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Photoshop绘制Q版调皮小公主插画图片教程
作者在绘画之前，已经构思好想要的画面，画出了线稿，并把要表现的内容大致画出来；然后由主体开始慢慢上色，画面较为复杂，要画的细节也比较多，绘制的时候一定要细心。最终效果1、新建文件 首先第一步就是打开photoshop，新建文件，一般我们是新建300分辨率，国际标准纸张A4大小的页面文件，【颜色模式】一般是RGB或者CMYK。2、在建立好的页面里新建图层。新建图层，我们尽量多分图层画画，方便修改，能节省不少时间呢。3、草稿绘制：起草稿要现在脑海中构思整个画面想要表达什么，这幅画想要绘制成明媚的阳光下，小公主在荷花池旁边想要亲吻青蛙，而冷落了在一旁偷窥的王子殿下，充满调皮情趣。构思好画面后在新建图层里绘制，我们绘制出的这张粗略的草稿，画出大概的构图，公主的动态姿势，以及周边的花草树木，抓狂的王子殿下和他的小侍女。这是第一步的草图，接下来我们还会在后面的绘制过程中做调整。4、初步草稿完成后，降低图层【透明度】，作为辅助，新建图层，在新建的图层画画。
抠图实战，用PS通道抠图婚纱照
通道抠图是PS中最主要且使用最多的抠图方式之一，实际上抠图在不同图片中有不同的方法，例如色差较大的图片和简单的图片多可以使用通道抠图完成，而复杂的图片或商业图片则由几种抠图方式完成，下面我们就一起来看一看抠图实战，用PS通道抠图婚纱照吧！1、打开素材。选择钢笔工具，在工具选项栏中选择“路径”选项。单击“路径”面板底部的创建新路径，新建一个路径层。沿任务的轮廓绘制路径，描绘时要开半透明的婚纱照，如图。2、按Ctrl+Enter键将路径转换为选区。单击“通道”面板中的按钮，讲选区保持到通道中。讲蓝通道拖拽到复制按钮上进行复制，如图。3、使用快速选择工具选区女孩（包括半透明的头纱），按住Shift+Ctrl+I快捷键反选，在选区中填充黑色，然后取消选择。4、执行“图像>计算”命令，让“蓝副本”通道与“Alpha1”通道采用“相加”模式混合。单击“确定按钮”得到一个新的通道，如图。5、由于现在显示的是通道图像，壳蛋鸡“通道”面板底部的载入按钮，直接载入婚纱选区。按Ctrl+2快捷键显示彩色图像。打开素材2，讲扣除的婚纱图片拖入该文件中，如图。
PS：用Portraiture滤镜给多斑MM磨皮
还是习惯用图作教程。要介绍的这款滤镜确实是我用过的所有磨皮滤镜中最好的，不敢独享，写出来给大家共同分享。所以叫不看可惜，看了有许多朋友会提出疑问，所以我累。这样的图片要处理好皮肤，用一般的方法恐怕要花点时间吧，可是我介绍的这款插件，只用几分钟就好了，而且操作简单，容易上手==原图
Fireworks 毛边字效果制作
论坛的会员提供了一张摄影作品的实例 是经典另一会员特色菜曾经在论坛摄影区发表过的作品 前者询问Fireworks如何实现照片标题的字体效果 我们先来看一下特色菜的实例： 经过几番实践 发现Fireworks是可以达成这样的文字边缘毛糙的效果 而且变化也不一而足 各有别致的风格首先选个中文字体打字并设置文字字号字体要大些效果会比较自然在属性面版的文字边缘设置点击颜色的右下角箭头会出现高级选项面版具体设置见下图同时大家也看到了文字呈现的效果了如果你的Fireworks挂上了Photoshop的滤镜(5.5以下版本)利用属性面版上添加效果(Effects+)就可以调用这里我们先选外框笔刷(Brush Strokes)
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光是z影不可或缺的重要元素
