推荐阅读
PS调色制作甜美粉橙色效果的女孩写真图片
甜美色最好把人物与背景部分分开调色，这样会方便很多。因为背景部分需要一些清爽或淡雅的颜色，调色的时候会影响人物的肤色，分开调色就不受影响。 最终效果 原图一、打开原图素材，创建可选颜色调整图层，对绿，黑进行调整，参数设置如图1,2，效果如图3。这一步把背景部分的暗绿色转为青绿色。二、按Ctrl + J 把当前可选颜色调整图层复制一层，不透明度改为：30%，加强背景部分的颜色，效果如下图。
Maya 4.0 渲染基础-制作背景
现在字母 M 的材质动画工作已经完成，下面给字母加入一背景，在摄像机 Attribute Editor 对话框的 Environment 区域， Create 按钮允许建立一个图形平面。可以设置显示选项通过摄像机将图形显示在各个视图中。当处于建模状态时，在不同的视图均可看见该图形。也可以设置 Display Mode 为 None 而将该图形暂时隐藏起来。还可以通过单击 Image Name 下拉列表框旁的 Browse 按钮装入图形当作背景，还可用 Placement 或 Placement Extras 属性将图形放入模型窗口。在本书例中，建立纹理作为背景。具体步骤如下： (1) 选择 Camera ，打开其 Attribute Editor 对话框，打开 Enviroment 选项组，单击 Create 按钮建立一图形平面。 (2) 打开 Image Plane Attributes 选项组，更改 Type 的类型为 Texture ，如图 9-18 所示。然后单击 Texture 文本框右侧的贴图按钮，在随 图 9-18 更改贴图类型 (3) 因为背景纹理没有在 IPR 里显示，因而需要给该选项组渲染，测试该纹理是否与字母 M 匹配。调整该小纹理的 Color Gain ， Offset 及 Placement 属性，所得的图形如图 9-19 所示。 图 9-19 背景贴图的渲染效果 提示： 选取图形平面的方法有以下几种：一种方法是首先选取摄像机，然后单击 Image Plane Creat 按钮旁的箭头，即可获取图形平面；另一种方法是进
Maya动力学曲线制作柔软的辫子
maya的hair系统功能强大，其中利用动力学曲线可以实现不少以前比较难实现的效果。此教程中的方法可用于实现柔软的触须、辫子、衣带等等柔软的物体，如灵活使用,还可以实现更多效果。 2、接着在圆锥中心位置创建一条cv曲线。 3、选择曲线，再将它转化为动力学的曲线。 4、打开outline，选择hairsystem1 follicle下的follicles，在通道栏中将point lock值改为base。 5、然后取消所有的选择，点击deform中的wire tool（线变形工具），之后选择圆锥回车，再选择刚才的曲线。
摄影中的简单色彩搭配
摄影要注意色彩的搭配，同色彩的分布。从而提高相片的美感。 象征意义 色彩有着象征意义。色彩的使用中普遍存在着情感的反应。红色意味着火焰和危险，是热烈的象征;绿色是植物色，包含着平静和新鲜，象徵着生命;蓝色是天空的色彩，象徵着和平与安静;黄色是阳光色，暗示温暖和喜悦;黑色常与恐怖、死亡联系在一起……但是不同的人对色彩的象征意义，在不同时期、不同环境却有着各种不同的理解。它是因人而异、因时而异、因景而异的。如果一定要把它确定为一种规则，一定要将其死板地去联系、去硬套，那么这些象征意义就失去了应有的价值。“要牢记色彩的象征意义和内涵意义，但却不要过于拿它当真。” 色彩意境 色彩在创作中表达某种意境与情调时，主要的还是取决于摄影者对被摄体的感受、想象和创造。取决于因景而情的作品内涵。摄影者将因这种感受而进发的激情融人作品，让心景聚合，会产生情景交融的浓厚情调。因此，色彩情调依赖的不是色彩本身。任何离开作品的需要和人的感受去随意增添、调整和改变色彩。失去的只能是作品应有的情调。
最新发布
详细解析视觉艺术与图形设计的区别
