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照片特效 PS制作动感相框
今天给大家分享一个PS制作简单又好看的动感相框的案例教程，主要运用矩形选框工具、图层样式、滤镜等功能制作而成，简单易学，下面就来看看具体的操作步骤吧原图效果图1、矩形选框工具：绘制矩形选区，所得选区可进行复制、填充等操作2、图层样式：给所在图层的图案添加浮雕、投影等效果3、滤镜：主要是在于制作的各种效果，滤镜里分类比较多，就不能一一介绍其功能效果，小伙伴们可以一一尝试，看看不同的功能做出什么不同的效果1、首先，将准备好的素材图片放入PS中；2、在左边工具栏找到矩形选框工具；3、使用矩形选框工具在图片合适位置绘制选区；4、点击鼠标右键--变换选区；
PS把室内MM照片调出清爽感的糖水片效果
本教程的色调以青绿色及橙红色为主。这组颜色也比较好搭配。调色的时候把背景部分调成青绿色，肤色部分则调成橙红色。这样人物部分看上去就比较甜美。如果背景比较杂乱的话，可以直接用滤镜模糊处理。最终效果原图1、打开原图素材，新建一个图层，选择椭圆选框工具，在图层的左边拉出图1所示的椭圆选区，按Ctrl + Alt + D 羽化50个像素后填充白色，效果如图2。 <图1> <图2>2、创建曲线调整图层，参数设置如图3，4，效果如图5。 <图3>
细数人像写真中的大禁忌
我们现在所谓的艺术人像。其实只是广义艺术人像中的一个分支。它以盈利为目的，向消费者提供有独特的摄影产品。这是一个特殊的行业，与其它商业摄影尤其与婚纱摄影有着一定的区别。本文通过作品点评的方式来教你如何打造完美人像写真。 作品点评：作品在拍摄手法，模特神态的捕捉都十分到位。最为喜欢模特的表情平静中带着涟漪，像是述说一个故事，而画面里有着足够可以让人遐想的点滴，还有凝固的时间。硬要挑刺的话我会觉得眼神或许补点光，也可以为画面添加灵气。或许更理想。 作品点评：作品里安静，带点忧伤。眼神的捕捉很到位，看得出来作者内心也是蛮细腻之人。还有模特的脸颜色是否过红了点点，因为和身体的皮肤色有点衔接不对，最后就是画面里的心作为道具来说十分到位，很好，只是在画面的展示感觉有点刻意了，建议可以在不经意间，带点随意的手法把那个心和模特在画面里链接起来，应该更加触动人心。 作品点评：整体作品很是舒服，在色调，气氛上的运用和把握。出彩之处作者用了立可拍的底纹做了作品的点缀背景，可以看得出作者的细心，而在模特表情还有和动物间互动性捕捉也很到位。至于建议的话我会觉得可以尝试拍一点人物特写，把喜悦的心情以画面的形式放大，加插点局部特写，再配回现在一些看似随意的图片穿插起来我想幸福已经洋溢于图。 作品点评：画面给人有点温暖的感觉，淡淡的黄，比较耐看。模特在摄影师手里感觉还蛮是百变，可爱，表情蛮多。衣服和头饰的配色也蛮到位，视觉上蛮搭调。有点斟酌意见是整组作品拍摄的构图，模特表情的捕捉有点随意了，整组看有点乱和散。几乎整组片模特都在看镜头，有时候这样的片子把握不好就起反效果，很容易破坏掉画面气氛。个人建议是可以多尝试以一种纪实手法去捕捉模特，让其尽情玩耍，而你拿着相机在不远处为其记录就好了。我想当中记下的，不仅是记录，更多是情感。 作品点评：模特的神态、姿态就不说了，相当的专业。呵呵。作者的技巧无疑是娴熟的：该特写很大胆，该表现整体构图也很稳。后期处理方面，该黑白的就黑白，该彩色就彩色。逆光处理及运用图片软件制作特效也相当到位。照片有时尚大片的味道。如果说有什么不足，我是觉得把黑白及彩色的照片排成一张图，在视觉上过于跳跃，反而让人无法静心去品味作品的内涵。