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Illustrator设计制作古典花纹图案教程
先来看下最终效果:一、绘制图案中的花形1、单击工具箱中的“星形工具”按钮,在页面中单击鼠标左键,弹出“星形”对话框,其参数设置如图(1)2、单击“确定”按钮,在页面中绘制一个星形,星形的轮廓色设置为橘黄色(R:255,G:204),如图(2)3、选取绘制的星形,然后将星形由下向上添加白色到紫色(R:152,G:2,B:126)的放射状渐变色,添加渐变色后的图形如图(3)4、单击工具箱中的“转换描点工具”按钮,在星形的控制点上按下鼠标左键拖曳,此时将在控制点的两侧出现控制柄,状态如图(4)5、拖曳鼠标到合适位置后释放,在右侧出现的控制柄上按下鼠标左键拖曳,将其中的一个控制柄进行调整,其控制柄的调整状态如图(5)提示:当第一次在控制点上按下鼠标左键拖曳时,在控制点的两侧将出现两个控制柄,任意拖曳鼠标的位置,出现的控制柄将始终以控制点为对称点。当释放鼠标,再次调整任意一个控制柄时,另一个控制柄将处于锁定状态。当对图形调整后,再次在控制点上单击鼠标时,调整后的控制点将还原为没有调整时的形态。

Photoshop基础教程之浮动面板综合简介
这节课简单介绍下photoshop浮动面板的组成以及种类。各种浮动面板的使用技巧和方法。具体的使用我们在以后进行讲解。 ★.浮动面板的组成: 浮动面板是Photoshop中非常重要的辅助工具,它为图形图像处理提供了各种各样的辅助功能。下面是浮动面板的名称:

如何制作狐狸叫派对海报图片的PS教程
一首狐狸叫的网络歌曲红了全球,以此为创作的广告层出不穷。下面是以此为主题的派对海报制作。过程:先构思好内容,当然少不了狐狸,然后把派对的一些元素加进去,画面看上去有个性即可。最终效果 一、选一个有纹理的背景。 二、快速找个合适的人物素材,感觉差不多就行了,注意前提是要清晰一些的素材,毕竟作为画面的主体。 三、找一个狐狸素材,最好背景干净些容易抠图,如果毛发清晰,就用“通道载入选区”方法来抠图,如果不太好抠图就随意先抠图,然后下载“毛发笔刷”来填补周边的绒毛。

