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人像图片加彩妆其实跟真事的化妆是一样的。需要了解一定的彩妆知识，然后重点给人物的眼影、腮红、嘴唇等几个部位上色，注意好颜色浓度及色彩搭配。如果还要追求完美，加彩妆之前要美化一下人物脸部。 最终效果 原图 一、在PS里打开原片，然后在滤镜菜单下启动ImagenomicPortraiture2(简称IP2)插件。用吸管工具选取皮肤颜色，IP2会根据皮肤颜色自动进修皮肤修饰，修饰完的皮肤即干净又有质感且保留皮肤的层次。 二、回到PS界面，用图章工具修饰人物的眼袋，把眼袋修掉并保证层次。用曲线工具提亮，让人物整体透亮。 三、模特下嘴唇偏厚，用液化工具对下嘴唇进行修薄，这样嘴唇就会显现得生动。
PS层样式详解:斜面和浮雕
斜面和浮雕（Bevel and Emboss）可以说是Photoshop层样式中最复杂的，其中包括内斜面、外斜面、浮雕、枕形浮雕和描边浮雕，虽然每一项中包涵的设置选项都是一样的，但是制作出来的效果却大相径庭。 一、斜面和浮雕的类型 内斜面、外斜面、浮雕、枕形浮雕、描边浮雕 二、调整参数详解 结构 样式（Style）、方式（Technique） 深度（Depth）、方向（Direction）、大小（Size）、柔化（Soften） 阴影 角度（Angle） 使用全局光（Use Global Light） 光泽等高线（Gloss Contour） 高光模式和不透明度（Hightlight Mode and Opacity） 阴影模式和不透明度（Shadow Mode and Opacity） 三、等高线和纹理一、斜面和浮雕的类型 斜面和浮雕的样式包括内斜面、外斜面、浮雕、枕形浮雕和描边浮雕。虽然它们的选项都是一样的，但是制作出来的效果却大相径庭。 内斜面 首先来看内斜角，添加了内斜角的层会好像同时多出一个高光层（在其上方）和一个投影层（在其下方），显然这就比前面介绍的那几种只增加一个虚拟层的样式要复杂了。投影层的混合模式为“正片叠底”（Multiply），高光层的混合模式为“屏幕”（Screen），两者的透明度都是75%。虽然这些默认设置和前面介绍的几种层样式都一样，但是两个层配合起来，效果就多了很多变化。 为了看清楚这两个“虚拟“的层究竟是怎么回事，我们先将图片的背景设置为黑色，然后为圆所在的层添加“内斜角”样式，再将该层的填充不透明度设置为0。这样就将层上方“虚拟”的高光层分离出来了，如下图： 类似的，我们再将图片的背景色设置为白色，然后为圆所在的层添加“内斜角”样式，再将该层的填充不透明度设置为0。这样就将层下方“虚拟”的投影层分离出来了，如下图： 这两个“虚拟“的层配合起来构成“内斜角“效果，类似于来自左上方的光源照射一个截面形为梯形的高台形成的效果。外斜面 被赋予了外斜面样式的层也会多出两个“虚拟”的层，一个在上，一个在下，分别是高光层和阴影层，混合模式分别是正片叠底（Multiply）和屏幕（Screen），这些和内斜面都是完全一样的，下面将不再赘述。 我们可以使用和前面完全一样的方法分别将“虚拟”的高光层和阴影分离出来，如下图：
专业摄影师为你治疗收集器材综合征