虽说，现在翻开众多一线时尚杂志，一个专题里黑白、彩色照片混搭比比皆是，但是，似乎都是以单张的形式出现哦。 作品点评：甜美的照片大家都爱看，生活，本来就应该甜甜美美的哦。但是，要拍好这类作品却不是那么容易，一不小心，“糖水”就变成了“糖精水”，咋一进口，甜，慢慢品尝，却没有回甘，甚至有怪味。一幅成功的甜美人像，它至少应该有几个元素：1，要有一个好的天气，呵呵。2，摄影师是个对色彩有感觉的调色高手，调出来的色彩浓而不艳，饱和而富有灵气。3，模特不仅要美，还要可爱。令人欣喜的是这组照片完全具备了这些元素。照片看起甜而不腻，阳光清新，很好地诠释了主题。如果要说不足，还是构图，作者或许过于注重表现模特本身而忽略了环境，以至于照片上无法看到完整的环境表达及巧妙安排。但是，作为外景人像，多注重一下环境与人物的互动，只会锦上添花哦。
人像摄影成为艺术的摄影捷径
你对人像摄影感兴趣，而且想知道快照和艺术的差别?我认为以下几点是关键：和音乐一样，视觉艺术依赖于(形状、颜色、曝光的)和谐、(纹理的)韵律，以及安排元素(布景和模特)来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，奇迹就快要发生了。 1、用光 用光是摄影的头等大事。停一下，回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。 用光 在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。 2、主题 主题 你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。 3、对焦 对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景?主体有多少部分需要合焦?通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。
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20个切入点让你快速着手设计广告作品
Banner 广告是快速高效的吸引用户的重要手段。Banner 广告在网站中通常都占据着不错的位置，它们的转化率和它本身的设计优秀与否息息相关，最重要的是，它要能迅速的吸引用户的注意力，通过优秀的文案和视觉让用户立刻马上点击。今天的文章，我们通过一系列优秀的范例，帮你梳理Banner 广告的20种高度可行、转化率高的设计思路。1、聚焦LOGO如果你的LOGO本身设计足够优秀，那么记得将它放置在广告Banner的正*。Buatoom 就将他们的投放到Omise 的Banner广告中，高亮处理了他们的LOGO。2、扁平插画扁平化的插画是时下流行的一种处理手法，它们并不复杂，但是同样可以带来漂亮的视觉效果。如果你们的产品也适合这么处理的话，不妨试着设计一些扁平风的插画风banner，以备不时之需。
详细解析用研职业四个最重要的技能
很多毕业生对在互联网企业做用研(一种岗位：用户研究员;一种工作内容：研究用户)非常感兴趣，但是又不知道从何开始，到底怎样做好一个用研，怎样具备做用研的能力?在互联网从事用研工作近6年，谈谈我对用研技能的看法，以及建议应该准备什么样的能力会更加受到互联网企业的青睐。一. 思路的准备：1. 以体验为中心：虽然现在的互联网企业已不再简单的提以用户体验为中心的口号，转而更多的实践，但这点的中心思想不会发生改变。真正的思路的准备是时时刻刻想着对用户的价值，这里的用户包括外部消费者、商家，你直接面对的客户，也包括内部的合作方，也就是阿里巴巴践行的「客户第一」。2. 