视觉艺术与图形设计之间到底有没有一条泾渭分明的分割线?这个问题产生了长期的争论。虽然艺术家和设计师都用同一套知识体系和工具去创作视觉作品，但两者之间有着显著的不同。[Image Source]很多设计师会认为自己是艺术家，但是很少有艺术家会把自己定义为设计师。为何会出现这种差别?本文将通过两者的作品，从作品开始创作时的理念与动机出发，探讨这一问题。从起点开始的差异我相信艺术与设计最明显的不同之处，在于灵感的差异。广泛的讲，艺术和设计在刚开始创作时灵感的切入点不尽相同。设计通常都是为了符合需求，而需求肯定是存在的，因此设计标语、logo和手势操作都是为了满足一种诉求。而艺术创作，几乎都是去创造一种从未出现过的新理念。将生命的经历与个人体验融合，在艺术家与观众之间创造一种感情上的纽带。灵感与动机另一种区分差异的方法是分析意图。客观上设计师需要去理解那些已经存在的需求与信息，然后将想法付诸于设计中。设计师的设计意图是一种动机，目的是满足用户的需求。而艺术家只是为了表达一种感受，他们更注重灵感的体现。从这种角度来说设计师的设计是对用户的回应，艺术家的创作是一种主动的表达。这更像是一种优先级的问题，是现有鸡还是现有蛋?是应该向观众提问，从而让每个人得到自己的答案;还是应该对观众的问题作出回答?这么来看，艺术是一种提问，而设计是一种回答。[Image Source: Abstract Easter Design via Shutterstock]
详细解析网页设计与重构那些事儿
作为设计师，最关心的也许就是排版好不好看、图片美不美观、视觉炫不炫，我们尽可能的去把设计稿做的最漂亮，然后就把硕大的PSD文件就直接发给重构了，殊不知这个时候重构正在恨你：我擦，这么大的PSD，还木有打开!本来就开了各种浏览器编辑器神马的又要打开若大的PSD文件，机子要卡死了!!!机子卡死就算了吧，打开一看，我去，几百个图层呀!好吧几百个图层也就算了，为什么我明明要拖动按钮，各种连七八糟的图层也拖进来了，根本找不到我要的图层!!瞧瞧多么恐怖的事情，但是也许我们只要管理好PSD图层就可以改变这种抱怨。对于图层管理，这可能是大家比较容易忽视的操作习惯，特别是初学者或者新人，也可能有人说：这有什么值得一提的?!做好设计稿就行了，其他交给重构吧!我们看多了程序员井井有条的代码，规范有序的文档，认为图层命名不是我们要干的事情—-其实不然，下面有几个原因：1)使用PSD的群体：设计师本人、客户、工程技术人员(程序员)、新人接手等。1)PSD图层太多，当时记得，时间一长容易忘记。2)项目设计过程难免有需求更改、修改建议，导致设计稿需要反复修改，杂乱的图层结构是不是让你更添一愁呢?3)作为一名网页重构工作者，会直接面对你的PSD文件，无须的图层及命名令人抓狂。。。。看来管理好图层真的很重要。
详细解析国外IOS7免费设计资源汇总
上周破例发了一篇iOS7体验报告，而今次仍是与常规的风格有所不同。我确实很少做这种资源汇总一类的东西，除非是对自己很热、很有实际用处的玩意儿，那这次就是这样了。参考了几篇国外的相关介绍，另外到dribbble逛了逛，简单汇总了一些目前市面上比较过的去的iOS7免费设计资源，拿过来分享给各位，也留给自己平时找起来方便。资源包含图标、界面及控件、重设计mockup三个方面。由设计师Rob Sim创建，文件中的应用图标模板包含以下规格：iTunes展示、iTunes展示@2x、iPhone、iPhone@2x、iPad、iPad@2x、系统设置、系统设置@2x、Spotlight搜索结果、Spotlight搜索结果2@x。点击下载。 来自设计师Steffen Nørgaard Andersen的Ai模板文件，查看详情或点击下载。 来自设计师Denis Shoomov的PSD与PNG模板文件，查看详情或点击下载。(PSD、PNG)。
详细解析网站表单元素设计大揭密
表单是由许多细小的元素所组合而成的集合体，标题和输入框的排列方式有着重要的地位，标题要放在输入框的左侧还是上面?要靠左还是靠右?要怎么排列才能提高表单的完成率呢?标题和输入框常见的排列方式1. 放在输入框左边，而且靠左对齐2. 放在输入框左边，但是靠右对齐3. 放在输入框上面4. 放在输入框里面
浅谈设计师值得掌握的网页设计焦点法
在莎士比亚那个时代，观众是非常不给面子的，品味也不是很高，简而言之，那时的观众是一群没有耐心、根本不懂文学的群众。他们辛勤的工作一天后，他们来剧院想要找点乐子和刺激，没错，他们想要的就是娱乐。莎士比亚之前的剧作家往往不受待见，有时候观众甚至会喝倒彩、砸场子，因为他们觉得戏剧太烂了，根本无法让他们感受到一丝一毫的乐趣，而且也抓不住他们的心。莎士比亚就在这种大环境下崛起，虽然有着极高的艺术涵养，却能得到贫民窟的赞歌，他的策略就是：用情节、用戏剧抓住观众的注意力 。他的作品短小精悍，戏服华丽，音乐优美，对白幽默诙谐、构思精巧。时至今日，科技创新日新月异，文明高速发展，然而，现在的观众，依然还是没有耐心，正如莎士比亚时代的观众一样。打造焦点的几条小建议注意力是个很抽象的名词，而捕捉注意力更是如同”老虎吃天”一样，无从下手，跟其他媒体一样，用户在浏览网页设计时，用户的注意力也非常不易捕捉。用户很严厉，很不留情面，他们从一个网页跳到另一个网页，只为寻求自己需要的信息，如果你的网页无法吸引他们，1秒钟之内就会被他们关闭，他们会觉得你的网页没什么用，只不过浪费流量浪费时间罢了。
