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Photoshop制作华丽的金色星光字体设计教程
效果字构成有点复杂，分为多层：纹理、投影、高光、描边等。每一部分都是用图层样式来完成，不过要注意好层次，纹理图层最好放到底部，高光图层放到上面。最终效果1、新建画布。打开PS软件，按Ctrl + N 新建画布，尺寸设置如下图。2、设置背景色。在工具箱中选择渐变工具，然后在属性栏点击渐变设置渐变色，如下图。3、设置好渐变色后在属性栏选择“径向渐变”，然后由画布中心向边角拉出渐变色。4、导入文字。把下面的文字素材保存到本机，再用PS打开，用移动工具拖进来，并调整好位置。
用PS图案样式打造橙色蜂窝水晶文字
本教程文字效果有点类似纹理字的制作。只是教程中用到的纹理比较特殊，是六边形图案，而且这些图案都是分开的，应用图层样式后，每个小格都会有相同的效果，非常可爱。原图 局部放大 一、新建文档1200x900像素，背景填充#eddbb9。 二、建新层，填充白色，添加图层样式。
给电影做个Cool片头
我们用的软件是Ulead Cool 3D Studio。 DV玩家对Ulead Cool 3D的了解可能更多限于3D字的制作方面而忽视了它在三维场景制作上的强大功能。至Cool 3D Studio发布，局面才有了大的改观。这个Ulead改变了市场定位全新推出的新产品，不仅继承了Cool 3D的优异特性，而且改进了3D引擎，强化了建模能力（增加了Lathe建模方式和Freeform修改工具，以及支持3DS模型的导入），增加了动画背景、渐变背景和魔术纹理背景模式，支持背景声音的设置和动画贴图等，使Cool 3D Studio终于有了大家气象，成为功能强大的3D设计软件。 下面以一个片头的制作为舞台，让Ulead Cool 3D Studio来场精彩表演吧。 创意 为简化操作，整个片头分成A、B两段分别制作，最后用“会声会影”或Ulead MediaStdio Pro拼接起来即成。A段：背景为选择的视频。另一段视频从屏幕深处推至眼前，爆裂，隐去。场景中始终有云烟缭绕。B段：背景仍为选择的视频，三个贴有视频的影框从背景不同方向飞出，排成一列。一团烟云从左至右飘过，影框随之旋转变为“我之影”三个字，字发出闪动的辉光，最后定格。 A段制作 1.在Ulead Cool 3D中新建场景。在Project/Dimensions菜单中设置场景大小为320×240 Pixels。 2.在View/Toolbars Manager菜单中打开Attribute Panel。在该面板的下拉框中选择Background项，再选Video项，弹出打开文件对话框，选择准备好的背景视频文件。这样视频背景便设置好了。 3.点击左边工具栏的Insert Graphics，在弹出的Path Editor窗口画一长方形，并调整参数为X：0，Y：0，Width：200，Height：150（图1）。确认后即生成平板对象。
专业美食摄影师精彩作品 教你如何拍摄食物
我的所有照片全部使用自然光(太阳光)，没有人造光等辅助光源。拍摄器材是佳能5D mark II 相机，腾龙90mm定焦微距镜头，佳能24-105变焦镜头，多数都使用三脚架。大多数情况下使用逆光或侧逆光或侧光拍摄，光线好时iso通常使用200。后期处理照片使用PS和LR。 Argument：f/2.8，曝光1/10秒，ISO-200，焦距90mm，16:55拍摄 Light： 侧光 Food Styling：葡萄 Props：木碗、咖色旧木箱，深色背景 Composition： 平拍。