推荐阅读

婚纱抠图,通过PS图层蒙版抠出黑色透明的婚纱照片
本篇教程通过ps给黑色的婚纱进行抠图,主要用到的是图层蒙版,同学们可以根据教程来练习一下,相信同学们可以通过练习来了解一下图层蒙版,在抠图的时候我们可以通过各种工具把图片抠出来,图层蒙版只是其中的一种,像婚纱抠图的时候要根据实际情况进行选择性的抠图,比如说通道抠图也是可以抠出来的,在此我们不再多说,主要还是用图层蒙版,具体的操作还需要同学们来练习一下,相信你可以通过教程掌握它的使用方法。 效果图: 操作步骤: 1 首先大家将素材打开之后,先复制一层CTRL+J,然后在添加图层蒙版。 2 接着得到拷贝图层的缩览图选区(按着ctrl配合鼠标左边单击即可),然后按一下快捷键CTRL+C,再ALT键配合鼠标左键进入纯白的蒙版状态。

Pro/E 2000 模块简述(一)
Pro/Engineer是一套由设计至生产的机械自动化软件,是新一代产品造型系统,是一个参数化、基于特征的实体造型系统,并且具有单一数据库功能。 参数化设计和特征功能 Pro/Engineer是采用参数化设计的、基于特征的实体模型化系统,工程设计人员采用具有智能特性的基于特征的功能去生成模型,如腔、壳、倒角及圆角,您可以随意勾画草图,轻易改变模型。这一功能特性给工程设计者提供了在设计上从未有过的简易和灵活。 单一数据库 Pro/Engineer是建立在统一基层上的数据库上,不象一些传统的CAD/CAM系统建立在多个数据库上。所谓单一数据库,就是工程中的资料全部来自一个库,使得每一个独立用户在为一件产品造型而工作,不管他是哪一个部门的。换言之,在整个设计过程的任何一处发生改动,亦可以前后反应在整个设计过程的相关环节上。例如,一旦工程详图有改变,NC(数控)工具路径也会自动更新;组装工程图如有任何变动,也完全同样反应在整个三维模型上。这种独特的数据结构与工程设计的完整的结合,使得一件产品的设计结合起来。这一优点使得设计更优化,成品质量更高,产品能更好地推向市场,价格也更便宜。 一、Pro/Engineer Pro/Engineer是软件包,并非模块,它是该系统的基本部分,其中功能包括参数化功能定义、实体零件及组装造型,三维上色实体或线框造型棚完整工程图产生及不同视图(三维造型还可移动,放大或缩小和旋转)。Pro/Engineer是一个功能定义系统,即造型是通过各种不同设计专用功能来实现,其中包括:筋(Ribs)、槽(Slots)、倒角(Chamfers)和抽空(Shells)等,采用这种手段来建立形体,对于工程师来说是更自然,更直观,无需采用复杂的几何设计方式。这系统的参数比功能是采用符号式的赋予形体尺寸,不象其他系统是直接指定一些固定数值于形体,这样工程师可任意建立形体上的尺寸和功能之间的关系,任何一个参数改变,其也相关的特征也会自动修正。这种功能使得修改更为方便和可令设计优化更趋完美。造型不单可以在屏幕上显示,还可传送到绘图机上或一些支持Postscript格式的彩色打印机。Pro/Engineer还可输出三维和二维图形给予 Pro/Engineer功能如下:

Dreamweaver MX 2004从零开始-超链接全接触
在经过前面几个部分的操作之后,我们的网页已经图文并茂,具有相当的效果了,但是这对于网页来说还不够,为了网站中的众多网页能够成为一个有机的整体,必须将各个网页通过超链接方式联系起来,这样才能够让浏览者在不同的页面之间跳转。 链接图片和文字 为一些文字或者图片建立链接非常方便,只要用鼠标选中需要变成链接的图片或者文字,然后在属性面板的“Link”输入框中输入需要跳转的目标页面地址,或者按下输入框旁边的文件夹图标来选择需要跳转的文件。除此之外,Dreamweaver MX 2004还提供了一种通过网站窗口来快速链接文件的方法。 第一步 首先运行“Site→Manage Sites”命令,并且从弹出菜单中选择一个已经创建好的站点,此时可以在右部看见弹出的站点管理窗口。 第二步 在编辑区选中文字或者图片,直接拖拽属性面板中“Link”输入框旁边的圆形标靶图标,这时将出现一个箭头,当箭头指向网站管理器中的某一个文件时,文件周围会出现一个方框(如图1)。 第三步 松开鼠标之后,选中的文字下部就会出现下划线,同时单词的颜色变成蓝色,而且“Link”输入框中也会自动显示目标文件的地址。 提示:在建立链接的时候需要注意URL的两种方式。1.绝对地址:例如www.abc.com/test.htm;2.相对地址:比如download/1.htm,说明页面1.htm在服务器的根目录中。图1 在一张图片上设定多个链接