从公元 1826 年 Joseph Nicephore Niepce 所拍摄的第一张照片开始(注一)，光线就奠定了在摄影拍摄中，不可取代的重要地位，而人造光线闪光灯在摄影中所扮演的角色，对摄影师而言，一直以来都是紧密相关的。 随着数位摄影时代的风行，在继单眼相机风潮后的下一波摄影重要话题，应就是对于光线的掌控及应用了。 然而顶尖的灯光器材，一组往往高达数十万到上百万台币不等，对于喜欢摄影的一般摄影玩家而言，是一笔可观的开销、高价的天文数字，也常是扼杀创作和梦想的最大阻碍... 随着科技的发达，技术的演进，造就摄影器材日新月异的盛况，我们使用的人造光源，除体积也越来越小，功能也越来越强大外，在价格上也更为亲民许多。 有了理想的灯光设备协助，在光源不充份或不适当的场地和情况下，摄影师们可以很轻松的利用闪光灯进行补光，以取得理想曝光值的相片，而摄影爱好者及玩家们，也能以较为实惠的价格，得到一定水平的灯光设备，来实现自已脑海中梦想已久的的创作拍摄。 注一：史上第一张相片是由 Joseph Nicephore Niepce 进行拍摄，但摄影术公开发表是在 1839 年 8 月 19 日，在法国的艺术科学会上发表了达盖尔(Daguerre)所发明的「银版摄影术 - Daguerre Type」。 ▲ Fine Art Portrait 单灯人像结合反光版 Phottix Mitros TTL Flash 闪光灯实拍应用
用镜头洞悉动物的世界
俗话说动物是人类的好朋友，他们有的可爱，有的充满野性，很多摄友可能都想用镜头记录属于他们的瞬间。但是很多摄友也会觉得头疼，因为无法沟通，动物也不可能任由摆布，想拍出精彩的瞬间，更是难上加难。 如果你看过一些动物摄影师拍摄的作品就会发现，在他们镜头下的动物一个个精神利落，姿态挺拔，神采奕奕，好像被施了魔法一样。为什么我们做不到呢?除了熟能生巧以外，还是有技巧可以遵循的。 可爱宠物篇 其实拍摄宠物对器材的要求很简单，不过不同的镜头会产生不同的拍摄效果。 35mm 1.4 假设使用35-50mm的镜头，配合大光圈可以轻松的拍摄出浅景深效果，可以突出宠物的样貌特征，尤其是脸部特征。 假设使用广角镜头，可以拍摄到宠物和附近的环境，这样可以突出动物的整体姿态，以及与环境的互动情况。 假设使用微距镜头也可以进行超近距离拍摄，这样可以使宠物的的眼睛与毛发特别生动，尤其是对眼睛的拍摄，可以突出宠物的灵气和活泼。 ·重视宠物的个性 想为爱宠拍出完美的照片，拍摄技术是次要的，最关键是要抓住爱宠的个性。
职业模特儿如何拍出最美照片
这是个人人都可以做模特的年代吗?(就像买完相机就做摄影师?)来自英国的职业模特Jon Brook，分享了一系列作为模特的心得及小技巧。未必每个技巧都适用于所有人，但是作为参考是非常有价值。当然，有些超模例如Kate Moss就可以完全无视法则，因为她是超模嘛。不过对于有兴趣做模特，或需要拍摄模特的人来说，就很有意义了! 1) 多照镜子 镜子是你学习如何摆姿势的最佳工具，照镜子时要经常想像摄影师会怎样拍摄，并且想像身体什么部份会最接近镜头，这会大大影响出来的效果。 2) 在四肢与身体之间留空 一方面可以避免“挤出”你四肢上的脂肪，二来可以透过足够的身体阔度，来制造更苗条的视觉效果。 下图左边不如右边般纤瘦： 3) 了解多一点光线 找出主光源，然后学习如何摆pose。当你的手臂举高直接向着主光源时，强烈的反差会使令手臂太亮，而且手肘也可能会挡住光线，所以要把手肘拉后一点，如下图右： 4) 小心趋光本能
美工课时间到啦：DIY闪光灯柔光罩
炎炎夏日，来一口透心凉的冰淇淋绝对消暑。只是，当我们喀光整盒的冰淇淋后，盛装的盒子就只能独自等着回收或送进焚化炉的下场吗?将被大家视为垃圾的冰淇淋盒，变身成闪光灯柔光罩，还能拿来收纳相机哦。 准备道具 · 铝箔胶带 · 美工刀 · 奇异笔 · 塑料制冰淇淋盒(请挑选盒盖为半透明的) 这款利用准备丢掉的冰淇淋盒，改造成闪光灯柔光罩的方式相当简单。利用盒内的空间，搭配铝箔胶带具反光的特性，将其内打塑造成市售的柔光罩一般。挑选制作成柔光罩的冰淇淋盒时，得特别留意上盖是否为白色的半透明状，如此才能确保闪光灯打出来的光线，能被它柔化。接下来我们就跟着maciekpp的制作方式，一步步完成这个省钱柔光罩吧。 Step1. 先确定冰淇淋盒的容量，是否能摆放闪光灯与相机。Maciekpp以Olympus E-420为例。
CARL ZEISS TOUIT 2.8/12 实测