如果画一个九宫格，焦点位于左下方的点上。 Detail：想在静谧的环境中突出葡萄的质感。使用了较深颜色的背景和容器～使用较窄光束照在葡萄上，而其他位置做了遮光处理，所以呈现了主体亮，其他位置暗的效果。 Argument：f/6.3，曝光1/15秒，ISO-400，焦距93mm，15:12拍摄 Light： 侧逆光 Food Styling：车厘子 Props：葵花形木盘，绿色旧木箱 Composition： 小于90度角的俯拍。主体位于九宫格的右上点位置，左下散落的樱桃和汤汁作为补偿。 Detail：我用箱子的绿色和樱桃的红色作为对比色，侧逆光突出樱桃的光和影，下面散落的樱桃和樱桃汁想表达较为随意的感觉。 Argument：f/11，曝光1/60秒，ISO-200，焦距105mm，14:12拍摄 Light： 逆光 Food Styling：大蒜 Props：绿色旧木箱，柔光板 Composition： 平拍。不同形态的大蒜随意放置，蒜皮在右边丰富柔和画面～ Detail：我使用逆光拍摄，绿色箱子上面的油漆本身具有反光效果，所以看起来有些像湖面，而上面不同形态的大蒜，我想它有一些水上生物的感觉。 Argument：f/8，曝光1/25秒，ISO-200，焦距90mm，15:27拍摄 Light： 逆光 Food Styling：鸡蛋 Props：柔光板，压克力倒影板 Composition：平拍，居中构图，整齐排列。 Detail：我使用了不同破碎程度的蛋壳，用蓝胶粘在反光的压克力板上，中间洒落的蛋液，起到了视觉焦点的作用。 Argument：f/2.8，曝光1/20 Argument：f/5，曝光1/80秒，ISO-200，焦距70mm，13：30拍摄 Light： 侧光 Food Styling：韭菜花 Props：木板 Composition： 俯拍居中构图。 Detail：拍摄女孩手捧小花，想表达细腻珍贵的意境，以虚化的韭菜花为背景。
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(3-4):Photoshop笔刷的详细设定
除了直径和硬度的设定外，Photoshop针对笔刷还提供了非常详细的设定，这使得笔刷变得丰富多彩，而不再只是我们前面所看到的简单效果。快捷键〖F5〗即可调出画笔调板，注意这个画笔调板与画笔工具并没有依存关系，这是笔刷的详细设定调板。其实应该命名为笔刷调板更为合适。点击画笔调板左侧的“画笔笔尖形状”，如果下面各选项(如形状动态)如果有打勾的，先全部去掉。然后在笔刷预设列表中选择9像素的笔刷。如下图。从中我们看到了熟悉的直径和硬度，它们的作用和前面我们接触过的一样，是对大小和边缘羽化程度的控制。最下方的一条波浪线是笔刷效果的预览，相当于在图像中画一笔的效果。每当我们更改了设置以后，这个预览图也会改变。0321现在看一下硬度下方的间距选项，现在的数值是25%，这是什么意思呢？实际上我们前面所使用笔刷，可以看作是由许多圆点排列而成的。如果我们把间距设为100%，就可以看到头尾相接依次排列的各个圆点，如下左图。如果设为200%，就会看到圆点之间有明显的间隙，其间隙正好足够再放一个圆点。如下右图。由此可以看出，那个间距实际就是每两个圆点的圆心距离，间距越大圆点之间的距离也越大。那为什么我们在前面画直线的时候没有感觉出是由圆点组成的呢？那是因为间距的取值是百分比，而百分比的参照物就是笔刷的直径。当直径本身很小的时候，这个百分比计算出来的圆点间距也小，因此不明显。而当直径很大的时候，这个百分比计算出来的间距也大，圆点的效果就明显了。