认同街头摄影师Eric Kim所分享，去摸新的相机、比较不同的镜头、试一试未接触过的大光圈、体验不同相机与镜头的“个性”、聆听相机的运转声音、幻想及讨论新器材的面世之类，其实是令人兴奋又开心的。问题是，如果我们真正关心的是“摄影”，而不是成为收藏家，事情就不能做得太过，变成“沉迷器材症候群”(Gear Acquisition Syndrome);再者，其实我们都知道，真正能感动人心的作品，是照片的内容与情感，而不是器材。所以一下是Eric Kim给我们的一些建议，让我们避免“沉沦器海”。 1. 知道自己的软弱 其实我们每一个都是普通人，就像所有自以为“吸少少毒不会上瘾”的那些人，最后都会上瘾，因此最好的方法，是认识到自己也是软弱的，会被引诱到的，那么反而有机会逃脱。 例如Eric Kim的亲身经历,在Leica店派对上遇到Leica MP 配0.58倍率取景器，即时觉得手上的Leica M6不够了，0.72倍率配35mm镜头也没意义，他一边喝酒，一边把玩，身边的人当然就是说“买啦买啦”之类……在群众压力与器材的诱惑下，他知道自己快要忍耐不住，所以马上退还MP了。 2. 自制物理限制 正因为人的自制能力有限，所以才需要外在的限制来帮助我们，就像很多试图戒烟的人，都要用电子烟或尼古丁贴之类的帮助，所以你不妨为自己设立安全关卡，例如找一个人帮你管理财富。 就像Eric Kim就有一个冷静又“霸道”的女友，当他告之要决定要买Leica MP时，马上就被否决了……是的，如果有钱，我们就会“身痕”，不妨把财富预先放出去投资，而不是等到头脑发热时，乱买东西。 3. 小心选择朋友 根据Eric Kim从社会学所得∶“一个人会是自己三个最亲密朋友中的平均数。”换言之，如果你总是整天和谈论器材、比较器材的人在一起，你自然就会这么做;所以，找 一些喜欢摄影、谈论摄影、多摄影的朋友待在一起，你就会更专注于摄影。偶尔我们依然会谈论一些新的传闻或产品，但都会有限。 4. 一部机，一支镜
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50mm 定焦镜之所以会如此普遍，除了画质佳及售价便宜(F1.8级距)之外，视角相当接近人眼所见是最大原因。也许会有人认为用它所拍摄的影像，既没有广角镜头的震憾，也没有长焦镜头的压缩感，但也正因为如此，少了镜头本身的物理特性，更适合用来训练自己的观察力，进而培养出独特的摄影眼。
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小建议让你轻松拍出经典风格的时尚作品
时装拥有无限的可能性;时装照摄影(Fashion Photography)其实并没有什么规则，但若你想效法经典艺术风格，这里几个小建议可能会适合你! 找寻灵感 第一步是寻找灵感。当你在制作时装照片时，照片的重点应该在模特儿身上的那些你想强调的服装或饰物。你要先熟识你想强调的物品，再将它作为你照片的构图的灵感。当你有意念想要怎样的构图时，找一些你想再重新呈现的经典艺术作品。重新呈现经典艺术作品不代要完全一样的。你可以选取其某些主要原素再用于你的照片拍摄中! 拍摄前的准备摄影教程 为你所需要的东西制作一张清单，例如道具p背景p服装p饰物等。不要忘了你的模特儿!有一张详列所有东西的清单，会帮助你将想象变成真实。 光线是关键 观察你选择了的艺术作品，研究你的拍摄该是用怎样的照明。不同的经典艺术画表达不同的气氛。你可以选择一幅较深沈的画作又或是较明亮的画作。光线是构图中 很重要的一环，因为它会大大影响你的时装照片所表达的气氛。你可能更会想在正式拍摄前先测试一下你是否有足够合适的光线。 拍摄吧!