CorelDRAW 基础卡通系列
动物篇 接下来,我将为大家介绍几种卡通动物的画法。其中包括:熊,青蛙,马,猫和老鼠。你一定很奇怪,为什么说这几种很常见的动物甚至比人物更难画?其实道理很简单:因为你大可对着镜子画自己,但画动物时就多多少少要加上一点想象和总结。 一、熊 让我们从下面这只卡通熊开始,它非常简单,制作花费的时间也很短。(图01) 1.首先,在CorelDRAW中打开一张新图像。选择椭圆工具,在画布上画一个椭圆。在默认情况下,轮廓线为hairline。在屏幕右边的颜色面板中,选择一种红棕色,填充到椭圆。从安排菜单下选择“转化为曲线”命令,将椭圆转化为曲线造型。右键点击曲线最下方和最左边的节点,从弹出菜单中选择添加节点。在工具箱中选择造型工具,用它调节节点,将曲线改变成类似于下图的样子。 在图中再画一个圆形,填充一种和刚才对比较大的颜色,用刻刀工具切去圆形顶部的1/4,如图(图02)。(关于刻刀工具的用法,我们已经在前面介绍过) 2.我们用椭圆工具和贝兹工具创造脸部。眉毛和嘴巴的轮廓都是先用贝兹工具画出路径,再将轮廓线的宽度改为4.0pt;眼睛和鼻头上的高光部分都是由椭圆形状转化来的:先画出椭圆,填充白色,去除轮廓线,再将其转化为曲线,把节点向你所需要的方向拖动,将椭圆形状压扁,分别置于相应的位置上。(图03) 3.胳膊比较简单,我们用和身体同色的一个梯形就可以解决了。先画一个矩形,转化为曲线后用造型工具改为梯形,着色后把它放在身体对象的后边。不用担心它看起来完全不像样,在后面我们会把它和“手”的连接起来,做到天衣无缝。(图04) 4.用一个简单的椭圆作为小熊的肚皮。(图05) 5.接下来我们要制作小熊的腿部。可以先创造一个类似于胳膊那样的形状,在你认为需要的地方添加节点后,用造型工具拖拉这些节点,耐心调整,直到对形状满意,把它置于小熊身体的后面。(图06) 6.这样,身体的大致轮廓已经出来了,我们还要为它添加手和脚。如果你看过前面的章节,那就应该知道怎么画手了,你可以直接从你已经创建的库中调用现成的对象,稍加改动就可以使用了,在填充和身体同样的颜色后,把它们放置在胳膊的下端(图07)。至于脚,也可以用椭圆(脚掌)加贝兹工具(脚趾)的方法来完成。(图08) 7.我们还要为小熊添加一些毛发。熊身上的毛发短而硬,我们可以将一个扁扁的椭圆填充红棕色后,用刻刀工具切除多余的部分。不要切的太均匀,随意就好。完成之后,复制两个副本,把其中之一放在小熊的头顶,另外两个“长”在它的膝盖上的。(图09) 8.最后再把两个圆形放在小熊的头部后边作为耳朵,这样,所有的部分都完成了。一些基本形状加上贝兹曲线就可以完成所有的工作。 当然,如果仅仅简单的把各部分堆砌在一起,那么它只是一堆“零件”的组合 。要真正使它成为一个整体,你还有一点要作的。就像你看到的例图那样,在小熊的身体的各个连接部位,并没有出现碍眼的线条。就是这不起眼的部分,才是赋予图像生命的关键。可问题是,我们现在使用的是CorelDRAW,我们不能像在Photoshop中一样说擦除哪一部分就擦除哪一部分。这里我们用一种“障眼法”来解决这个问题。其实这种方法说来很简单,就是用一小块同色的对象“贴”在你所要遮盖的对象之上,当然,这个小块必须去除轮廓线。比如,我们想去除小熊颈部的线条,就可以用一小块棕色的形状置于想要遮盖的线条之上。同样的方法也可用于小熊的腕部和脚踝部分。这样,一只妩媚的小熊就诞生了! 二、青蛙 在这篇教程中,我们所用到的形状都是由一些基本的矩形或椭圆转化为曲线后(你可以在安排菜单下找到这个命令),再用造型工具编辑节点而得到的。一旦形状被转化为曲线后,你就可以添加和移动节点来得到所需要的形状。(图10) 1.我们将青蛙的头部和躯干放在一起,用一个椭圆形状转化得到。然后用贝兹工具简单勾勒出它的鼻子,嘴巴和下颌的形状。(图11) 2.观察青蛙的身体,最先吸引你注意力的就是它那发达的四肢,尤其是善于弹跳的两条后腿。所以,在创作中,我们也要突出四肢。在第一条腿被创造出来之后(图12a,过程可以参考前面),选择组成这条腿的所有组件(一般为两部分),从安排菜单下选择“组群”命令,复制后将副本贴在一边,对副本进行编辑。双击副本,对象周围出现旋转手柄,用它将副本对象轻微旋转,再将腿部拉伸,使它变的较长。(图12b) 3.这时你的剪贴板上应该还保留着组合对象的原本,在画布上粘贴另一个副本,拖动拉伸控点将它缩小,把它作为青蛙的一条前肢。我知道这听起来似乎太省事了,你大可以全心全意的再为它画一条前肢,但复制的方法用很少的时间就能达到不错的效果。复制可是卡通的独到之处,尤其是对于大批量的工作来说,无疑是创作人员的法宝之一。但既要节省时间,又要打破重复,做到别出心裁,可就要花些脑筋了。选择这条前肢后复制再进行粘贴,打破组群关系,移动臂上的节点,使它变成弯曲状,再和肢端连接起来,重新组群。(图13) 4.青蛙的大眼睛是由两个叠放在一起的椭圆组成的。用刻刀工具切去放置在顶上的椭圆的2/3,把剩下的作为眼睑部分。不用担心切口处的线条呈锯齿状,你可以在右键菜单中选择将那些造成锯齿的节点删除。事实上,我只留下了中心一个节点,这样,我就可以将眼睑底部的曲线稍微弯曲,看起来更可爱些。在这条曲线的上,用贝兹工具添加一条曲线,走势和刚才的曲线基本吻合,将轮廓线增至4.0pt,模仿睫毛的样子(天知道什么样的青蛙会长这样的睫毛!)。然后是“画蛙点睛”,不要忘记眼中的那一点高光。完成之后,将眼睛的全部组件组群,复制出另外一只,然后放置在头顶。(图14) 5.领结是由一个矩形转化为曲线后,在两条长边的中心各添加一个节点,再将这两个节点向中心挤压形成的。简单的添加一个圆形,将它们组群后,置于青蛙的颈部。(图15) 6.我们再为它来加上一个简单的腹部。(图16) 7.既然领结都打上了,那么一件象样的衣服也是在所难免的了。比着青蛙的“肩宽”,用一个变化了的矩形来为它裁剪定做,然后将左半边做一个镜向复制就可以了,因为我们的主角并不挑剔。将衣服放在领结之下。(图17) 8.最后,把胳膊腿都加上。这样,谈笑间,一张有趣的卡通就完成了。(图18,19) 三、马 当我第一眼在一本卡通书上看到这个类似的动物时,我就喜欢上它了,所以我试着用CorelDRAW 10来创作。当然,描摹比想象要来的容易的多。这本书是《How to Draw Animation》,作者是Christopher Hart。如果你有意学习卡通画的话,这是本很好的教材。我们这张图就是从这本书中取材,在一些细节上进行夸张而来。(图20) 在我们这张卡通画中,大部分对象都是由椭圆转化为来的,这样,在转化为曲线时就会有更多的灵活性,也不用为参差的锯齿担心。在你刚开始进行创作时,要时时记得提醒自己转化这一步,熟练以后,自然而然就不会忘记了。 1.启动CorelDRAW,打开一张空白画布,点击属性条最左边的纸张类型,默认的页面是A4大小的纸张,点击下拉箭头,从弹出的类型中选择Letter。 2.在画布上用椭圆工具画一个细长的椭圆,转化为曲线后,在椭圆的顶部添加节点后,将其顶端拉高,使椭圆看起来显得尖锐。把它填充为淡粉色,作为马的内耳,保留轮廓线。 将这个形状复制,粘贴到原来的位置上,将副本置后。用造型工具调节节点,使它成为马耳的形状,并且适合内耳。填充作为马的皮肤的颜色。完成之后,将这两部分组群,再复制一份,完成另一只耳朵。(图21) 3.眼睛和瞳孔都是直接由椭圆形状而来,记住眼珠不要留白,因为你不能保证它的背景永远是白色。眼睑的制作方法我们已经在上一篇中介绍过了,只要用刻刀工具将一个椭圆切去不需要的部分就行了。眉毛我们可以用宽度为4.0pt的贝兹曲线。选取这一部分的所有零件,将它们组群,以免在移动时不小心丢失,复制一个副本,打破组群关系,稍微做些改动,使它看起来有些变化,再组成一个整体。 马的鼻子相当突出,我们用贝兹工具画上合适的线条,用以表示它的鼻端和鼻孔,再将之组群就可以了。(图22) 4.接下来是脸部。同样,脸部的形状也是由椭圆曲线转化来的。这一部分的形状比较难以控制,你可以参考一些图片。填充和肤色后,用同色的无轮廓线椭圆覆盖不需要显示线条的地方。用贝兹曲线勾勒出下颌。用大小基本上差不多,填充为白色的几个小矩形安放在马的嘴里,作为牙齿。在安放之前,要记得组群。将眼、耳、鼻分别放置在脸部的合适位置,必要时调整对象叠放顺序。(图23) 5.马的颈部很长,而且很灵活。我们将一个椭圆转化成如下形状(图24)。它不仅包括了颈部,还包括了头部和颈部相接的一部分。所以顶部你没必要画的那么规范,但要能保证头部和颈部之间不会留下空白。注意到颈部中间的那道线条了吗?这是用来表示颈部肌肉的,用0.5pt的贝兹曲线就可以了。 6.用椭圆形转化为曲线后,将曲线修改成马鬃的形状,填充较深的颜色。将脸部,五官,颈部和马鬃结合起来,组成完整的马的头颈部。要注意各个部位之间的叠放关系。(图25)
最新发布