我们可以作一个对比试验，保持25%的间距，分别将直径设为9像素和90像素，然后在图像中各画一条直线，再比较一下它们的边缘。如下左图。可以看到第一条直线边缘平滑，而第二条直线边缘很明显地出现了弧线，这些弧线就是许多的圆点外缘组成的，如下右图。因为如此，所以使用较大的笔刷的时候要适当降低间距。但间距的距离最小为1%，而笔刷的直径最大可以为2500像素。那么当笔刷直径为2500像素时，圆点的间距最小也达到25像素，看起来是很明显的。如果遇到这样的情况，干脆就画一个大的长方形来代替也好。需要注意的是，如果关闭间距选项，那么圆点分布的距离就以鼠标拖动的快慢为准，慢的地方圆点较密集，快的地方则较稀疏。0322之前我们使用的笔刷都是一个正圆形，现在多了一个圆度的控制，我们就可以把笔刷形状设为椭圆了。圆度也是一个百分比，代表椭圆长短直径的比例。100%时是正圆，0%时椭圆外形最扁平。角度就是椭圆的倾斜角，当圆度为100%时角度就没意义了，因为正圆无论怎么倾斜样子都一样。除了可以输入数值改变以外，也可以在示意图中拉动两个控制点(红色箭头处)来改变圆度，在示意图中任意点击并拖动即可改变角度。
(5-1):Photoshop图层初识
如果我们要改变下左图上方的蓝色小球位置，就需要先创建一个符合小球大小的选区，这并不困难，可以使用椭圆选框工具来创建一个正圆的选区(可通过〖空格 CTRL 单击图像〗放大图像)。之后使用移动工具移动选区中的内容就可以了，如下中图所示，白色箭头代表鼠标拖动的方向和目的地，在今后的图例中都将使用这种箭头来表示拖动轨迹。但是移动后，原先小球所在的地方产生了一个空白区域，如下右图。这是因为原先的内容被“挖走”，于是Photoshop利用背景色来填补这个空缺，也就是说依据背景色的不同，填补这块区域的颜色也不同。很明显这样做破坏了图像。破坏图像的罪魁祸首是谁呢？严格来说是我们，因为那个洞不就是我们挖的嘛，呵呵。其实真正的原因在于：所有的图像，或者说这幅图片中所有的像素，都是位于同一个图层中，彼此密不可分。因此移动一个地方的像素就会造成空缺。这就如同在一张纸上挖一块必然会留下一个空洞一样。这对于充满变数的创意设计过程而言是非常不方便的。如果需要改动某个部分，就必须完全重新做过。现在明白为什么现实生活中的书法家不是普通人能够当得了的吧，因为文字必须一笔到底一气呵成，中途无法修改，需要凭借大量长时间的练习才能拥有这种驾驭力。[＋点击放大图片]而使用图层之后，可以将球和背景分离开，存放在不同的图层上，这样移动球的时候就不会对背景造成破坏，如下左图。下右图是调整前后图层调板的样子。从中可以看到图层调板中不再是单一的背景层。图层在我们的设计过程中是很重要的。初学者要特别注意图层的层次问题，因为层次会引起遮挡。另外图层混合模式是一个难点，按照我们目前的知识水平而言，要理解图层混合模式是比较困难的。实际上即使是专业的熟练的使用者也未必通晓。在实际使用中大家就自己多试验各种混合模式的效果。以后再去理解具体的原理。现在喝口水，打起精神，本课的内容“有点多”。其中有关图层混和模式的内容将在后面的课程中系统学习，只在本节的练习中略为尝试一下。在前面的课程中我们已经几次和图层打了擦边球，现在来正式地学习图层。图层是Photoshop中很重要的一部分。图层也已经成为所有图像软件的基础概念之一。在Illustrator和GoLive中也有相类似的概念。究竟什么是图层呢？它有什么意义和作用呢？比如我们在纸上画一个人脸，先画脸庞，再画眼睛和鼻子，然后是嘴巴。画完以后发现眼睛的位置歪了一些。那么只能把眼睛擦除掉重新画过，并且还要对脸庞作一些相应的修补。这当然很不方便。