那些名大师说过的与摄影有关的60条
相信每一位爱好摄影或者从事摄影工作的朋友，在心里都会珍藏一句甚至不止一句的摄影名言。 我们精选出最经典的60句金句送给大家，希望在摄影的道路上可以给你帮助。 马丁•帕尔—— 1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。 2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。 3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。 4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。 5.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。 马丁•帕尔 皮特•特纳——
盲亦是不盲 抓住瞬间记录属于心中的影像
眼睛对人来说有多重要已不必多说，可以想见失去视力的生活有多少的不便，正因为如此，具有盲拍技术的人才令人羡慕不已。 当你习得盲拍技巧之后，无论是人山人海的拥挤场面，还是不想引起拍摄对象注意，默默记录都可以顺利进行。 什么是盲拍 盲拍是一种拍摄方法，是在特定的环境里不能进行正常拍摄时无可奈何的情况下使用的。拍摄的时候，手持照相机，镜头对着被摄体，摄影者的眼睛并不瞄着取景器，而是直接观察被摄体，选择合适的瞬间按下快门。快门按下的时候，摄影者并不能确切地知道胶片上拍到了多少东西，带有一定的盲目性。 盲拍不盲 摄影教程
用光捕捉影子如诗的世界
有了光，就有了摄影的可能性。用胶片或磁介质把光在不同物体上的反射波长记录下来，就是摄影的功能性表现。 影像有虚有实，虚的是影，实的是像。有光就有影。影子是光的另一面，也可以说是光的另一种表现形式。没有了影子，光变得孤独而单薄，原本的质感和韵味也消散了。如果想把光感表现的淋漓尽致，别忽略了影子的存在。 用影子诠释光的诗意 影有两种，投影和倒影。倒影和投影给我们的光影游戏带来许多乐趣。无论是波光潋滟还是水面如镜亦或是虚幻幽深。人们在影子里发现有诗意的摄影人，比起那些真实的图像，倒影或许更轻松一些，这次我们先说说倒影。 创意的手段——记录倒影 对于摄影者来说，倒影是有无限魅力的，利用镜子、积水、玻璃、金属等创造出来的摄影效果，更是创意摄影中的重要一环。不妨做个有诗意的摄影人，让倒影不再是点缀或是配角，让倒影成为影像的主角，不仅可以更充分的表现光效，也是创意摄影的一种手段。 发现倒影的美感 宁静之美
摄影新手应避免的10个错误
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港产Jackar 34mm f/1.8 M4/3镜头试用心得
香港Jackar公司前段时间为M4/3和索尼NEX无反相机系统推出了一支售价约190美元(约合人民币1,183元)的34mm f/1.8手动镜头，最近ePhotozine网站已经购到了一支，并进行了初步评测，还拍摄了部分样张。 ePhotozine表示，这支镜头的手感不错，虽然采用的是无级光圈，但变光圈过程顺滑舒适，不同光圈下的焦外光斑也会有明显差别，另外还可以直接利用光圈来隔绝外部光线。 f/8～f/11光圈之间的镜头中心分辨率极高，即使缩小至f/16也看不出明显的衰减现象，然而画面边缘的成像就显得有点松软了。 镜头在奥林巴斯E-M5机身上拥有不错的色差和紫边控制水平，但抗眩光水平一般，建议在拍摄时加上遮光罩。此外，光圈全开时照片会出现渐晕暗角，并伴有轻微的桶形、枕形畸变现象。 机身：奥林巴斯E-M5 镜头：Jackar 34mm f/1.8 快门：1/100秒 感光度：ISO 200 机身：奥林巴斯E-M5 镜头：Jackar 34mm f/1.8 快门：1/40秒 感光度：ISO 200 机身：奥林巴斯E-M5 镜头：Jackar 34mm f/1.8 快门：1/640秒 感光度：ISO 200 机身：奥林巴斯E-M5 镜头：Jackar 34mm f/1.8 快门：1/1000秒 感光度：ISO 200 机身：奥林巴斯E-M5 镜头：Jackar 34mm f/1.8 快门：1/200秒 光圈：f/9 感光度：ISO 200 机身：奥林巴斯E-M5 镜头：Jackar 34mm f/1.8 快门：1/80秒 光圈：f/1.8 感光度：ISO 3200
富士X-E1 ISO感光度噪点测试
