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详细解析中文字体常用技法及设计应用
当接到一个设计主题的时候，大家经常怎么做?分析设计主题传递的信息，头脑风暴，找参考。这些工作的目的，是为了找到合适的设计语言，应用某些技法，通过创意组合，用图形传递情感信息，应用在特定的主题下。我的目的是把各种技法归纳到这些常见的情感和应用主题中，比起罗列各种设计技巧，在什么场景下用才是更重要的。就像技术再好，脱离实际的业务也是空中楼阁没法落地。即使信息内容千千万万，但传递的人类情感或者应用主题是有限的，这些情感和应用主题就像一个个筐，各种信息都可以分门别类的装进去。比如情感有欢乐，悲伤，恐惧，惊悚，愤怒，迷茫，坚定，沉稳等，应用主题如自然，战争，科技，古代，文艺，鬼神等。设计师根据表现的主题情感在创意初期会有个方向，如果能汇总尽量多的实例甚至提供技法建议，能更快的帮助设计师把握设计特征，专注在创意上。我从网络借用了很多优秀设计师的作品作为案例，感谢他们在网络上无私分享的作品供大家学习。本人非专业字体设计师，暂不讨论规范宋体字的书写方式，有欠妥的地方望大家多留言指正。做宋体字经验方法总结先从做字的流程说起，然后按照笔画粗细，装饰字角汇总，笔画变形种类，单字的设计方法，词组的组合方法，特效几个方面，从微观到宏观逐步展开。1.0 做字的流程(图片来自秦德超老师的工作坊)选择字体变形的风格。分析设计需求，找到潜藏的情感诉求，如粗狂、柔美、空灵、时尚…找到相应的图形特征;
如何评论街头摄影作品
如果拍照是为了自己开心，那这篇其实可以不用看了。写这篇是因为常看到国外的一些摄影比赛，以及对资深摄影师们在评论照片时的方式很好奇，而街头摄影更是很难评论的摄影形式，因为街头摄影本身就很难定义，再加上摄影师们的主观意识，更难去有个基准去评断好坏。上网找了一些资深街头摄影师对摄影作品的评论方式，文章影片都浏览不少，加上自己过去的经验，在此分享下如何评论街头摄影作品。 个人感悟 在继续写下去之前必须先说明两点避免误导。 一，街头摄影作品没有“绝对”的好或坏。 二，任何摄影作品的评论都会有观看者的主观意识。 三，请不要认为所有街头摄影“应该”就要用以下的方式评论，街头摄影的历史很久，国内外资深的街头摄影师太多，岂是我一个非专业摄影师能妄自下定论。下面只是我个人的判断经验分享，参考就好。 综合过去一些资深街头摄影师在筛选作及评论作品的方法，以及自己在广告设计业十几年的经验整理出了一点评论街头摄影作品的方法心得。可能会有人问“设计”跟“广告”对摄影作品的评断有什么帮助?设计必须了解构图，色感，对比，画面上物件人物存在的目的，层次，空间感，光影，过去设计上的经验是帮助我在摄影作品理性层面的判断。而广告营销是与消费者沟通，也就是“说故事”。很多时候消费者是靠“感觉”而非明显的讯息，因此广告营销的经验是帮助我在摄影作品感性层面的判断。这样…还说得过去吧?:-) 判断一张照片有很多种因素，不外乎是构图，故事性，色彩，光影等等，但街头摄影不是“随拍”。拍小孩可以是随拍，天气好的时候光线对了拿起随便拍张很有feel的街景是随拍，看到某个有趣的人或场景拍一张也叫随拍，你可以说某张“随拍”是张很有感觉的照片，但是否是好的街头摄影照片就不一定。街头摄影除了有感觉有共鸣之外，在构图以及其它元素的考量也同样重要。以下是几点我自己在看一张街头摄影作品是否纯熟的几个方式，是否每个人都同意或适用这些方法见仁见智。 人“味” 说“人味”而不是“人物”，是因为街头摄影不见得要有具体的“人”出现在画面中，但如果去看一下国外的街头摄影作品，99%的作品中都会有人出现，至少也要有“人”的氛围。例如阳光透过都市杂乱的大楼射下来的光线造成路人的剪影， 影子，人们活动的空间等等。我不断提到“国外”两个字是因为街头摄影是从欧美开始发迹的，从法国发迹，在美国变的成熟。有人称街头摄影作人文摄影，在某种程度上是对人，以及人们所活动的社会周遭作一定程度的纪实。 真实性