无反近年发展迅速，在反应与质素上可直迫单反已是不争的事实，而对于用家来说，对镜头的要求亦随之提高。 眼看有一定的潜力，Carl Zeiss 最终于便「踩入」无反市场，推出了无反Touit 系列镜头，打头炮的两支新镜分别有Touit 2.8/12 与Touit 1.8/32。 本站今次将首先对超广角的Carl Zeiss Touit 2.8/12 进行测试，一看蔡镜于无反身上，能否发挥真正的实力。 Carl Zeiss 向无反进发其实并不是新鲜事，2011 年便经已跟Sony 合作，推出了E-Mount 第一支挂上Carl Zeiss 品牌的无反蔡镜Sony Carl Zeiss Sonnar T* E 24mm F1.8 ZA。 眼见市场有一定空间，Carl Zeiss 今年便决定开始「自立门户」，推出无反Touit 镜头系列，打头炮的分别有两支定焦新镜Touit 2.8/12 与Touit 1.8/32，除了Sony E-Mount，也会推出富士X-Mount 版本。 不说不知，「Touit」原来也有其意思(发音近似英文的do it)，于拉丁文中是一种很小，但是非常灵敏，且视力超凡的雀鸟名称，也包含了「good visibility, agility, mobility and diversity」的意思，这正正便是Touit 系列的开发理念，镜头既要轻巧便携，同时又要有高水准的光学表现。 Carl Zeiss Touit系列首波发表的两支新镜，分别有Touit 2.8/12与Touit 1.8/32。 今次送测主角Carl Zeiss Touit 2.8/12 扩阔拍摄视野 超广角拍摄的独有透视感向来都有一定吸引力，不过对于无反用家来说，超广角镜头的选择比起单反就要较输蚀(以Sony 为例，现时最广角的便只有SEL16F28 E 16mm F2.8)。 今次Carl Zeiss Touit 2.8/12 的出现，便正好可满足用家超广角拍摄的需要，以建筑拍摄为例，其18mm 的等效便可拍出更具空间感的壮阔效果。 一如其他超广角镜，Touit 2.8/12 镜身前端较大，用上67mm 的滤镜口径，当中金属镜身用上全黑涂装，而操控方面就相当简单，只有一个对焦环。 可能由于Touit 2.8/12 为自动对焦设计，加 镜头采用67mm口径的滤镜 使用金属接环，并设有电子通讯接点
寻找适合宝宝使用的相机
孩子们想用相机拍照在现在是很平常的事情，家长往往很紧张小孩子拿着这么贵重的相机，所以对孩子的爱好就有所限制。但是现在已经有大量的儿童相机出现在市场上，家长们可以放心让孩子使用。 我们不会提供特定的相机的建议，相反，我们的重点是如何选择针对孩子而设计的功能。 1 体型 傻瓜似的相机有固定的镜头。如果孩子们不能取下镜头，他们就不会弄丢它，扔掉它，打破它或拆卸相机内部零件。 2 拍摄模式 通过预设的拍摄模式(如人像，风景，夕阳等)，孩子们可以轻松的选择拍摄模式匹配的情况。 3 影像稳定器(IS) 有影像稳定器即可获得更清晰的图像，即使是从小孩子不稳定的手中。 4 自动人脸检测 最流行的拍摄对象就是人。人脸自动检测装置，相机会更容易锁定对焦点的主体。
如何将房间内外融为一体
上图看似是普通的睡房，而墙上则贴了颇精美的风景照片?非也，这风景是睡房外面的实景，是利用一个小孔，将影像投射进房间内的作品，完全是摄影的基本原理，而整个房间就变成一个暗箱! 这是来自摄影师 Abelardo Morell 的系列作品「Camera Obscura」，起始于1991年，他把整个房间封好，变成不透光的密室，再于窗口开一个小孔，于是利用这个针孔摄影的原理，将外边的风景投射进室内，然后他就以大片幅相机拍摄，曝光时间长达5至10小时! 然后他就到世界各地，以相同方式在不同的房间内，进行这个摄影计划，让窗外的景色，与室内的布置结合为一，不少作品的结合程度更让人难以分辨，好厉害。 当然你会想到，利用简单针孔造出来的影像，无论成像质素与对焦都未必理想，而且更会出现影像上下倒转的情况，那为什么这系列照片会如此漂亮呢?原来摄影师后来于针孔上配一个镜头，另外还用菱镜把影像颠倒过来，那已经不只是原始简单的针孔摄影，而是很现代的摄影原理了! 而随着数码摄影的发展，摄影师也换上了数码相机，在曝光时间与拍摄工序上也方便多了。 这个用房间做暗箱的方式当然很有趣，但原来摄影师还有另一系列名叫「Tent Camera」，竟然是把同一原理应用到帐幕里!大家可以看看下图的说明