构图进阶教程:利用几何图形
当你想到摄影构图时,第一个进入脑海的是什么?三分构图法?充满画面?引导线?景深?重叠?如果你接受过真正的摄影教育,也许还会想到透视、角度和色彩。 艺术构图的世界里其实还包括了很多你没有想到的东西。不必担心,这个问题其实一点也不复杂。和基本构图法则一样,你也可以训练自己的眼睛习惯于“发现”其他的构图形式,让你的照片更进一步。 学习进阶构图法其实很简单,你只需哟记住一个词:几何。 没错,你在中学里上过的那些课的确可以应用在摄影构图中。事实上,很多艺术家都会下意识地在取景器中看到形状,但他们不一定意识到几何的因素参杂其中,除非有人为他们指出。本文就将为你指出这一点: 矩形: 使用矩形与三分法则看上去有些接近。不过,你可以利用各种不同尺寸的矩形来安排画面。在这张照片中,画面的下半部分,和画面的左侧,分别可以“画”出不同的矩形来,将作为主体的路灯分离出来。 圆形: 你能够在圆形中表现出运动的力量,也能够引导观众的视线巡视整个画面。你可以使用完整的圆,也可以使用半圆或曲线。这张照片中的两个圆形将观众的目光引导至画面中的远景,让人们对山水和倒影有身临其境的感受。 三角形: 三角形可能是在摄影构图中最容易找到的形状。翻出你的照片,看看能否从中找到三角形。照片中栅栏分割出的三角形会让你的目光自然而然地流动到远处的山上——这里也有一个三角形。