新手必知20个人像摄影的构图法
一、利用简洁的背景突出人物 拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。 二、利用富有感染力的背景营造美感画面 简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。 三、选用大光圈获得浅景深 如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起 着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。 四、靠近被摄者获得浅景深 想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 五、让背景远离被摄体获得浅景深 想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。
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为什么职业摄影师不把所有照片给客户
对很多职业或兼职摄影师来说，经常会遇到客户索要工作中拍摄的所有照片文件。一般来说，摄影师都会尽量说服客户不要这样做，甚至有时直接拒绝这种要求。客户则因此而感到困扰甚至生气。那么为什么摄影师不会也不该把所有照片都给客户呢?下面是Alexander Soloviev的观点： 1. 明确客户的权利 首先，客户没有权力得到“生产中的半成品”，在这里则是没有最终完成的照片。如果你委托画家作画，是否会要求对方把草图也一起给你呢?或者请裁缝制衣时，是否会要求对方留下样板和边角料呢?显然不会。照片也是同样的道理。摄影师拍摄的照片中有很多是“草稿”或“边角料”。这些照片不属于摄影师要交给客户的“最终产品”。 2. 对摄影师的伤害 有些客户还有疑问，提供所有照片对摄影师会有什么损失呢?的确有。摄影师会交给客户的照片需要经过挑选和编辑。照片就代表了摄影师的形象和口碑。如果客户将那些未经挑选和编辑的“半成品”展示给其他人，就会损害到摄影师的声誉。 3. 一张照片的背后 让我们面对现实吧，并不是每一张照片都是完美的。在一场拍摄中，摄影师可能会拍摄大量照片。其中可能很多都是同样的姿势和内容。还有大量不能用的废片。现场拍摄只是摄影师工作的一小部分，他还需要进一步选片、编辑和美化照片，最终交出完美的作品。这些最终作品就是你能得到的最佳结果。那些废片和没有处理过的原片对客户来说一点用也没有。 4. 信任你的摄影师 如果现在你还是希望看到所有照片，问问自己为什么。你是否觉得在那些准备删除的照片中，还隐藏着被摄影师忽略的佳作?或者你觉得自己修片的水平会超过自己选择的摄影师?信任你的摄影师吧。你选择了他们，是因为认可他们的才华和技术。相信他们会尽一切努力将最美的结果展示给你。拿出你的信任，让摄影师去完成自己的工作吧。
冬季11招室内创意人像实战秘籍