从学习到贡献的思路准备。二. 技能和方法的准备：硬技能，软技能1. 解题能力这里谈的不仅仅是方法，而是解题能力，何谓解题?比如你想运营一个「招募心理学实验测试用户的公众账号」，希望全校近一半的同学都关注，粉丝量达到 1w 。如何能让一个公众账号粉丝量达到一万的过程就是解题的过程。比如首先会想要有内容，应该发什么内容，发给谁会引发他们的关注。准备 3 份不同的公众号内容，相应的推送给关心心理学的人、喜欢心理测试来认识自己的人、愿意获得实验回报的人。这 3 类用户群体可能出现在什么地方，比如关注心理学的人可能会出现在图书馆的相关书籍旁边，可能会不时的浏览互联网上的相关内容等等。推送后效果如何，为什么?不断迭代内容、方法调整，或者辅以访谈目标群体来调整。
详解电商Banner广告设计的构图配色技巧
韩国的电商设计久负盛名，今天我们从设计的角度谈谈他们的电商广告广告设计。本文以韩国大型生活超市emart 网站的广告设计为例进行分析，文章主要分为构图/配色/辅助元素/实际应用四大块：构图分析(总结出四大类型)配色分析(从配色基础原理出发分析)辅助元素应用(分析其大规则)实际应用(我们该怎么做?)构图构图一：中心集中式画面由一个主要元素撑满，主标题作为次要元素配合画面平衡，根据画面需求添加小标签装饰。整体视觉冲击力强、张力足，适用于单个产品以及细节较为丰富的产品。多个物体集中式构图和此方法同理，不再做单独分析。
详细解析优秀极简作品设计的套路
阅前一叨逼：所谓极简就是，简还不行，得非常非常简，然后还得招人喜欢。极简设计一直是设计师很推崇的一种设计风格，因为它容易给人一种格外轻松、舒服、高大上的感觉，令人印象深刻。其实还有一个很重要的原因是，极简设计执行起来也要相对容易一些。不过这并不代表做极简设计就是偷懒的行为，因为要做到简单很容易，但是想同时做到简单、好看、有趣、信息传达清晰就没那么简单了。俗话说：“外行看热闹，内行看门(tao)道(lu)”，今天我要带着大家一起来来扒一扒极简设计有哪些套路?通过研究大量的作品，我发现，优秀的极简设计一般都具有以下几个共同点。1、视觉集中极简设计传达的信息也必须是简单的，所以不允许有干扰因素，整个画面只允许有一个视觉中心。2、没有多余的元素极简设计的特点是能减则减，只保留必要的部分。3、大量留白(简称“大白”)
新人交互设计师如何把知识能力体系化
碎片化阅读的时代，很多刚入行的设计师都喜欢用碎片时间充电，看看公众号，看看设计博客，零散的知识信息点缺少了一些整理和总结，因此基础也就不够坚实了。尤其是想要得到更进一步能力提升的时候，就会发现真的会有些吃力。在几个月以前我就面临着这样的困境，感觉自己很难在现有设计水平上有大的提升，经过不断地自我反省，自我总结，我将原因归结于，基础知识能力没有及时得到与经验相匹配的提升，故而在经历了项目经验带来的飞速提升之后，就陷入了一个长久瓶颈期。也就是基础不够扎实，知识能力不成体系。好在找到了问题症结，也就有了下一阶段努力的方向，现在我将自己对于交互设计师所需要打下的知识能力基础，更系统更体系化地分享给大家，希望能对那些跟我有同样困惑和问题的同行有些许帮助。△ 交互设计师工作流程图结合交互设计师可能会参与到产品设计开发的流程阶段，再针对每一个阶段的具体产出物对于交互设计师知识能力的需求来进行梳理。产品/项目定位理想流程下，交互设计师在立项之初就应该加入到产品定位的讨论中了，与产品经理及各利益部门一起确定产品的定义和用户的需求。在这一阶段不仅仅要找准用户的需求和痛点，制定出产品的整体定位和主要特色以指导后续的设计，还需要对垂直行业和相关行业市场发展有一定的调研和分析，找准商业切入点。