的操作就是由这两个调板配合完成。 在完成以上5个步骤后，我们就可以开始制作鼠标翻转效果了。开始之前我们先简要介绍一下制作的原理。范例网页大家也看过，是随着鼠标的接触而发生的。这里涉及一种概念，叫事件和方法。我们的日常生活就是由许多事件和方法组成的，比如口渴是事件，喝水就是解决这个事件的方法。肚子饿是事件，吃东西就是方法。想学习是事件，看《大师之路》就是方法等等。这其实就是一种编程的思想，和人一样，电脑也是由事件和方法组成的一套逻辑系统。所以下面我们也要按照这种思路，去创建一个事件和解决方法。这个事件就是鼠标接触事件。平时鼠标不接触，我们只显示暗色按钮层(背景层)。而在鼠标接触的事件发生后，显示亮色按钮层(背景副本层)。
AutoCAD 2007 入门教程-CAD图形的输入输出
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自己动手制作活动菜单条
用QQ聊过天的朋友都对它的自动隐藏窗口功能爱不释手，它可以使窗口显得清爽整洁而且富有动感，笔者的几个朋友都想在自己的网页中加入类似的东东，经过共同摸索发现用Dreamweaer 就可以实现这种效果，下面我们通过一个活动菜单条的制作来看看吧。 第1步：制作菜单外貌 在Dreamweaer 中新建一个文件，绘制一个层，在该层中插入一个表格（如图1），对该表格进行修饰，然后加入菜单项并建立各项的超链接，为了去掉超链接的下划线，可以编辑超链接的Css样式，在CSS样式面板中通过CSS选择器将“Link”和“Hover”的“Decoration（装饰）”均设置为“None（无）”，将“Hover”的“Color（颜色）”设置为红色，最后将设置好的样式应用到各个菜单条中（可按“F12”键预览效果）。 第2步：设计菜单的动态效果 1、选定层面，当鼠标变成“十”字形时按住左键将层面拖动到页面右上角（使整个菜单条完全露出但上边缘正好靠拢页面上边界），在窗口菜单中打开时间线面板，选定层面将其拖动到时间线上，Dreamweaer会自动产生一个长度为15帧的动画对象，拖动该动画对象的最后一个关键帧到第30帧，将其长度设置为30帧。然后在第15帧处单击右键，在弹出的快捷菜单中选择“添加关键帧”选项插入一个关键帧，并将层面拖动到适当位置（如图2）。
数码摄影10个技巧
以前一定听过这种话：数码相机(以下用DC)无所不能。你只要按下按钮，一张伟大的照片就会变魔术般展现在你面前。相机越好，照出来的照片越好。果真如此吗?见鬼，当然不是了! 事实是你可以用一个简单的消费级傻瓜DC拍出一张伟大的照片，也可以用最贵的DC拍出一张垃圾照片。漂亮的照片不是相机搞出来的，而是摄影师搞出来的。只要有一些拍摄方面的知识，再加上不断改进的愿望，你可以用你的小DC拍出能登上时代周刊的大照片。 为了帮助你在成为伟大摄影师的道路上快步前行，这里送给你10个技巧，它们会让你即使不花大价钱买昂贵的设备也能像专业人士一样拍照。 1.暖化你的照片 你注意过有些时候你拍的照片有一种冷冷的感觉吗?如果答案是肯定的，那你并不是孤独呵呵。DC的默认白平衡设置是“自动(auto)”，虽然在大部分情况下都是适用的，但有时候却会让景物太“冷”了。 当你拍户外景物的时候，特别是当阳光充足时，试着把你的白平衡调到“多云(cloudy)”那一档。对，就是“多云”那一档，这个变化跟在你的镜头前加一个暖色滤镜的效果是一样的。它使得照片中红色和黄色的更加丰满，从而暖化了这张照片 图1a是在一个山区拍摄的，白平衡设置在“自动(auto)” 图1b 同一个场景，我把白平衡换成了“多云(cloudy)”，同时把一副Costa Del Mar太阳镜放在了镜头前(佳能PowerShot S200,程序模式program mode) 如果你不相信我，那就试试吧。在户外分别用自动白平衡和多云白平衡拍两组照片，然后在你的电脑上对比着看，我猜你一定会喜欢看上去暖洋洋的那一组的 2.用太阳镜做偏振镜
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让你拍出唯美性感的人像作品
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专业新闻摄影师与你分享7个实战绝招