3DMAX教程：演员《马三立》创作详细解析
首先，非常感谢作者徐健与大家分享他的作品《马三立》的制作过程。在这幅作品中，作者近乎完美地再现了老艺术家马三立的形象，精准的刻画，于一颦一笑、一举一动之间，都细致入微地传达了这位老艺术家的神态，活灵活现，仿佛跃然纸上。1、前期创意大家好，很高兴在这里能和大家一起分享我的作品《马三立》的制作过程。为什么会选择创作“马三立”呢?首先是因为我非常喜欢听相声，而他又是我非常喜欢的相声艺术家;其次，选择“马三立”的原因是因为他长得很有轮廓，细节非常的明显，感觉他身上都是经典，尤其是他笑的时候更是非常有味道;最后，是因为我想尝试一次以中国传统的东西为题材的创作。(图01)在《马三立》的创作过程中，我使用到的软件有3ds Max、Maya、ZBrush和photoshop。图01制作“马三立”的时候我还在上班，所以是边工作边制做的，到最后完成这个作品，差不多用去我一个多月的时间。在制作的时候，最主要的困难就是找马三立的资料，因为他是老艺术家，关于他的图片很少，在网上也很难找到他高质量的照片，这样就给模型的细节制作带来了很大难度。最后我用了10多天的时间来查找照片和观察他，才开始动工。基本的模型都是在3ds Max里完成的。(图02)图022、细节雕刻
详细解析设计中的图文板式布局
视觉设计趋于简洁化，图文的版式越发显的重要。现在，让我们一起回到设计中最基础的部分，图文关系是一个很容易出问题的地方，如果我们不知道如何正确处理这些关系，那么最终设计的界面效果将会是非常糟糕。一起来看看应该如何正确使用它。图文左对齐排列四大基本排版方式中，使用得最频繁的就是左对齐，这种以主线为基准左对齐的方法十分便于阅读，我们自古以来就是采用左对齐的方法书写文字，它的使用源于方便美观这一传统观念。所谓左对齐，就是在这一行读完之后视线返回下一行同一地方即可，对读者来说十分方便。而且，对齐也是创造美感的方法之一。宣传册、杂志、海报、网页所有这些东西采用的都是左对齐的方法。不管是多么杂乱无章的东西，只要字头对齐，就会显得井然有序，富有美感。不论是竖版还是横版，都可以采用左对齐。左对齐很便于阅读，又富有美感。尽置使文段左对齐。左对齐的例子比比皆是，希望大家多多参考身边的例子。
详细解析设计师如何与像素打交道
什么是像素眼?为什么大神说越简约的设计越难?为什么总是设计不出高端大气上档次的东西?下面来深度解析一个按钮的秘密从视觉角度来看，这是一枚灰色的icon，如果你认为是这样的，那高端大气上档次基本和你没啥关系了。你可以用吸管吸取这个按钮的任何地方，发现它都不在最左侧区域，最左侧区域才是 白色-黑色，才是没有饱和度的色系。 从编号01这里可以看出，这里加了一点黄色，大家可以找找很多骚气的标，作者们都要么不是加了点蓝色，就是加了点红色 ，但是看上去像灰色系，这时候大家临摹的时候，就蛋疼了，怎么做也和原图不一样。画这种色系不多，细腻，略装b的标，颜色幅度一定要控制好，就算颜色相近，都别用纯色，拉个渐变，不停的调整，颜色区域不要超过红色区域，这样你的渐变就会带有一种让别人看了似懂非懂、认为此作者非常有内涵、有文化的感觉。
Dribbble上值得你关注的10位UI设计师
追波是学习UI不错的网站，设计达人网一直精选Dribbble的优秀设计作品和素材供大家学习参考，而今天向大家推荐一些值得你们关注的设计师吧，至于这个Top 10排名是来自我的关注List里，而且都是和UI设计相关的设计师，如果你有好的推荐，欢迎在下方评论处留言和建议。下面这十位是来自全球的设计师，他们的UI设计作品十分优秀，就算是临摹他们的作品也能学到不少东西，建议你关注他们。Dash关于Dash这位设计师我十分喜欢，除了UI设计外，我更喜欢的是他的创作能力，细心看看，他很多作品都有独特和创新之处，UI界面设计不仅仅是好看好用，而且要创新哦！国内现在这么多应用中，有那一个没有抄袭的影子？所以我们在学习人家作品之余，更重要的是懂得自己创作、创新，这样才是真正的进步，否则你永远超越不了别人。链接地址：http://dribbble.com/DashArtua链接地址：http://dribbble.com/ArtuaTim Van Damme
详细解析如何让网页设计有规律可循
这是Suyee同学的一篇老文章了，而分享总结的经验还是很值得大家思考，千万不要养成旧文就不读不看不想不练的习惯，这只会禁锢双手，麻痹大脑。收藏再多新文章，却不去看，还有何意义呢?开篇