细数拥有单反相机后应立即做的事
细数拥有单反相机后应立即做的事 也许你刚刚收到了一台新的单反相机礼物。又或者你用攒了很久的钱为自己买了一台微单相机。不管怎样,你已经开始了自己的器材游戏,恭喜你。不过,在你真正发挥新相机全部性能之前,这里有7件应该先完成的事。 外出拍一些照片 我也是器材爱好者,我了解新器材的魅力有多大。首先,确定电池已经充满电,插上内存卡试拍几张。做完这些工作,剩下的事就会更容易一些。 阅读说明书 好,现在我们要开始了。相机说明书上有大部分你之后会遇到的技术问题的答案。不知道单次AF与自动伺服AF的区别?想知道如何设置降噪?想关闭对焦的提示音?说明书全都能帮到你。即使你对相机已经有所了解,多看几遍说明书也绝不是坏事。有些人甚至会建议你把说明书放在卫生间,以便督促自己经常翻看。照做吧,你会发现很多之前从来不知道的关于相机的事情。 使用RAW格式 新的单反相机很可能比你的旧卡片相机强很多。但是,为了最大程度地发挥相机性能,你需要使用RAW格式拍摄。除了能获得无压缩的文件外,它还能提供更宽泛的后期自由度。 处理RAW格式比JPEG格式要复杂一些,所以如果你是完全的新手,不妨先从RAW+JPEG模式开始。这样做你可以把JPEG文件用来分享,用RAW文件来练习后期处理。虽然会多占用一些内存卡空间,不过还是值得的。 用手动模式学习摄影