新闻实地拍摄一向是非常高难度的题材，因为可观的相片和时刻往往一瞬即逝，而且突发的事情比比皆是。本篇简单解释了7个他多年拍摄经验的技巧，希望各位也能花少许时间看一下，对你的摄影功力一定大有好处! 一、预计 (Anticipate)： 你需要储蓄经验 - 大量拍摄为不二的法门。尽量令自己有预计事情会发生的能力。 二、资料搜集 (Research)： 故事往往在你到达那个地方之前已经发生，你必须多了解你即将会去拍摄的人和事，务求能纪录最真实和有意义的一面。 三、到达 (Reach out)： 值得拍摄的题材往往需要到达很远的地方，要达到这个目的你需要很多帮手 - 无论是司机或是当地人，他们也是很重要的，尽量多交朋友吧! 四、按重要性来拍摄 (Prioritize)： 拍摄前你需要一个明确的目标，跟队员讨论你的拍摄计划，然后按重要性执行。 五、多练习 (Practice)：
专业打假教你识别假照片的3F法则
今儿教大家几招实用的，来自假照片鉴定公司fourandsix的专家Kevin Connor 近日分享了他的辨假心得，他说虽然每次鉴定照片都要使用各种工具，但总体来说都是从下面几条线索出发，他将之称作3F法则： 1. 文件信息(File) 观察照片文件的格式和文件信息，能对照片做出一个基本判断。 a、文件存储格式，如果照片存储的格式是psd，这多少意味着该照片可能经过photoshop处理，不是直接来自相机(当然，用其它软件也能存储psd格式)。 b、文件的信息，察看照片的创建和修改信息，这里面也能看出端倪。 c、文件的打包压缩，JPG这种压缩格式，不同的软件和硬件进行处理的时候，都有细微的变化，用恰当的工具检测压缩参数就能知道照片上一次保存时候是用什么软件硬件处理的，将之和最初这个文档产生时的参数对比，则可以看出照片是否经过修改。 不过以上都是对照片表面的检查，而且这一步如果查出照片参数变化，并不意味着照片就是假照片，有可能是照片的调整而不是修改。 文件可能仅仅是打开然后关掉就可能和原始照片产生变化。这两张照片是缩略图(放大了2倍)，左边是Canon PowerShot S500直接拍得的照片缩略图，右边是在photoshop里打开然后不做更改另存为之后的照片缩略图。右图自动经过了锐化和反差的调整。图片来源：fourandsix 2. 修改痕迹(Footprint) 正如侦探从罪犯留在现场的脚印可以推断犯罪分子的体貌特征，所有经过修改的照片多少都会留下蛛丝马迹。Photoshop再神奇，它对照片的修改都是一种“数学计算”。数字照片由一堆像素构成，它们通过一种算法组合在一起，PS修改就是合并或者修改这些算法，也就很容易留下计算的痕迹。比如，只是简单的拷贝和黏贴，就可能会形成高反差的色彩，因为来源部分的背景色彩会和复制到的照片的背景色彩融和;克隆的时候会出现像素图案在一张照片的不同地方重复的情况;阴影和高光的反差调整有的时候会在画面的亮暗边缘产生光晕……根据使用者操控能力的高低，这些痕迹可能会很轻微或者很明显。
绝妙人像技巧 关于咖啡馆场景的那些事
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光圈快门巧搭配 风光篇
光圈和快门相配合控制曝光量，它们是倍增、倍减的关系。在面对不同的环境时，这种关系可以通过不同的组合来获取正确的曝光。在风光摄影中，相机所使用的光圈不像拍摄人像那样，并不是使用大光圈、高速快门就能拍出优秀作品，光圈、快门的运用需要视题材的不同来作调整。下面小编带你一起来学习风光摄影中光圈快门的运用! 遥望---乌兰布统3 作者：荆棘鸟 一、光圈的表现 从日常生活摄影的角度讲，光圈的主要作用是控制曝光量和景深。所谓景深，就是当焦距对准某一点时，其前后都仍可清晰的范围。在风光摄影中小景深常用于拍摄一草一石，一枝一叶的特写，大景深常用于拍摄景物的整个环境和形势。 下图用长焦镜头大光圈拍摄，使背景尽可能的模糊，以突显主题的柔和感。 阳光明媚 作者：VISION 广角镜头小光圈拍摄，表现色达喇荣五明佛学院这一信仰圣地的伟岸。 信仰的归息 作者：朱小小涵 二、快门速度的表现