因此也就要求交互设计师们有对相关行业发展趋势和设计趋势的洞察力，对用户的理解能力(也就是同理心)以及对日常生活的感悟和观察能力(这是创新创意的源泉)。当然还需要培养大局观，跳出产品设计的细节，从整体上去把握产品的框架和格局。与此同时，对于垂直领域和相关行业产品的发展也要有持续的关注和积累，这些都需要长久的沉淀。需求分析产品/项目定位主要解决产品战略层的问题，并以此指导后续的设计进行。需求分析阶段交互设计师和产品经理一起就前一阶段制定的产品目标、目标用户和用户目标来进行具体功能需求的讨论。通过用户调研、竞品分析等渠道收集需求，然后在战略层的指导下对需求进行整理和筛选，并整合技术和商业资源对需求进行优先级排列。
浅谈设计师如何提高设计方案的可行性
你一定知道这种感觉，当你向团队其他成员展示你的设计方案的时候，没有人向你点头微笑，也没有人对方案表示肯定。今天这篇译文分享了作者管理复杂设计项目时的一些经验。在完成我的那篇“数据驱动设计”的文章之后，我决定开始着手研究一个和那篇文章相关且同等重要的话题：管理设计的复杂性。你一定知道这种感觉，当你向团队其他成员展示你的设计方案的时候，没有人向你点头微笑，也没有人对方案表示肯定，这时候的感受是多么地局促不安。因为你知道设计方案之外还有很多隐藏问题有待解决。如果你不攻克这些难题，你的设计会受到毁灭性打击，甚至被扼杀在摇篮里。产品设计的复杂性往往体现在两个方面：1)人和意见的复杂性。 2)产品设计本身的复杂性。 在产品设计的过程中我们对功能，用户和利益相关者的思考，并不总是客观的。 我过去走过一些弯路，所以我想分享一些我在处理这些复杂设计项目时的经验。从人的复杂性切入－改变对话的方式我将从“人”开始切入，因为这是管理任何设计项目都会涉及到的主题。 作为设计师，我们经常接到项目和需求并按照要求完成它们。通常一开始，我们接到的需求信息虽然不是那么面面俱到，但我们总会投入最大的精力和创造力来设计，力求做到最好。但是随着需求不断变化以及诸多的限制条件，我们不得不在设计上妥协，结果也让人很沮丧。产品设计之所以复杂，有一半原因在于它处于高风险环境，设计过程中充斥着各类角色的声音。 更可悲的是，设计师的发言权往往很有限。 所以很多人就开始抱怨公司的业务，其实在这个过程之中设计者有更大责任。“作为设计师，我们有责任改变和其他角色的对话方式。 我们需要教育我们的客户，老板和团队如何作出成功的设计。”说来轻松，实则很难，这里分享一些我的技巧，希望对大家有帮助。预先引导
详细解析平面设计中的时尚复古风格
给自己的设计增加“复古”效果，相信这对于大部分设计师来说并非难事。然而，本文要为你梳理整个欧美历史发展中的复古风潮，以及如何为你提供灵感的巨大宝库。因为我们都知道，“复古”这一大的风格下又可以细分为好多不同的小风格，这些小小的风格差别是源自不同时代的类型，以及当时的环境所催生的一种平面设计的诉求。下面，我们将带你一览所有曾经最为流行的复古设计风格，让你在今后设计复古这个类别的视觉效果时，又沾着“复古”的浪漫以及重获时代的新生气息。怎样定义“复古”视觉风格？每个人所定义的“复古”感，大概都会从自身情况出发，你出生在哪里，出生于什么时间。这些条件影响着你的观察。因此，我们可以说，你所认为的具有吸引力的“复古”受制于下面三个要素。1、怀旧感就像80后，你的童年所经历过的许多事物就是独一无二的，再提到怀旧的时候，你的童年里值得怀旧的一切在一个90后眼中就无法激起同样的情感体验。许多品牌在这方面做得游刃有余，他们意识到了怀旧情结的商业潜力，给他们的产品，比如服装的饰品物件或广告设计，增加一些特定阶段人群的怀旧元素，这样的极大的激起了共鸣。