在生命的轨迹中，我们所有人一定都曾充当过人像摄影师，从这个角度看来，人像摄影和其他类型摄影作品相比也许最为容易。实际上，创作一幅真正优秀的人像摄影作品，所需技巧丝毫不逊于优美的风光摄影作品或野生动物作品。真正成功的人像摄影作品，需要对画面内外一切细节与元素的全盘把握。 我们经常在网络上看到很多快餐式的照片，甚至带有泛滥的倾向。要知道没有想象力的、人云亦云的作品，很快就会在浩瀚的网络中淹没，只有那些个性而富有创意的作品才能给人耳目一新的感触，吸引更多人的目光。 其实，拍摄这样的照片并不难，关键在于拍摄思维的换位。 首先，要从构图下手 每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。如果拥有完美的姿势和光线，却因为构图成了败笔，还有什么比这个更杯具的? 一、 拍摄对象姿态的变化 穆杉伯男作品 人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合，更重要的是利用模特姿态的变化来实现。 二、 可以将拍摄对象置于画面边缘 吕小川作品
迅速摆脱选镜困惑 拍摄人像的最佳镜头
拍摄人像要选择什么样的镜头呢?这个是很多摄影初学者最疑惑的问题， 如果你不追求标新立异的视觉，只想老老实实的拍张漂亮人像那么你就应该选择焦距范围在80~100mm的镜头。 其实长度在80~100mm之间的长焦镜头一般被称作人像镜头，也是大多数专业摄影师拍摄人像的心头好。 为什么呢?现在就让我们来说说选择它的理由吧。 1.符合人的正常视觉 这个焦段的镜头拍摄出来的人像基本和正常肉眼看到的是一样的，既不会像广角镜头一样变形也避免像长焦镜头一样引起压缩. 2.摄影师与被摄者保持和谐的距离 这个距离刚好离拍摄对象3~4m的距离，彼此之间都留有空间，避免了镜头太近导致模特不自在，也避免了距离太长模特和摄影师之间缺少互动。 同档次的镜头中，定焦镜头的呈像是最好的，如果你将选择定焦镜头作为你拍摄人像的利器的话，焦距在85mm或者100mm的镜头是你的首选，只不过就需要摄影师为了构图跑前跑后，但是相信其呈像效果会让你觉得这一切都值得。
创造与众不同的画面效果 突破常规
一般情况下，摄影者都追求构图上的和谐，以求拍出好作品。在长期的摄影实践过程中，人们总结出了一些摄影构图所应遵循的基本法则。然而，国外一些摄影名家却经常告诫人们，对摄影构图法则不要过分拘泥，因为它会束缚人们的创造性，重要的是理解其“精神”和“作用”。事实上，他们的许多名作也并非都是采用这些法则来创作的。 打破三分法 三分法的构图原则是只要把主体放在“九宫格”的交叉点的附近，观看者自然会将目光投过来，这项法则主张不要把主体放在画面正*。但是当要突出某主体，或是画面中有足够的视觉元素或透视线来打破平面空间的时候，也可以放弃这项法则，把拍摄的主体放在正*也会产生强有力的视觉效果。 倾斜相机 拍摄时，不用每次都把相机在三脚架上架好，然后参照水平仪调好角度。发挥你的创造力，试着倾斜你的相机大胆的去拍摄吧!说不定你会得到意想不到的影像哦! 制造模糊 模糊并不总是坏事情，特别是在想要表现运动场景的时候。寻找一个恰好能表现运动拖影的场景的物体并拍下来。模糊的画面能更好地表现了运动物体的动感美，使光线和人物运动的轨迹结合变得更有创意。若拍摄对象是某个图形的话，用这种拍摄方式很可能会产生一幅美丽、抽象的艺术作品。 负空间构图
器材派的77条军规
俗话说的好：烧海无边，回头无岸。作为一名器材党，你能做到一下77条吗? 1、任何相机都可以拍摄任何题材! 2、任何胶片都可以拍摄任何题材! 3、任何镜头都可以拍摄任何题材! 4、买能买得起的最好的器材! 5、摄影是用光的艺术，所以，先要用光可以花在器材上的钱! 6、镜头后面那个头固然很重要，但“工欲善其事，必先利其器”更重要! 7、金属器材永远比塑料的好，分量重的器材永远比轻的好，贵的永远比便宜的好，除非你被人宰了! 8、买器材前一定要冷静，买器材时必须要冲动，这是器材物语的理智与情感! 9、假如一件器材买回不久就后悔了，说明它不属于你，赶紧卖掉止损!
