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Photoshop创意合成复古风格的双生人像教程
拍摄这张照片的时候，让模特位于合适的位置，再搭配上迷离的姿势和表情，非常适合《Maze》这个主题。为了让片子与众不同，这次拍摄尝试利用了二次曝光来达到迷幻的效果，让片子感觉很飘逸。画面中选出的两张片子原本是一个场景里面拍的，姿势和表情的差别很大，但两者放在一起却很有故事性和趣味性。而二次曝光的魅力则在于效果加倍 ，让原先比较平淡的画面产生了完全不一样的生动感。先看看效果图由于夜晚的光线很暗，需要加入外置光源来满足面部的补光需求，选定一个角度拍摄多张照片，在后期中可以找到最合适的照片进行合成。后期精讲购买了书籍《光影视界——数码摄影与Photoshop后期9堂必修课》的朋友可找到实例操作，实例位置：实例文件>CH08>8.12>8.12.psd 视频位置：视频文件>CH08>8.12.mp4原片1|原片2原片分析
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使用无线闪光拍摄人像
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提升摄影功力 锻炼专业“摄影眼”
很多人在学习拍照的过程中，总是不禁会自问：为什么同一个景，同一个拍摄物，我拍出来的作品总是平淡无奇，别人拍出来的表现形式总是更胜一筹?为什么我总是拍不出想要的感觉?为什么我拍的一直是这样，有没有什么办法可以突破?答案就在摄影眼的养成。 什么是摄影眼? 摄影眼是一种能看到可拍之处的观察能力，同一个景，经过您内心看到的，会不同于旁人看到的，把那些您内心看到的景拍出来，便是您独到之处。 摄影眼对摄影创作有什么好处? 最大的好处就在可以得到自我突破与提升，并产生与别人不一样的特色差异。笔者认为，拍到前，必须先能看得到，这里说的看得到，是泛指一切包含有形无形的东西。看一棵树，可以是有形，例如树型，看一棵树，也可以是无形，例如在你的眼中，这棵树是一位年老的长者，或是一位保护、捍卫邻近小草的巨人，或是一把绿色火焰。无形包括拍摄物背后的意义、隐喻、想象力、拟人化等，你所看到的将会引导你的拍摄方式。 有形与无形，也就是文学境界中的写实与写意。用有形的眼光看一棵树时，你拍摄的重点可能会是在树型绿意，用无形的眼光看一棵树时，一棵树也许是位年老的长者，你拍摄的重点可能会是在年老的树皮纹理，像一位满脸写尽沧桑的老人，又或者拍摄重点是在那些被无数情侣刻画在树皮上的岁月痕迹;看一棵树是保护、捍卫邻近小草的巨人时，你拍摄的重点可能会是在一棵大树与脚下那些小草或邻近小树苗的对比;看一棵树是绿色火焰，你拍摄的重点可能会是在树干由下望天，那股一柱擎天、誓烧天际的气势。上面这张相片拍摄于北海道大沼国定公园，当初因为联想到这些树就像一个家庭内的亲子在对话而拍摄。 如果我们按下快门前，看到的永远只是树型绿意，那么我们就会一直只拍下树型绿意，难以突破，跟别人拍的也没什么差异，如果我们可以训练自己，看到更多无形的东西，那么我们的拍摄方式将会形成与别人的明显差异，创作思维也将会源源不绝，如同一棵树将不再只是一棵树。 这是当宣桦开始学站时，我趴在地板帮宣桦拍摄的脚部特写。稚嫩的小脚、努力学站的垫脚尖、局部的特写，显示这是个多么重要的人生里程碑，这张照片如果我改拍的是宣桦全身以及把周遭环境一起入镜，便会张力尽失，无法产生一个明确的主题，也无法造成视觉冲击，更无法突显“站起来”这个重要的人生里程碑，顶多只是张普通生活照罢了。 在笔者眼里，这条金属龙是活的，而且正奋力要冲向浑天仪顶端的天际。 如何培养摄影眼?
