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移轴效果，PS滤镜打造微缩景观效果的微缩场景图片
微缩景观相信大家对这个词还比较陌生，其实你一定见过，只是不知道叫这个，它其实是把真实的场景拍成模型一样的效果。拍摄这些照片要配合移轴镜头进行拍摄，通常用在一些创意摄影上面，那么我们今天通过ps教大家来制作出这样一种类似于微缩景观的效果，具体我们在ps中进行一下操作，它通过ps的滤镜来进行制作。相信同学们通过制作可以快速掌握它的使用方法，也可以通过教程来了解一下ps中的滤镜移轴模糊究竟是如何使用的，具体来学习一下吧。 效果图： 操作步骤： 1.抠图 第1步 在photoshop中打开其中一张狐狸照片。使用套索工具(L)选择狐狸身体的轮廓。 第2步 转到选择>优化边缘。后使用“优化半径”工具“绘制”未选中的毛发。完成后，单击“确定”。
MAYA粒子教程：制作龙卷风动画效果
1、我们直接进入正题：），进入前视图，用CV工具在坐标原点创建一条线，每2 grid（两栅格）建一CV点（如图）。 2、然后创建一个Nurbs Circle，在（channel）通道框里改变以下属性：Translate X : -0.5Rotate X : 90Radius : 0.04Sweep : 90Sections : 3 3、选择Nurbs Circle，按Insert键（键盘上），然后按住 4、现在先选择Nurbs Circle 按shift再选Curve曲线，进行Surfaces > Extrude命令。然后在通道框里改变以下值：Fixed Path : ONUse Component Pivot : ONUse Profile Normal : OFFRotation : 5000Scale : 6 5、现在我们删除历史记录，把曲线和圆都删了，然后将这物体命名为Tornado（龙卷风）。再进入
将照片拍出爆炸的视觉
相信玩了变焦镜一段时间的朋友，会觉得自己的进步空间好像小了很多，或者已经失去了当初试新技巧的冲劲了。但这次向大家介绍一个成功感十足的摄影技巧—拉爆! 当你用比较慢速的快门(1/15秒至几秒) 并在按下快门后立刻转动镜头的对焦环就可以做到拉爆。当然，每个不同环境所需做到拉爆效果的快门值都不尽相同，这方面就要大家多多实验了。 拉爆效果 拉爆时由于要用比较慢的快门，因而镜头进光也会比较多，这时候就需要把光圈值调高了(光圈值高了=光圈进光少了)。在光线充足的环境下练习拉爆可能会令照片过曝，但在光线暗淡的地方反而过曝的机会减少。在繁华闹市等地区，霓虹灯四处可见，对着这些灿烂灯光练习拉爆将会有不错的效果。稳手阵脚- 慢快门让轻微的手震变得非常明显，你预期中的流畅放射线将会变成一团糟!这个时候，脚架就成为你的好朋友了!没有脚架时也可以把相机放在稳定的平面上减少震动哦。 拉爆有两种做法： 1.前冲式 将对焦环由焦距18mm拉到105mm 2.放射式效果 将对焦环由焦距105mm拉到18mm。可见中间的影像残影被拉出中心点。 小小的动作变化，同一款镜头就能达到多种拉爆效果。
5个专业摄影布光技巧
本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 1.入门照明工具：自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和;色调有时温暖，有时冷峻;有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。 但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。” Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在 这些作品是千真万确的、甚至是反传统的二维图像。摄影师Piciottis是如何拍摄的呢?正如大多数影室作品一样，布光发挥了至关重要的作用。上面那张作品中精心制作的意大利面条和肉丸下面的桌椅、地板和餐具实际上是打印出来的照片，而非实物。为了欺骗视觉，让这个场景看起来像是一次拍摄的照片，在“房间设施”和意大利面的光线上，色温和密度必须一致。这可不容易，因为桌面的光线来自窗户，而意大利面的光线则来自闪光灯。 不过作品的用光也让观者注意到这些不是平常的商业图片。例如，摄影师Picciottis故意从落在桌面光线的反方向上向面条打光，他解释说：“我们选择将不同方向上的光源结合起来，这能突出对透视的控制。”