在设计的过程中也是这样，很少有一次成型的作品，常常是经历若干次修改以后才得到比较满意的效果。那么想象一下，如果我们不是直接画在纸上，而是先在纸上铺一层透明的塑料薄膜，把脸庞画在这张透明薄膜上。画完后再铺一层薄膜画上眼睛。再铺一张画鼻子。如下图，将脸庞、鼻子、眼睛分为三个透明薄膜层，最后组成的效果。这样完成之后的成品，和先前那幅在视觉效果上是一致的。虽然视觉效果一致，但分层绘制的作品具有很强的可修改性，如果觉得眼睛的位置不对，可以单独移动眼睛所在的那层薄膜以达到修改的效果。甚至可以把这张薄膜丢弃重新再画眼睛。而其余的脸庞鼻子等部分不受影响，因为他们被画在不同层的薄膜上。这种方式，极大地提高了后期修改的便利度。最大可能地避免重复劳动。因此，将图像分层制作是明智的。在Photoshop中我们也可以使用类似这样“透明薄膜”的概念来处理图像。在图层调板〖F7〗中可以察看和管理Photoshop中的图层。图层调板是最经常使用的调板之一，通常与通道和路径调板合并在一起。一幅图像中至少必须有一个层存在。
色阶调整图像操作（四）踏踏实实调图像
这张片子是一位同事在我院实验室拍的院长亲自做实验的镜头，片子拍成这个样子，交不了差了，找我来了…… 有兴趣的朋友可以用楼顶的片子来做练习。如果对中性灰理论把握得很好，调整这个图会更方便。
Photoshop复杂边缘图像抠图技巧实例
抠图是Photoshop的基本操作。路径适合做边缘整齐的图像，魔棒适合做颜色单一的图像，套锁适合做边缘清晰一致能够一次完成的图像，通道适合做影调能做区分的图像。 对于边缘复杂、块面很碎、颜色丰富、边缘清晰度不一、影调跨度大的图像，最好是用蒙版来做抠图。 下面这张图是一位在大自然中的写生者，背景不好，需要替换。要把人物和地面抠出来，路径、魔棒、套锁、通道都不好用，还是用蒙版吧。
菜鸟爸妈学PS之七：图层概念及其应用
本节课程主要内容：了解图层的概念，学习图层的新建、复制、删除、选择、链接、对齐、锁定、复制、不透明度等操作。掌握图层混合和图层样式的操作。学习实例制作：人面桃花相映红。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－先让我来发点感想。这节课是我写得最辛苦的一节课。别看只是“图层”这么一个看似简单的概念，其中包含的内容之多远远超出了我的想象。尽管我已经努力写得详细，但是还是有很多细节的方面是无法照顾到的。大家还是先掌握我写的内容，至于很多延伸的东西，就需要大家自己去研究了。PS真是一个博大精深的东西啊。在PS中，图层是一个最基本最重要的概念。那么，什么是图层呢？我们可以把图层比喻成一张张透明的纸，在多张纸上画了不同的东西，然后叠加起来，就是一副完整的画。我们来看【图7.1】，图中的各种物体，都在不同的图层中，这些图层叠加起来，就形成了一副画。要注意的是，图层是有上下顺序的，上面的图层会遮住下面的图层。图中的物体，比如太阳，除了红色太阳的区域，其余部分是透明的，所以太阳图层下面的物体能够显示出来。【图7.1】我们来看一下，图层面板。每个图层，都有一个图层缩略图和图层名称。在图层前面有个眼睛的标志，按一下可以关闭图层，该图层就不显示了。再按一下就打开图层，图层就显示了。双击图层的名称，可以对图层的名称进行修改。在图层面板右下角还有一系列的按钮，我们在下面会详细讲解它们的用法。
蒙版的五大功能图解
蒙版是PS图像处理中非常强大的功能，在蒙版的作用下，PS中的各项调整功能才真正发挥到极致。将蒙版的功能归纳为这5个方面，这是本人对多年教学内容的个人理解，任何书上都没有这样的讲法。不妥之处欢迎大家提出指正，共同讨论。第一，1.无痕迹拼接多幅图像；