你也许注意到了这几年电影行业对怀旧的各种热衷，青春片里80后的集体回忆所带来的消费力量。与此衍生出来的是很多海报的设计，也针对80后的青春转场增加了一系列怀旧元素：搪瓷杯、收音机、缝纫机等80后童年常见而长大后消失了的物件。2、年代感第二个能突出“复古”视觉效果的是年代感。简单说，就是时间会在任何事物上形成“岁月的风霜”，被岁月剥蚀得越久就越能凸显出年代的久远。例如你采用一种闪闪发光的银色质感进行印刷，这样的材质只会让人联想到未来。然而，怎样避免让自己的设计最终真的成为“老朽”之物呢?这就需要你根据具体的情况，将充满年代感的视觉元素进行重组，在复制原有的元素基础上设计出更加具有视觉吸引力的美学效果。3、视觉风格
如何制订能有效提高自己的工作目标
2017年，眼看都过完 1/3了。然鹅，你们的工作目标制定好了吗?最近我刚制定完今年的目标，分享下自己对它的思考和想法，希望对你有帮助。为什么要制定工作目标？目标的重要性，不用
设计师必须要明白这些色彩心理学知识
色彩是设计师手里最重要的工具，它是决定了视觉效果，能够影响用户的心情和情绪，左右用户感知和行为。色彩本身并不会产生愉悦感和品质感，但是它能强化它们。你有没有想过，当你在购物的时候，超过90%的购买决策都受到色彩的影响。有统计发现，杂志上的全彩广告要比黑白广告多26%，这也能说明一部分问题。结论并不难得出，色彩对于用户的影响是显著的，对于选择、转化率的影响是毋庸置疑的。不过，问题在于，你能否找到真正对的色彩来搭配你的设计?为了回答这个问题，我们需要分析和了解色彩是如何影响人的，以及它对于男性和女性的影响有着怎样不同的差异。色彩心理学色彩对用户所传达的不仅仅产品本身的信息，而且也对于用户的心理有着显著的影响。不同的色彩传递着不同的感受，同时这还和你所处的国家地区以及文化背景有着紧密的联系。不过一般而言，不同的色彩世界范围内绝大多数的国家与地区所代表的含义、传递的情绪是大同小异的：红色：危险，重要，激情红色是血与火的颜色，它是最强大的色彩之一，同时代表着爱与战争。红色所传递出的情绪是非常激烈的，甚至可以直接引起相应的生理变化，包括血压升高，呼吸频率提升，等等。红色还代表着精力充沛，能够引起冲动，还是是速度与力量的象征。Netflix 和 Youtube 都采用红色作为主色调。
浅谈完整的设计分析思路应该是怎样的
很多交互设计师特别是新手设计师，常常会出现接到一个需求不知道该从何下手的情况。比如一下两种常见场景。“需求是业务方的几句话描述，只能管中窥象的了解他们一些零零碎碎的想法，没理解到本质需求就开始画界面，然后不断的随着他们想法的转产而反复被动修改交互稿…”“PM已经画好完整的demo，交互看着似乎能做的只是根据demo做细节优化和完善，做着做着就迷茫了，设计的价值到底在哪呢?”这些情况要解决的关键还是在于理清思路，本文主要是根据个人在各个大大小小的项目中总结而来的一套做设计分析的参考思路，应用于常规的项目场景基本是够用了。一. 确定页面的类型开始讲分析思路之前，先需要考虑你的页面属于什么类型的页面。 不同的页面类型，思考的侧重点不同，分析思路也会有所差异。根据个人经验，我们平常会涉及到的主要页面类型有以下几类：1）导航型页面：侧重用户路径引导和流量分发，往往会带有较强的运营性质。有存粹的入口型，也有根据不同强弱需要使用一定的核心内容作为入口，引导用户进一步探索的半消费式的入口型页面，如很多国外电商的首页 freepeople。2）消费型页面：侧重让用户能深度沉浸的浏览页面内容，如京东商品列表页，花瓣瀑布流内容页。3）任务型页面：侧重让用户顺畅高效的完整一系列操作，达到某个明确目的，如订机票页面。