使用“渐变快门”拍摄长时间延时摄影
第一步：架好相机，选定好构图 第二步：将相机调整到B门模式，然后根据当前场景选择一个合适的光圈 第三步： 连接“Promote”控制器，调整到“渐变快门”模式 第四步：确定拍摄持续的时间，何时开始快门渐变，以及开始和结束时的快门速度 第五步：按下开始按钮。这时候Promote会问你是否使用ND滤镜，如果有的话，他会告诉你何时将ND镜取下，并且自己去适应 第六步：如果拍摄时图片过亮或者过暗，你可以进行实时调整 用到的器材： Canon 5d mark ii x2 Canon 16-35 f/2.8 Canon 24-105 f/4
六一父母为孩子拍照的10个小技巧
大家小时候的照片漂亮吗?你会因为小时候照片不够好，所以现在尽可能想替孩子拍摄“完美”的照片吗?来自美国业余摄影师Frank McKenna的分享，他有丰富的拍摄儿童的经验，到底怎样去拍摄儿童才好?他的意见很值得参考。 拍摄小孩子困难吗? 有些人认为亲子摄影是最难拍摄的项目之一，需要很高的技术与专业的器材。但摄影师却认为正好相反，因为拍摄小孩你是不需要用什么灯光、不需要教他们摆造型、不用解释怎样才好看、不用担心他们太介意自己的表现，你只需要拿起相机，拍摄。 对于摄影师来说，拍摄小孩子的本质，就是“Chasing Cuteness”，即是去追逐小孩子的天性，跟着他们跑跑跳跳、四处走动、攀高伏低即可。想拍到好照片，很简单，带他们去光线充足的地方，给他们一些玩具，然后由他们尽情去玩即可。 拍摄精彩儿童照片的10个技巧 1. 远离影楼 你不需要去影楼，使用完美的灯光来拍摄小孩子。相反，你要远离那里，带他们去任何自然生活的地方，然后拍摄。一年只需要去一次影楼，就是拍摄证件照片，其他时间就不需要了。 2. 低角度 这个常见于儿童摄影教程中，因为这是真的，你必须要把视线降低才可以看到他们的世界。拍摄时，你可以坐下，甚至趴在地上拍摄。
如何更精准地控制光线？
布光的思路 任何立体的物体，都可以概括为上下、左右和前后6 个立面。为了表现物体的立体感，取景和安排物品时，尽量要保证能将3 个立面呈现在画面上;考虑用光时，应通过不同的光位组合强化这3 个立面的光影差别——这是通过用光获得立体感的关键所在。同时还要考虑到：物体表面质感层次表现最充分的是在明暗交界线附近的位置。为了获得更充分的质感表现，静物拍摄布光的主光很少使用软光而普遍地使用硬光源;为了强化轮廓和立体感，静物拍摄的主光通常更多选择侧光、侧逆光或是顶光光位。正面光位的主光会弱化立体感，一般只有在需要突出物体的表面图案、色泽时才会采用，例如拍摄瓷器、餐具的时候。 通常形态、色彩简单的物体往往更难拍——因为更容易显得乏味、枯燥。为了强化立体感和质感，主光使用了位于物品侧逆光光位的硬光;右侧的安装了柔光箱的辅光位置经过了精心的布置，以便整个立面获得从亮到暗的均匀变化，使用柔光箱是为了避免过于突兀的高光。 拍摄资料：Fujifilm S2PRO 相机 90mm f/2.8 镜头 f5.6 1/200s 沈小滨 摄 去掉多余的“光” 与通体黑乎乎的轮胎相比，拍摄不锈钢、金属和玻璃的难度来自于完全相反的一面。 轮胎与黑色橡胶制品，拍摄的难度在于缺乏足够的高光和反光;与此相反，不锈钢和表面经过抛光的金属制品，可能把它周围的一切都像镜子一样反射出来。拍摄这一类产品，只凭后期修图是不行的。早在数码时代来临之前，广告摄影师们就对此专门总结出了一套特殊的拍摄办法。 拍摄时，尽量保证周围场地处于很暗的光线下——必要时甚至可以用黑布制作一圈黑色的围帐，这样不锈钢的表面就反射不出杂乱的环境了。布光时使用矩形的柔光箱尽量贴近拍摄物，白色柔光箱就会在物体表面映射出很醒目的白色高光条。如果希望多出现几条高光，那么多用几个柔光箱就会出现更复杂的黑白交错的效果。 在传统胶片时代，这类拍摄必须小心翼翼——任何一点疏漏，比如相机和三脚架的影子，都可能让整个拍摄功亏一篑，为此有时还必须动用大型机背取景相机的移轴功能才能完成。进入数码时代，只要掌握了其中要领，拍摄的过程会非常轻松愉快。