ISO值和ISO范围有什么区别
首先要说的是ISO值和ISO范围是不一样的，具体来说ISO值是表示一种特定的感光度，也就是我们在拍摄的时候设定的相机感光度的那个具体数值，ISO值是直接影响照片的，而ISO范围表示的是一段感光度范围。在这个ISO范围内，照片的画质是可以接受的。 用一句话来总结的话就是，ISO范围决定了可以使用的ISO值的
简单6招让人像作品与众不同
每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。如果拥有完美的姿势和光线，却因为构图成了败笔，还有什么比这个更杯具的?本期跟大家分享6条创意构图法，让你避免杯具发生。 一、利用人物姿态变化制造创意构图 人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合，更重要的是利用模特姿态的变化来实现。摄影教程 例如摄影师让模特竖起双腿，以着力刻画人物腿部的修长线条。模特头部后仰，身体靠臀部、头部和双臂共同支撑，这中造型的诞生是由于摄影师希望单独表现模特某一部分躯体的美感和特征。模特的这种姿态造型在生活中基本见不到，可以给观者一种全新的视觉感受，因而多应用于追求新奇感的时尚摄影中。 二、将人物置于画面边缘的创意构图 构图没有固定式，经典的构图法则是将被摄主体置于三分法的4个交汇点上。但构图毕竟是为照片主题服务的，当照片要传递特殊的情感和意境的时候，主体位置的安排是多变的。 例如摄影师将人物置于画面的右下角，同时人物也采用有悖于常规的闭眼沉思状。这种将被摄主体置于画面边缘的构图方式有肋于表达“疏离”、“压抑”的情绪，在人像摄影中有良好的应用效果。 三、用松散的元素组成的框架式构图
人像摄影用光之前侧光
前侧光，在人像摄影用光中最常用到的光线，是从照相机斜侧45度投射到被摄者的光线，这种光线投射到被摄者面部斜侧面，能在被摄者面部清晰的反映出亮面、灰面及暗面，立体感强烈，因此影调丰富，能较好的表现出被摄者皮肤质感。 一、前侧光布光：前侧光布光时先从相机前侧约30至60度的角度布一盏主光照射被摄者，整体照亮人物，在人物面部一边会形成亮面，另一面大面积处在暗部而有小面积被照明的区域。拍摄人像时为了减小明暗反差一般会在暗面位置布一块反光板，提亮暗部。 二、前侧光光效：当主光的位置在相机前侧30至60度范围内活动时，光线投射到被摄者面部的光线效果也会产生很大的区别，拍摄人像照片时，当主光向相机前侧30度位置移动时，被摄者面部会被大面积照明，而在暗面产生小面积投影，光线立体而干净;当主光向相机前侧60度移动时，被摄者面部照明面积减小，暗面投影增加，立体感增强，如果角度控制不好，会让光线容易杂乱。所以前侧光布光时，两种光线效果最常用到。 1、前侧光之环形光效：当一盏主光向在相机前侧位置靠近相机的一边投射到被摄者时，被摄者面部大面积照明，鼻子的环形投影适当的延伸在面部且面积不能过大，可以人为控制，面部前额骨、眉弓、颧骨、下颚骨及下巴的位置正好形成一个环形明暗交界线，所以光线非常立体，又因为五官的地方被打面积照明，光线非常干净。 2、前侧光之三角光效：当主光向相机相机前侧远离相机的位置投射到被摄者身上时，被摄者面部照明面积减小，暗部投影增加，这时鼻子一侧的投影直接延伸到面部一侧，和颧骨的及下颚骨的投影连接在一起，这时些许照明区域正好形成一个倒三角形状，光线非常立体且符合人的视觉习惯，对皮肤质感的描述也非常细腻。所以这种光效一直被人像摄影师采用。 三、前侧光注意事项：在运用前侧光时，如果被摄者是男性，多运用硬光源，增强光比，表现男性阳刚气概;如果是表现女性，运用柔光表现，光比不宜过大，表现女性柔美气质。拍摄人像时每个被摄者面部各不相同，要时刻注意主光的位置、角度、强度及被摄者的距离，尽量做到光线运用干净、立体。