行摄无疆 专访自由摄影师平淡之色
她走过20来个国家，现在定居美国，走遍五大洲是她的梦想;她说吃是一种乐趣，外游是另一种乐趣，摄影却是最大的乐趣;她为人谦和低调，在接受采访之前说喜欢摄影是随心所欲的，不懂太多的技巧，总说自己的作品是入门级水平;但她用最真的心观察，用最纯粹的心态拍摄，默默坚持，作品一直给人带来视觉上的遨游。 阿联酉行之帆船酒店 平淡之色：一座超星级酒店，晨曦下它就像一艘航行中的帆船，那天我独自一人从远处遥望它，它后面的云彩让它有种飘逸的感觉，又像似从云中而来。 纽约海港灯塔 平淡之色：纽约是个海港城市，可以从这里通往大海，有着众多的灯塔环绕它，最有名的自由女神灯塔曾经是纽约州的地标，可是现在已归新泽西州拥有。许多灯塔都建在水中的岩石上，也只有在船上才能靠近一点点看，站在船上感觉是众所周知的了，我只好用了一支佳能70-200/f2.8的镜头作为此处一游了。
看专业摄影师如何拍好人像
在人像摄影中，最重要的是时刻记住你的拍摄对象是人。 刚开始，学习如何平衡技术和创意及模特之间的关系可能会比较困难。你必须找到自己的节奏，与模特之间不仅有眼神交流，同时也要进行口头交流。这是需要花时间并亲自去体验才能培养出来的技能。有技巧地、创造性地了解这种技巧很重要，这样你才不会感到无从下手。拍摄人像的必要条件之一是你必须喜欢人。否则，做一名产品或风光摄影师对你来说可能更好。 我还记得曾给一名房产经纪人拍照的经历。她需要一张用于名片的肖像照。这应该是一个比较简单的工作，只需要光线、姿势、相机的角度，对不对?不对。我心想：“我在大学就是学摄影专业的，这很容易。”在过分自信与自信之间有一个区别：你应该相信自己，相信自己的能力和才华，但是不要忽视你面前的那个人。我过于侧重技术与创造性的一面，完全忘了人的因素。她只是坐在那儿轻轻敲手指，无聊地四处张望。照片里有很棒的光线，她摆的姿势也不错，但是表情比较很糟。她已经失去兴趣了，从她的脸上就能看出这一点，尤其是从眼睛里。有时候我们太过于纠结技术，以至于忘了人才是人像摄影中最重要的部分。这不仅是初学摄影者需要注意的地方，一些专业人士也需要。 如果你想在人像摄影方面变得优秀，与被摄者沟通就是必要的。随着摄影技术与知识的增长，你会开始觉得以自己的喜欢的方式拍照会更舒服。但你需要学会如何与客户交谈，这样他们就会感觉舒服而放松。开始交谈最简单的方式是问问题。毕竟，你需要知道这张照片用来做什么，以及怎样被使用。问问他们的家庭，谈谈他们的朋友，或者问他们喜欢做什么，甚至是讲一个笑话。幽默是使人放松的一个很有用的工具。听他们的回答，或他们的谈话及感受是很重要的。你必须对他们的需求敏感。 在整个拍摄期间，你应该让过程非常流畅。换句话说，绝不应该让客户注意到你在考虑技术/创意问题，或被不速之客打扰。恰当的曝光和姿势对人像照片来说很重要。但是，如果表情很差，那整幅照片将是失败之作。你可以没有成功地打破规则，或者将布光、姿势搞砸了，但是在一定程度上，好的表情也能挽救照片。 记住，人像摄影不仅仅是创造力和技能这两个方面。你需要成为一个擅长交际的人，能在短时间内与他们建立关系。但愿当你在人像摄影这方面有经验后，就能够很轻松地通过这段时期。当人们感到舒服了，就愿意让人为自己拍照。这样得到一个好的表情将会很简单，几乎不费吹灰之力。 我的建议是别过于执着于技巧以至于忘了自己的拍摄对象是人。否则糟糕的可能不仅是你的作品，甚至包括你的业务。在根本上，设身处地的为他们想想，难道你愿意让一个铁石心肠的人为你拍照吗?培养一种摄影师的个性来形成自己的摄影风格。这是唯一免费，也是最重要的摄影工具。我母亲曾说：“上帝给我们每个人两只耳朵一个嘴巴，因为他想让你尽可能的多听。”这是一个很好的建议，因此与你的客户交谈时最重要的是倾听，满足他们的需求。不仅要看到，而且也要听到不同之处。
双灯布光法教你拍出绝美的人像作品