Photoshop CS2 入门之菜单介绍
虽然你毫无疑问地想要自己动手把照片做些处理,想要马上发挥你的潜能,但是我建议你最好先着重了解一下Photoshop是如何工作的。首先确保你的Photoshop CS2已经正确的安装,并且事先浏览此程序各个方面的功能以便使你对它的工具和布局有一个基本的了解,这样在将来我们真正操作的时候能更方便,更熟练。当准备好开始你的Photoshop之旅的时候,要事先通过双击Photoshop图标登陆此程序。当Photoshop加载完成之后,它的菜单条、工具箱以及四个控制浮动面板出现在屏幕上。图1显示了Photoshop cs2在windows下的外观,如图所示:如果宽度没有设置成500,高度没有设置成360,现在让我们输入这些值。通过点击“宽度”域来选择它,然后输入500。按下TAB键,移动光标到“高度”域,输入360。各域之间的光标移动可以通过用鼠标点击,也可以通过按Tab键进行切换。我们一般把“分辨率”设置为72象素/英寸。Photoshop CS2将72ppi作为缺省设置,因为大多数显示器在屏幕区域中每英寸显示72个象素。换句话说,文档设置的分辨率与显示器的分辨率一样。如果你的设置不是72ppi,将其改成72。如果加大了分辨率、高度或宽度的值,那么图象的尺寸也会随之增大。在我们实际操作中我们尽量避免大图像,因为大图象在操作的时候非常笨重,反应比较慢,而且它还会降低计算机的速度。在“模式”选项中,应该设置为RGB颜色(红/绿/蓝)。Photoshop CS2将RGB颜色作为缺省设置,因为RGB是视频显示器显示颜色的标准色彩模式。在RGB模式中,颜色由红、绿、蓝三种颜色组合而成。当设置成RGB颜色模式的时候,Photoshop CS2的所有绘图和编辑属性都是有效的。如果你的计算机没有设置为RGB颜色模式,可以通过点击“模式”的弹出式菜单选择“RGB颜色”来设置RGB颜色。如果你想要把新建的图层背景是白色的,请点击组合框的“白色”按钮。如果你选择了“背景色”选项,Photoshop CS2上次使用的背景色将作为你新建文档的背景色。如果你选择“透明”,你将工作于一个没有颜色值的背景层上,当我们点击“确定”按钮关闭新建对话框时,一个新的文档窗口将出现在你的屏幕上,在窗口的主题条中写着文件的名字(未标题)、当前的显示模式和放大比例。可以滚动、改变大小和关闭Photoshop CS2的窗口,也可以通过单击和拖动主题条的方法把窗口移动到你想要位置。我们还可以通过选择“视图”颉胺糯蟆被蛘甙聪CTRL+“+”放大图片;选择“视图”颉八跣 被蛘甙聪CTRL+“-” 来缩小图片。二、Photoshop CS2菜单 Photoshop CS2的菜单条包含9个下拉式菜单。越熟悉Photoshop CS2的功能,那么越会在操作Photoshop CS2时选择正确的工作路径。下面的部分将对Photoshop CS2菜单中9个下拉式菜单做一下介绍。1、“文件”菜单: “文件”菜单中的大部分命令用于对文件的存储、加载和打印这些命令,如“新建”、“打开”、“保存”、“另存为”、“页面设置”和“退出”命令在其他Windows中的应用程序中都是极其普遍的。我们先看一下“文件”下拉菜单中的界面,如图3所示:
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手工课时间到啦:DIY摄影暗箱
用数码单反也可以拍出超复古的摄影暗箱影像,日本摄影师上原Zenji运用底片相机镜头,以及喷墨打印机的半透明纸、单反相机的的对焦屏,还有双反相机的取景器镜片,加上数码单反与微距镜头来翻摄,就能免后期修图,拍摄超复古味的照片风格。现在就打开抽屉,找找看家中是否有故障不用的胶片相机吧。 传统的摄影暗箱,是将影像直接成像在背后的图纸上,而且是上下颠倒的有趣影像。日本摄影师上原Zenji,巧妙的利用DSLR与手工制作摄影暗箱,重现摄影技术黎明时期的复古照片。要拍摄暗箱复古的照片,必须准备一些特殊材料与工具,才能达到拍摄的效果。 ▲喷墨打印机的半透明纸,是效果最好的摄影暗箱成像材料。 上原Zenji利用喷墨打印机的半透明纸,来当成暗箱成像的介质,效果最好,而且还可以表现出底片颗粒的质感,其它也可以利用单眼相机的的对焦屏、双眼相机的取景器镜片来尝试。镜头方面则以不同种类来尝试,本次采用Pentax 110相机镜头与Pentax PC-550相机的镜头组。 ▲双眼相机的取景器,其实是很棒的成像材料。 ▲将取景器镜片取下来,与黑卡纸组合,然后就可以装上滤镜转接环来用。 ▲用不到的单反对焦屏、故障相机的镜头,都可以拿来试试。 拍摄暗箱上的照片,并不是利用DSLR的感光组件来直接成像,倒是利用微距镜头,来进行暗箱影像的「翻拍」。为了让暗箱影像翻拍顺利进行,除了准备60mm F2.8 micro微距镜头,还必须与「转接环」一并使用,如此才能达成最近拍摄距离的翻拍。至于如何让透镜在暗箱内对焦,则必须透过传统的蛇腹机构,手动前后移动来进行对焦。 ▲蛇腹零件可以自制,或是用市售的版本来进行改装,再用双面胶固定于滤镜转接环上。