手动白平衡教学
使用数码相机拍摄的一个优点就是可以在任意光源下拍摄而无需使用不同的滤镜和胶卷。但是相机提供的自动白平衡并非万能,尤其是在复杂光线情况下经常会看到一些色彩失真的照片。如何才能避免照片色彩的失真?今天就以样片实例来展示手动白平衡的妙用。 这两张照片是在同一时间、同一场景下拍摄的。日出时分天空中的色温较高,使用自动白平衡拍摄时会导致画面颜色偏暖,天空和大海的颜色也变成了灰黄,缺乏生气。这时我们就需要使用手动白平衡来拍摄,这样天空、大海的颜色才能被真实地还原出来。下面我们还将展示几种复杂光源场景下使用手动白平衡的效果。

拍妞要拍“肉” RAW格式详解与实战应用
生活在数码相机泛滥的年代,几乎已经快要淡忘“底片”的概念。玩过胶片的人都曾真实的还原过胶卷底片,也许很多人认为那才叫真正的底片加工,而其实在如今的数码时代我们依然保留着底片理念,那这个“数码底片”到底是什么?其实只是一个没有经过处理的原始数据包,它就是RAW存储模式。大家都知道胶片只能冲一次就定影了,我们熟悉的JPEG格式图像就相当于定影后的胶片,而RAW则相当于暗盒里曝过光的胶片,但它的可控性更强,后期处理的空间更大。 ·什么是RAW,什么又是JPEG 要想了解RAW存储模式,首先必须要大致了解数码相机的实际成像过程。 当我们按下快门后,光线通过镜头照射到相机的感光元件上,感光元件将其转换为形成影像数据的电子信号,这些电子信号不经过任何处理直接存储下来的影像文件格式,就形成了RAW格式文件。简单的说,RAW反映的是从影像传感器中得到的最原始的信息数据包,而非图像。再来说说我们习惯直出的JPEG格式图像,它就是通过相机内置的图像处理器,把RAW文件经过相机拍摄时预设的白平衡、曝光补偿、对比度、饱和度、色彩模式和动态范围等参数设置压缩处理而得到的图像。说白了不论我们使用哪种格式拍摄,相机都要采集原始图片数据,而我们可选择的只是,这些原始数据是要交给相机处理成JPEG格式直出,还是保存为RAW格式由我们自行处理。 数码相机成像原理 说起RAW,我们需要先了解一个技术名词,叫色彩深度。色彩深度的单位是bit,普通的jpg照片色彩深度为8bit,这意味着RGB这三种颜色,每个颜色有256个等级,组合起来可以产生总共256*256*256即约1677万种不同的颜色,这是目前主流显示设备的显示极限,在绝大多数情况下,都相当够用。 8bit/14bit色彩深度效果对比(示意图) 是不是有人要问了,所有相机拍出来的RAW格式文件都一样吗?笔者可以告诉大家,是不一样的。不同的品牌对产品的标准是不尽相同的,甚至同一品牌不同型号的相机所使用的标准也是不一样的。就拿佳能来说,尽管拍摄的RAW文件后缀都是.CR2,但1100D和7D的RAW文件之间还是存在一些差异的。 & RAW文件与JPEG相比,RAW文件包含的图像信息更多、影调更丰富,提供了更加广阔的后期空间,例如白平衡、锐度、饱和度等参数信息都可以在后期处理中进行精细的调整,可以帮我们确立一个极为精确的曝光以及色温等一系列不好掌握的精细参数。另外,RAW文件的优点也在于它保存了更加丰富的高光和暗调细节,并且提供了更好的白平衡控制,所以在记录反差较高的场景时更加游刃有余,在还原暗部细节的同时依旧能保持相对较高的画质,并且在拍摄之后可任意改变照片的设置。