劳拉是一名安静祥和、泰然自若的女士。她的外貌也拥有独特的气质。这些都是我期望能在她的人像中展现出来的特质。 我使用了两只灯具，它们在相机的后面毗邻而置，相距劳拉大约1.8米远。我的主光是一只大型(120厘米*180厘米)柔光箱，有时也被称作排灯。另外一只则是90厘米长的条形灯具。 相对于劳拉而言，柔光箱显得非常巨大，所以它能够以一种柔和、正面的照明方式去“包裹”她的全身。紧接她身后，光线亮度会迅速减弱，由此产生了明显偏暗的背景。多亏劳拉容光焕发和极具瓷性质感的皮肤，柔光箱的光线显著增亮了她的面部，使其“突显”出来———从而主宰了她的这张人像。 条形灯具以两种方式为照片作出贡献。首先，为劳拉面部右侧和肩部增加了必需的少量补充光线。其次，它的反射形成了令人愉快的“眼神光”，使劳拉的眼睛更有活力和神采飞扬。 为了展现我期望的沉思姿态，我让劳拉摆出经典的3/4肩宽姿势，使用椅背作为支撑。然后，我让她直视镜头，并尽可能不带任何表情。这样布置所带来的稳定性、视觉紧张度的缺乏(以及劳拉衣服和周围环境的柔和色)都有助于实现我的意图。 我使用了4*5格式的相机，相机位置稍高于劳拉的眼平线。由于此格式天然的灵活性，这个位置允许我使用浅景深进行拍摄，使左肩和背景落在焦外的同时保持面部成像锐利，浅景深是必须的。
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我爱那些不会让我的银行账户破产的摄影器材。不幸的是，有时候最终会发现，本来是为了省钱而购买的东西，最终却成了浪费。 你有没有买过一些毫无用处的摄影器材?这里是我的5个最大的购买失误，现在它们都已经进了垃圾箱了。 1. 镜头刷 看起来这是一个不错的清洁工具吧?但实际上它却会令镜头更脏。那个小小的气囊产生不了足够的气压来吹掉沾在镜头上的任何颗粒，刷子就更糟了，因为它的短硬毛会脱落。 现在我使用专业的气吹，用气流吹落镜头表面的固体颗粒，然后用镜头笔做进一步清洁。 2. 便宜的UV镜 有人建议在拍摄中用UV镜来保护镜头。这些滤镜并不是设计用来改善画质的，所以你应该抛弃它们。 还真够幸运的，我买的所有便宜的滤镜都会令照片的锐度降低。 那么你该如何保护镜头呢? 如果你不想放弃UV镜，那么使用*的产品，它们可以改善画质;一个镜头罩就能让镜片和任何可能碰到它的东西保持距离;最后当然是——镜头盖。
到底什么是莎姆定律
当拍摄主体平面、镜头平面和成像平面三者相交于一线时，此时拍摄主体平面上的全部景物都会呈现清晰的状态，这就是莎姆定律。 莎姆定律 是由奥地利的陆军上尉希奥多‧莎姆禄格(Theodor Scheimpflug)所提出，原本应用在他的空照透视图上作技术修正之用，它是透过移轴操作来改变焦平面的位置，让画面中的清晰范围分布产生改变，以达成景深控制和缩放光圈之成像质量都能兼顾。只要以移轴操作中的俯仰或摇摆让原本平行的前后焦平面相互交集，就能改变景深的空间性。 认识莎姆定律 了解焦平面和移轴的概念后，才能掌握莎姆定律。当拍摄主体平面(原本的前焦面)、镜头平面(镜头中心点垂直于光轴所延伸出来的平面)和成像平面(通常是相机的感光媒介部位，原本的后焦平面)三者相交于一线时，此时拍摄主体平面上的全部景物都会呈现清晰的状态，经由这样的清晰平面位置改变，就可以漂亮地解决景深分布的问题，而不必依赖缩放光圈来控制;在某些需要拍摄画面内容全部清晰，又不想要把光圈缩得太小而影响画质的拍摄场合，能发挥极大作用。 莎姆定律的简单示意图 莎姆定律的应用。这个拍摄情境中，作为前景的花草距离相机非常近，若以平常缩光圈增加景深的方式拍摄，无法把近处的花草到远方的山丘都确实纳入景深范围之内，且若光圈缩得太小将导致画质变差。 摄影小常识 在操作莎姆定律时，光圈、镜头焦距及拍摄主体物距这三个影响景深控制的因素仍然发挥作用，只不过景深的延伸或缩减，会从原本的平行焦平面上，变成从有角度的清晰平面去前后扩展而已。 莎姆定律较常使用在大片幅相机上，但中片幅、135片幅及其它较小片幅相机也可以利用移轴镜头来部分实践莎姆定律。或许多数摄影者并不太有机会接触到它，但若有心想尝试，也并无不可，不过提醒在开始练习这项技巧的使用方式之前，必须对相机各项操作观念及技巧有一定程度的认识，才不会无所适从。 笔者将镜头往前倾斜，让镜头平面和成像平面(后焦平面)斜交成一个角度，如此一来原本应该和成像平面(后焦平面)平行的拍摄主体平面(前焦平面)，也跟着倾斜，在空间中切出来的薄片，就变成由山丘的位置斜切向前景的花草而下，此时再将光圈作稍微地缩小，就能够得到足够的景深，最后成功取得从近景到远景都清晰的拍摄结果。