街头摄影该如何绘图?
准备工作是理想摄影作品很重要的步骤,大部份的摄影形式像是婚纱摄影、大头照、全家福、商业摄影,或网拍摄影等等。几乎都有清楚的拍摄前准备步骤及设定,例如堪景、衣着、摆设、摄影助理、模特儿、灯光、脚架、打光板、背景、侧拍,或可以实时监看照片的大屏幕等等。 不过街头摄影既没固定的摆设、背景、光线或模特儿及任何上述条件,一切都是随机变化的,摄影师能做的只是带着相机逛大街。该如何预先规划?街头摄影无法规划拍摄对象或场景,只能规划自己、相机及最重要的:心态。 ▲“Lost in translation”, Taipei, Taiwan - by Ethan Chian 1.拍什么? 去哪拍? 这问题在其他摄影形式不难回答,因为已经有目标及特定的步骤,例如网拍摄影就是拍产品或麻豆,婚纱摄影就是拍要结婚的新人,大头照就是…嗯…拍大头…。而街头摄影对于这问题的答案可说是不太容易,也可说是相当开放,完全取决于你的创意,很多刚开始接触街头摄影的人往往出门一天都不知道要拍些什么,有个方法是可以先做一些简单的目标设定,例如今天要专拍路人的鞋子、拍路人的包包、拍背影、拍动物、拍老人、拍小孩、拍情侣、拍戴粗框眼镜的人、拍在路边自己看着手机傻笑的*之类的。 你可以设定任何主题,也可以带着相机随机在街上找寻画面,但通常随机上街能抓到好画面的机会不大,除非你的观察力已经练到看山不是山看水不是水的境界,随手拍的任何画面都能让人心悸,否则如果你刚开始尝试街头摄影,个人建议是先设定主题当作今天的目标,例如:对象、颜色、形状、姿势、行为、对比等等,其他随机观察到的画面就当作惊喜,这是我个人的经验。我曾经随机上街一天拍不到三张,而且后来全部删掉,至于在哪拍则看你喜欢去哪里,你觉得哪里比较熟悉,在人群中比较自在,我通常都会去人潮比较多的地方,能观察到的画面及故事会比较丰富。不过不要设限,多尝试不同的地点。 ▲“Red Shoes”, New York - by Ethan Chaing 2.随身物品

穿越天际的神秘光束
相机内建的长时间曝光模式,除了用于溪曝、星轨、银河、摩天轮或车轨摄影,还可以发挥哪些创意?外国摄影师 Kevin Cooley 大胆使用军规信号弹并朝天空发射,而在相机底片上形成一道穿越天际的神秘光束,创作出截然不同的夜景长曝作品。 就是那道光,穿越天际的神秘光束,不像流星也不像飞机,难道是传说中的外星人大驾光临?还是钢铁人一飞冲天的模样?其实,这些是摄影师Kevin Cooley精心策划的摄影创作,远赴雪地深山取景,再利用长时间曝光技法,营造出黑夜中闪亮的一道飞天光束。 这一系列称为「光之边缘」(Lights Edge)的摄影作品,既不是数字后制,也不是其它自然、人造飞行物体,那么穿越天际闪亮光束,是如何制作的呢?摄影师先构好图,然后将4x5规格的底片相机使用长时间曝光,最后到远方把「军规照明弹」向天空发射,不仅在画面中形成一道明亮的光束,也有效照亮附近的夜间雪景轮廓。 至于为何会有好多不同形状的线条,这跟风向、拍摄角度有关,又因为长时间曝光特性,能把物体的轨迹完整曝光、记录下来,所以才会有眼前这些美丽的光束。

水花四溅收收录相机中
摄影师贾尔斯·安吉尔(Giles Angel)拍摄了以上两张照片作为个人拍摄项目的一部分。“我用了水,牛奶,一个仿瓷杯和一块有机玻璃做了最基本的场景布置。”他介绍。 为了给照片提供光线,贾尔斯设置了三盏氙气量子闪光灯,他说在给水照明时,要充分考虑到反射的情况。“要体现出液体的高光和阴影区域。” 贾尔斯为了确保在液体飞溅时使他的尼康D3保持清洁,他使用了24-120mm变焦镜头的90mm端进行拍摄,为了使画面从前至后都保持清晰,他将光圈保持在f/18。你要对焦装满液体的杯子的中心点,然后将镜头切换到手动模式并锁定对焦。 贾尔斯为了超越相机快门的同步速度,将工作室布置成黑暗的空间,然后将相机设置为B门。“快门在黑暗中保持开启,然后在闪光灯闪烁后关闭,而那时水已经落下,”他解释道,“这解决了光线与快门速度的同步问题,不过如果连接了造型灯,可能会导致漏光,那将毁了整个拍摄。” 贾尔斯最后提供了一条有关安全性的建议。“如果你需要使用的闪光控件非常接近被摄主体,那就要保护好散光设备的灯泡,诸如有机玻璃和柔光箱,千万不要让凉水接触到热灯泡!” 在这个对比度极强的画面中,牛奶和较亮的背景填补了较暗的拍摄环境。 黑暗的背景与黑色的咖啡杯和杯盘交相辉映,创造了一个视觉感相当强烈的画面。 摄影教程 拍摄窍门 ★ 将拍摄场景设置在黑暗的空间中。 ★ 掌握闪光灯和液体飞溅的时刻是关键,因此要使它们在同一时间完成,你可以从高处往杯中扔一些东西,或者注入更多的液体来制造出飞溅的效果。你可能需要一个助手来帮助控制正确的时间。