善用多种白平衡模式 拍出不同风格的照片
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商业摄影教程
在这篇教程中，为大家介绍利用一些我们在家中就能拿到的器材进行简单的商业拍摄的方法。例如用单灯拍摄简单的金属器具。当然，这里所介绍的方法也适合拍摄一些较小物品z静物{的作品，大家不妨一起来是看看。 看过上面这张照片之后，有很多网友可能会问：那是怎么拍的?用什么器材?怎么打光?光线是从何进来的?别着急，下面就为大家一一解释。 1. 首先我们先准备以下用品：相机和闪光灯是一定要的，还有描图纸z在美术用品店或较大型的文具专卖店都能买到这种一卷的描图纸{、胶台、亚克力板z这次示范使用的是黑色压克力板，亚克力板可以在建材店购买)、珍珠板(反光用)、自制黑卡z消光用，最好购买黑色绒布材质的纸，美术用品店都有卖{、去渍油、还有活动晾衣架。本次教程选用家中都有的餐具做示范。2. 把闪光灯固定在脚架上 3. 将描纸用夹子固定在活动晾衣架上，再找个小桌子或箱子来当摄影台。相机最好也固定在脚架上，这样能拍出较为清晰的作品。 4. 切割两片适当大小的珍珠板当反光板，必要时使用胶带固定。商品需用去渍油擦拭，尽量不要留下指纹与脏痕。 5.从下图，我们可以清楚看到整个摄影台的架构。 6. 闪光灯在描纸后方，大家可以尝试一下不同的高度而产生的不同效果，这也是非常有趣的实验。快门通常设定在1/60秒至1/125秒间，光圈由曝光需要决定。为了得到较深的景深，最好使用小光圈，但大光圈能拍出立体感与层次。大家可以多做试拍来选取最佳设置。 7. 最后加上标题、文案或商标，一张广告稿就诞生了 大家可能已经注意到，在这张作品中，我们并没有使用到自制的黑卡，因为这系列的餐具比较平，因此使用黑卡的效果不大。黑卡通常会使用在有圆弧状的金属面上，让金属面产生黑与白的对比效果来加强金属的质感!例如下面这张照片：
外拍人像11个技巧
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拍摄人像如何指导模特的手势及身姿
在人像摄影中，常常会遇到被摄人物摆布姿势的问题。实际上，人物的姿态和手势本身就具有表情，有着丰富的表现力。因此，人物姿态和手、脚的处理是刻画人物性格和形成画面视觉美的重要组成部分。 身姿的表情主要靠头部的姿势和身体的姿势来表达。脸的朝向，仰俯都情调各异。一般脸朝向右比较合乎人的视觉习惯，朝左能增加神秘色彩。 身体的姿势一般不取正面直线，因为取正面直线会显得严肃呆板，以曲线表现形体，脸部半侧朝向镜头等较有表现力。面部和身体的朝向应有一定差异，这样会显得既自然而又富于变化。当然，作为世界上最富有表现力的人体是很难套用什么固定样式的。特别是现代人像摄影更注重朴实和自然。下面就简要介绍一下人像摄影中身姿和手势安排的一般原则。 1、要轻松，随意 造物主给人类创造了最和谐、最完美的形体，所以我们往往看到很多身材匀称的姑娘，无论怎么动作都是很美的。因为人的关节和线条几乎就包涵了艺术的韵律。轻松、随意，就能使人体本身具有的美得以充分发挥。相反，故作姿态，手脚无所适从等反而会破坏人的这份先天的美。一般说来，无论何种姿势，只要被摄人物感到轻松、舒适，旁人看上去就比较自然，不太会觉得僵化和呆板。因此，人像摄影中身姿和手势的安排首先要使被摄者感到自然轻松。 2、要和情感一致 人的手、脚和身姿与脸部、眼睛一样，是表达情感的重要组成部分，因此应该让手、脚和身姿为刻画人物性格服务。如果手、脚和身姿由于故作姿态或僵化呆板而与人物表情及性格不一致，则看上去就会不舒服。如果能将手、脚和身姿融入到人物整体的情感表达和性格刻画中，使它成为形象表现不可分割的一部分，那么，手、脚和身姿的处理就一定成功。 3、要经常研究和模仿成功的人像作品 国内外不乏经典和名家的人像摄影作品，这些作品中人物的身姿、手势可以说既变化万千，又自然和谐，值得我们模仿和借鉴。应该说，学习人像摄影的身姿和手势的安排，最初应从模仿名家经典入手，从中找出规律，长期实践，最后达到能独立设计和创造出具有个人风格的摄影人像的能力。
如何拍出冷色调人像
拍摄冷色调人像时，首先人物的服饰要以暗色调为主，例如灰色、黑色、深绿色等。其次，背景也要以暗色调为主，但注意与人物的服饰要形成色差。再次是用光，光线不能太强烈，最好选择在阴天拍摄。室内人像的话，可选择在较暗的人造光下拍摄。 人像冷色调画面效果与人像暖色调画面效果是相对的，在室外，若要获得冷色调的人像画面，拍摄者可选择在阴天拍摄，如果是晴天，拍摄者可以将人物安排在树荫下，以绿色的植物为背景，将数码单反相机的白平衡设置为钨丝灯模式，并通过调整色温来使人像画面显得更有深邃感。还可选择在夜间拍摄，以黑暗的环境来营造冷色调人像画面效果。 在室内拍摄时，人物所处的环境光线较暗，更有利于冷色调画面的表现。同时还要利用闪光灯来为人物补光，使暗光下的人物获得正确曝光。
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选择顺光拍摄还是逆光拍摄? 顺光 逆光 顺光指从被摄者正面照射而来的光线。着光面是表现的主体。逆光是从被拍摄者后面照射而来的光线，阴影的部分是表现的主体。对比这两种光线条件后可以发现，在这两种光线下，被摄者、背景的亮度、照片的整体感觉都会有所不同。 首先要观察光，并考虑到光和背景间的协调性 哪怕是在晴天拍摄，也要考虑光线的问题。因为这一点会使画面有很大的差别。 逆光拍摄是人像摄影的基本表现形式，但一味采取逆光未免过于单调。顺光拍摄和逆光拍摄这两种拍摄方法，从照片中阴影的强弱到表现出的效果和氛围，都有很大的差别。在不考虑背景因素的前提下，选择用哪 种方式进行拍摄的关键，是摄影师想要在照片中营造出什么样的氛围。拍摄者首先要做的，就是观察拍摄现场的光。 当然，在选择用哪种方式进行拍摄的时候，对于拍摄时太阳所处的高度、背景，以及照片想要表现的主题等，诸如此类和拍摄有关的各方面的协调性都有必要进行考虑。如果用逆光拍摄，画面背景的效果就会受 到影响。相反的，背景漂亮的地方光线条件又不好，这些情况是常有的。碰到这种情况时，是在现场随机应变地进行拍摄，还是尽快更换拍摄场地，这种能尽快做出判断的能力也是非常重要的。 如何在晴天时顺光拍摄? < 拍摄参数>尼康D90，1 8 – 7 0 m mF3.5-4.5 镜头( 使用27mm焦距)，F3.8，1 / 2 0 0 0 秒，ISO200，白平衡：自动
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