Focus-Numerique公布了富士X-E1 ISO感光度噪点的测试结果。测试使用X-E1和18-55mm f/2.8-4镜头，M模式，光圈f/5.6，快门速度从1/4秒起，现场照度200 lux。 FN写道：“富士相机有明显的过曝1/3或2/3 EV的倾向。在M模式拍摄时，每张照片都很暗。ISO 100到400之间即使在100%也很难看出区别。在ISO 800，照片依然有不错的细节，色彩还原和动态范围。只有在ISO 1600甚至3200才能看到最精细的细节开始模糊。其噪点比较独特，有轻微的颜色。在ISO 6400，X-E1仍然提供了可接受的画面。在更高的感光度(ISO 12800)，我们可以想象出是通过处理器算法实现的，噪点大量出现。不过整体画面保持着不错的效果。ISO 25600下噪点已经破坏了画面，不过很少有APS-C相机在这个程度上还能有所表现。”
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摄影常识基础：快门速度和快门优先
快门控制镜头打开透光的时间，如果快门开合的时间较长，相对的进光量就比较多;反之，快门开合较短，进光量就比较少。使用高速快门可以轻松抓住急速移动的目标。如果要拍摄夜晚的车水马龙或者丝绢般的水流效果，就必须使用慢速快门。选择不同的快门速度，即使拍摄同一场景，也会表现出截然不同的动、静效果。 满足最低快门速度避免晃影 如果拍摄照片时使用的快门速度低于被摄物体的运动速度，就很难拍摄到清晰的照片。而定格动作是摄影常用的拍摄手法，也就是在现有的光线条件下保证正确曝光的同时，使用比被摄主体运动速度更高的快门速度凝固瞬间画面。为了方便你拍摄不同的运动中物体，下面的表格列出了常见运动中物体所需要的最低快门速度。 1/30秒：手持相机拍摄允许的最低快门速度，低于此速度手持拍摄时，照片容易出现晃影。(需对应镜头焦距，计算「安全快门」。例如搭配50mm镜头，其安全快门为1/50) 1/60秒：清晰拍摄静止或者缓慢运动的物体所需的最低快门速度。在明亮的现场光照环境中，推荐使用这文件快门速度。 1/125秒：抓住中等速度的动作所需的最低快门速度。如走动的人、儿童的游戏或好动的婴儿。 1/250秒：捕捉一般速度的运动主体所需的最低快门速度。如以中等速度跑动的人、游泳运动员、自行车运动员、在一定距离外奔跑的马、游行、奔跑的小孩、以中等速度比赛的足球运动员。 1/500秒：捕捉运动速度较快的运动主体，例如中等距离外的运动员、奔跑的马、跳水运动、自行车运动、行驶的轿车或跑动中的篮球运动员。 1/1000秒：捕捉快速动体的最低速度。如赛车、摩托车、飞机、快艇、野外和体育场内的比赛项目、网球运动员、滑雪运动员、飞翔的鸟。由于使用这样的快门速度时需要设定更大的光圈，容易使景深变得很浅。
这个圣诞，怎么拍才快乐
摄影是为了快乐，对此大家的答案一定是肯定的，而且摄影本身就很快乐，问题是，到底摄影的哪一部份是最快乐呢?想知道答案，快来清点一下我们在以往圣诞节，拍摄了什么最多。 或许拍摄得最多的就是商场布置，看到有趣的布置，即使很挤拥，即使只能站在旁边，即使每次拍摄完之后，回家也不会多看，最多是上载到Facebook再tag一下，就结束了，我们还是会不停继续这个循环，不但你拍了，我也会拍，然后他又要拍，在同一个位置上拍了又拍。 这看来像一种诱惑，不拍不可，如果好照片是需要有构图、有技巧、有故事，几乎每一次这种商场摆设照片都难言美好，但我们就是忍不住要跟朋友轮流拍一张，到最后很多人只是把制成品放在电脑内储存，甚至留在记忆卡内不处理，不过再遇到摆设还是要拍。 这说明了什么?说明了摄影对于我们而言，最快乐的永远是按快门那一刹，其次就是在相机review那一下。至于之前要准备什么功夫，或是其后要得到什么制成品，都不是最快乐的部份。 当然前期与后期制作很麻烦是一个问题，但更贴切的是，我们相信相机有一种魔法，按下快门，就能够纪录我们心里的美好影像，例如「我跟朋友快乐地遇上有趣摆设」，这种想像马上就化为行动，于是拍摄下来。摄影教程 当然相机无法简单复制诸如气氛、感觉、情绪之类，这也是为什么那些在商场里的照片，总是放在电脑里无人翻看;与此同时，也就是为什么很多人愿意花大钱买镜头，或是常常问「哪部相机最好」，因为我们都相信，好的相机就是「按快门–>纪录美好影像」。 就是这种美好的想像，驱动人们不断拍摄，但也是这种现实与理想的落差(例如这个 )，导致不少人在学习摄影时失望而回，因为一张好的照片，其实集合了光线、构图、器材、模特儿、背景处理、摄影师的想像力等大量元素，方可以成形，相机的快门并无魔法。 又或者你拍摄得最多的，就是圣诞大餐，但照片并不反映食物当下的香气，和你期待的心情;又或者是你和朋友们的合照，但照片也不反映那时那地的热闹气氛，和你与朋友之间高涨的情绪。这些元素，其实都要在拍摄时刻意经营，偏偏这些元素才是我们最想得到的。