海滨暮色如何拍摄
暮色时分是拍摄冷色调风景最完美的时刻,旅行和户外生活摄影师朱利安·乐夫(Julian Love)在一个傍晚从锡利群岛拍摄返回的途中,发现了这个令人欣喜的景象。他使用了24-105mm镜头最长端105mm的焦距,并用紧凑构图的方式拍摄下了这整个场景。 “我看到前景中的帆船,将它放在画面中三分之一的位置,然后利用后面的岛屿制造出令人满意的构图效果。”他说,“万里无云的暮色天空与风平浪静的湛蓝海面之间的镜面反射完美展现。这个九月傍晚的拍摄环境相当平静,水面好似玻璃般的视觉感,但如果当时有很多云,就会干扰到天空纯净的颜色,这样的话对构图效果就不会像现在这么好。” 为了“缩减”天空的光线,朱利安用了一块减一挡的ND滤镜。“天空的亮度比海面更亮,而我需要平均它们的曝光量,风光摄影就是看你如何去重新演绎现场所有可利用的光线,这也是为什么要掌握在光线不断变化的几个小时里进行拍摄。白天中最后的一丝光线会提供冷色调暮色的景象,仅凭这一点,就绝对值得耐心地多等待一些时间。” 太阳消逝后的神奇光线将为画面提供冷色调。 摄影教程 拍摄窍门 ★ 确保有足够的景深,将光圈值设置为f/11或更小,还可使用ND滤镜来避免光线过强而无法使用小光圈。使用三脚架,因为快门会在低光照环境中需要持续开启几秒钟时间。 ★ 使用相机的反光板锁定功能,并配合使用快门线、摇控器或相机的自拍功能以避免按下快门时导致的振动。 ★ 如果天空中没有云,尝试在构图时将地平线处于整个画面的中分线位置,以平衡天空与海面各自的比例。

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6招拍出美女清新人像
拍摄人像要求神形兼备,贵在传神。由于人物的内心世界常常由眼睛表现出来,所以眼神光很重要。当然除了传神之外,还要有形,神形兼备才有韵味。尽可能完美地表现被摄对象的特征,特别优化脸部特征的视觉效果,才能拍出吸引人的照片。 突显神态的特写 人像作品首先得传神,人物的神态有很多种,最能表现神态的是眼睛和嘴唇,而人像摄影就要找出最美的角度。 逆光特写照片(F5, 1/40s, ISO250, 50mm) 经验丰富的Model,举手投足都充满美感,她们知道自己脸部的动人之处并善于表现。如果不是专业Model,你可以在拍摄前先做一番沟通,想要拍出什么感觉的照片,不仅与她多做交流,还可以直接示范,指导她如何灵活运用眼神和嘴唇以表现出你想要的神态。正确的拍摄角度可以修饰脸型,拍摄时如果感觉正面表现太直接,可以拍摄侧面,拍摄角度的少量变化都能对被摄对象的形象产生明显的影响。 横幅延伸视觉空间 人像摄影多采用直幅构图,因为直幅构图符合人体的形状和比例,而横幅构图不常见却也因此在人像摄影中显得与众不同。人物在人像照片的画面里是焦点,如果不把主角置在画面中间的位置,而将其放在画面的一侧,往往使画面既有变化感,又不失视觉上的平衡。 横幅构图可以提供画面更大的想像空间(F3.2, 1/320s ,ISO100 ,200mm) 此照片就是典型实例,它采用横幅来强调的是左右空间的延伸。将主体人物放在画幅的右角边缘,在她的视线前方,有很大的预留空间,有种引领观者朝远方望去的感觉,视觉的延伸预示着长久的期待,加上现场环境的含蓄婉约,流露出丰富感情。 回眸一瞥可传递悠远意境

握住一天里最佳的拍摄光线
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传统相机知识扫盲
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