人像摄影的拍摄心诀及注意要点
人像摄影 不同于拍摄风景，对于拍摄过程中的技巧以及注意事项要求比较高。也可以说，人像摄影相对于其它摄影来说，是一门技术性比较强的学科。例如要懂得利用 浅景深去除复杂的背景，注意Model的拍摄姿势，现场的拍摄气氛以及光线的运用，或者改变 构图尝试不同的角度以及借助道具的帮忙，都是可以增进画面和谐融洽的方法。 让背景简洁 人像拍摄中最重要的元素之一是背景，好的背景不会干扰对主体的欣赏，而过于纷乱的背景却会对欣赏被摄体形成很严重的干扰。处理背景的方法有很多种，在拍摄前最好从观景窗中查看，如果背景不好，就转换一个地方或者角度，来避开比较不好的背景。如果条件不允许，那么最好开大镜头的光圈，使景深减少，让背景虚化。最后，如果条件许可的话，也可以用人工背景，或者使用后期软件替换原始背景。 背景的处理是很重要的，要养成在按下快门前检查观景窗中影像的习惯。由于背景杂乱，使用浅景深的拍摄方法，就可以有效地去除了背景的干扰。 浅景深去除背景干扰 而下方的照片，由于被摄体与相机的距离过小，景深就无法呈现出来，以致于后面背景过于明显。 大景深导致背景纷乱 注意被摄体的姿势 被摄物体的姿势，对形成作品的视觉效果会构成影响。呆板地站立在镜头前面拍摄的人像是不悦目的，所以拍摄者应该要尽量引导模特儿，在镜头前面要自然、放松，必要的时候，也可以让他们摆出不同寻常的姿势，这样往往能够得到一些意想不到的绝妙效果。 普通的站立姿势
Sony NEX-6 x：小单眼的动态摄影
过去*的单眼相机市场大多由Canon与Nikon在掌握，而Sony则是在家用小DC及摄影机市场耕耘，这样的市场生态维持了许多年，直到Sony并购Minolta之后，推出A系列机种重新包装设计，宣示Sony要踏入单眼相机市场的决心，当然其中主要的因素是，单眼相机数字化之后，市场普及率大增，省去冲洗相片的费用以及底片不可实时观看成品的缺点，当市场的饼变大时，要来抢饼的人就变多了。 SONY拥有许多数字影像专业技术，还有强大的营销能力，所以不断地推出平价及高规格的A系列单眼机身，但毕竟在单眼相机市场Sony算是新品牌，所以一开始也是要很辛苦的推广，因为品牌忠诚度要改变不是一时三刻能做到的。不过后来因为一项新产品线的出现，让这市场的占有率出现了新的变化。 Sony NEX-3和NEX-5 为相机市场注入新活力 2010年Sony推出NEX-3及NEX-5，因为片幅上NEX采用Exmor APS HD CMOS，等同一般APS片幅单眼的感光组件，在镜头换算倍率上占有广角的优势，所以在市场上占有比较大的优势，而M4/3因为要2倍的换算，所以在拍摄生态飞羽上比较占上风。 Sony NEX-3 Sony NEX-5 原本这种体积轻巧的无反光镜可换镜头相机，定位在家用消费市场，产品售价及功能也都很亲民化，一万多或两万出头即可购买到一机一镜的组合，跟传统入门DSLR还是有些价差，直到Sony NEX-7的出现，2400万画数及镜身质感跟功能的提升，单机身价位来到了4万元大关，与当时的APS机强者A77机身价位接近，也让人意识到NEX的等级及规划不可小觑，更塑造了NEX-7高阶随身机的地位。 但毕竟价钱跟功能要取得平衡点才会让市场接受，所以在2012年一推出就马上被疯狂预购的NEX-6，才是Sony NEX系列的真正杀手。在机身质感及功能上有非常好的价格功能比。而且因为Nikon及Canon很晚才进入这市场，在机身跟镜头的完整产品线跟副场镜头的资源上，Sony的无反光镜可换镜头相机占有极大的优势。