关于偏振镜的使用
偏振镜的原理和使用技巧 随着一些专业数码相机的普及,大家越来越关注滤镜的使用,最简单的就属UV镜了,它的作用是滤除紫外线(但现在大家都用它来保护镜头了)。而偏振镜PL和CPL,很多新手却不敢涉及,总是感觉它太玄、难用。其实,偏振镜原理不复杂,使用也很简单,是最有用的滤镜之一,下面就让我对偏振镜做一个比较全面的介绍。 一、原理 在高中我们学过,光是一种电磁波,是由与传播方向垂直的电场和磁场交替转换的振动形成的。这种振动方向与传播方向垂直的波我们称之为横波。声波是靠空气或别的媒质前后压缩振动传播的,它的振动方向与传播相同,这类波我们称之为纵波。 横波有一个特性,就是它的振动是有极性的。在与传播方向垂直的平面上,它可以向任一方向振动。我们一般把光波电场振动方向作为光振动方向。如果一束光线都在同一方向上振动,我们就称它们是偏振光,或严格一点,称为完全偏振光。一般的自然光在各个方向振动是均匀分布的,是非偏振光。但是,光滑的非金属表面在一定角度下(称为布儒斯特角,与物质的折射率有关)反射形成的眩光是偏振光。偏离了这个角度,就会有部分非偏振光混杂在偏振光里。我们称这种光线为部分偏振光。部分偏振光是有程度的。偏离的角度越大,偏振光的成分越少,最终成为非偏振光。 有了偏振光,有时会给我们照相带来不利,。玻璃表面的反射光,使我们拍摄不到玻璃橱窗里面的东西,水面的反射光使我们拍摄不到水中的鱼,树叶表面sa的反射光使树叶变成白色,等等。晴空的蓝天在与太阳方向成90度的垂直方向散射的也是偏振光,它使蓝天变的不那么幽深。这时,我们就需要用到偏振镜。 偏振光原理图 非偏振光原理图 二、PL和CPL 无色的UV镜 镜头的偏振光射到半反射镜上,如果角度合适,会正常反射出来。如果角度不合适,又会没有光线反射出来,这就会导致AE有可能不准,AF有可能失效。

5条拍出酷照的摄影技巧
摄影只与创意和个人风格有关,这就是摄影之所以有趣和受欢迎的原因之一。本文为大家介绍几个摄影技巧,如果你是一个新手,这些技巧可以令你拍出非常酷的照片。 1.慢速快门摄影 慢速快门摄影总是能带给人惊喜。通过调整快门速度,你可以拍出预料之外的精彩照片。特别是运用慢速快门,你可以表现出你所从未见过的世界。下面是一些慢速快门摄影的例子: 拍摄技法: 要学习神奇的慢速快门摄影,你必须先学习并完全理解快门速度的概念。相机的快门速度决定了传感器感光的时间,它可以是一系列时间,例如:1/30s、1/500s、1/1500s等等。 在拍摄时,你可以指定快门开启的时间。快门速度越慢,就越需要相机保持稳定以避免震动,在慢速快门下轻微的震动也可以毁掉一张照片。因此,强烈推荐使用三脚架。有些相机有B门模式,B门是指按下快门键后,快门会保持开启状态直到松开快门键。 2.个性化散景(焦外成像) *对散景的定义是:“散景是一个摄影名词,一般表示在景深较浅的摄影成像中,落在景深以外的画面,会有逐渐产生松散模糊的效果。” 散景是一个来自日语中的词语,意思是“虚化”或“朦胧”。在日语中,这个词也指精神恍惚。 毫无疑问,散景是数码摄影中最有意思的东西之一。下面是一些散景的例子:

车展酷车拍摄技巧指南
虽然越来越多的城市开始跟随北京加入到摇号、限号的“限车”队伍里,但是民众对于车的追求依然热情高涨。这一点我们从每年北京、上海、广州车展上“汹涌”的人潮就能看出,但当我们置身于令人激动兴奋的车展现场时,却颇有些不知所措、不知从何拍起的感觉。除了性感的车模之外,在车展上展出的跑车当然也是比拍的项目。今天,笔者就来和大家聊聊在车展上如何那些漂亮的车拍出超酷的感觉。 全文浏览本文导航 拍酷车取景之道:广角+俯拍 拍酷车取景之道:低角度+仰拍 酷车拍摄后期之道:突出金属光泽 酷车拍摄后期之道:伪HDR调出野性 总结:除了妹子 车展拍车也有趣 ·车展如何拍出超酷的汽车照片 参加过车展的朋友也许都会有和笔者相同的感觉,那就是车展混乱的现场令人头痛,而且车展的时间也相当的紧凑,因此留给影友拍摄的时间也不是很充足。在如此紧张的时间内其实要想表现出汽车的美感来,除了需要一些运气外,一些拍车的小技巧也将帮助你尽可能高效的拍出满意的作品来。 车展如何拍出超酷的汽车

6个绝招让你在地铁里也能拍出精彩照片
很多都市人每天也会坐地铁,那么你有想过于地铁拍摄一系列的相片吗?让我们看看于地铁拍摄snapshot的技巧吧! 一、拍摄人物的表情 地铁内有各式各样的人,有赶着上班的,有在休息的,我们可以利用镜头捕捉有故事的画面,但若果在人多挤迫的地铁使用大大的长焦未免太招遥了,因此一支50mm 的标准镜头已经能够胜任。留意不是人人也喜欢被拍照的,礼貌的问可以免却很多误会。 二、使用特别的镜头作效果 如果要于地铁拍摄,我们可以带备1-3支镜头,建议如下: 1.50mm 大光圈定焦镜 焦段50mm (如果是APS-C便用35mm的) 的视觉最标准,容易掌握,大光圈也非常适合于偏暗的地下铁内拍摄,更能轻易的拍出迷人浅景深,加强效果,而且大部份A50mm定焦镜也很轻巧,方便携带; 2.鱼眼镜头 鱼眼镜头能提供高达180度的视角,很适合于陕窄的环境下拍摄全景,而且鱼眼镜头带来的视像扭合也很特别,可以试试! 3.18-105以内的标准变焦镜

作品赏析:雷讷,挪威最美的村庄
究竟一个地方能有多美,美得像画一般?雷讷,这个位于罗弗敦群岛上的挪威小渔村,就是这样一个地方。这个“明信片”或“田园诗”一般的地方,每年会接纳上千名游客,来这里感受美景。1970年代后期,挪威最大的周刊Allers评选雷讷为挪威最美丽的村庄。这里有一组照片,让你能感受雷讷的美。 注:更多请关注摄影教程栏目,三联摄影群:182959594欢迎你的加入

利用画笔及透视关系给风景图片增加逼真的雪花
背景:所有层次的雪堆积在一起而产生一个白墙,并与多云的天空混合。复制这种效果,只要简单地用烟雾覆盖背景即可。 想对背景离我们更近一点,我们能看出雪花的形状。他们厚而小,像是飞溅的白点。 离我们更近,更大的雪花形状。因为透视原因他们也会显得下落得更快。一点点动态模糊能够更有效地得出效果。 随着我们离雪花更近,雪花也变得更大,但是更稀疏,不然他们会覆盖图片中重要的位置。它们的速度更快,所以是模糊的。 雪花就在你眼前,只要一两朵就可以覆盖整个视线。要小心使用他们,然后添加大的模糊效果;你也可以使用未聚焦的效果,以保证那些在镜头聚焦范围内的雪花。 如图,根据你使用的透视场景,可以适当地增加或减少区域数。