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教你如何在微利的图库中脱颖而出
在过去几年中，我有机会进行了多次旅行。在此期间我一直提醒自己，不要只是拍照，而要时刻学习如果拍得更好。 去年夏天我从澳大利亚的旅行回来，热切地浏览所有拍摄的照片。同时我读到了一个关于微利图库的评论。这两件事同时出现，并完美的结合了。 我以前从来不知道可以在网上出售自己的照片，这条消息在我面前打开了一条新的道路。 我立刻开始研究如何出售照片。 首先要做的事是从过去几年拍摄的数千张照片中选出最好的。 这件事开始很容易，但很难进行下去，因为在看过很多照片后，你就会失去正确判断和挑选照片的能力。 解决的方法是每天留出一部分时间来做，不超过10-20分钟，否则这项工作就会变得无聊起来。 从去年9月开始很多事都变得不同了。
关于摄影光线你必知的5件事
1. 光就是光 一些摄影师总是在自然光和人造光的区别上纠结。真正的问题是人造光并没有什么值得特别的。它们都是电磁辐射。光线只是位于可见光谱中的一段电磁辐射，其特性和其他辐射没有什么不同。产生光线的方法只有两种。原子被加热时释放出热振动产生白炽光。电子释放出能量时产生冷光。这两种形式的光都发生在自然状态下——火焰、阳光、萤火虫甚至海藻。 你在拍摄中不必考虑这些东西。只是不要让不准确的信息误导你对光源产生偏见。光就是光。 摄影教程 2. 质量 与其关心光源问题，你更应该关注光的质量问题。摄影师会谈到光线是硬还是软，其表现为物体的阴影情况。 光线会沿直线传播，直到碰到某物体发生反射。来自单一光源的直射光线可以产生浓重的阴影和镜面反射。镜面反射发生在光滑的表面上，反射角与入射角保持一致。直射的光线是硬光。 当光线照射非光滑表面时会产生漫反射。漫反射的光线仍然会按照入射角法则反射，但不光滑的表面拥有大量方向不同的微小反射面，所以发射光会射向不同方向。这就是为什么柔光箱前面有一层漫反射材料来扩散光线。当光线穿过漫反射材料时，光线会四散发射，避免了表面的高光并填充了阴影，这就是柔光。 3. 尺寸 光源相对物体的尺寸，决定了它(对物理来说)是硬光还是柔光。太阳是一个巨大的光源，但是因为距离地球太远，所以相对地面上的物体来说是小光源。相对而言，一个柔光箱对模特而言就是很大的光源。
5个建议有利于你提高摄影水平
1. 这一条听起来很简单不过它的确是真理，欣赏优秀的摄影作品可以让你成为更好的摄影师。学习在你涉及的题材领域中最好的摄影师的作品。 不断地观看其他摄影师的作品，学习这些作品的哪些方面最打动你，会对你的摄影水平的提高有极大的帮助。在学习哪些摄影师的问题上希望你能更严肃一些——不学还不错的摄影师，只学最优秀的摄影师。优秀的摄影师能够引起你的关注和兴趣，让你停下来认真学习。在看到这类作品时，你可以问自己下面几个问题： 照片中的哪些地方立即吸引了你?是光线?是模特?还是构图?找到原因之后，就尝试在你的照片中再现这些因素。 观察照片拍摄的时间。是在黎明之前，还是太阳升起之后拍摄的?尝试从照片中寻找规律，然后你也在相同的时间去拍摄。 哪些东西不断地出现在精彩的作品中? 网上有很多优秀摄影作品的资源。你可以根据自己喜欢的题材(例如风光)寻找和观看。 2. 只展示你最好的照片——并不是你个人最喜欢的，而是你认为值得展示的。曾经有一位成功的摄影师被问到了一个简单的问题：如何才能成为伟大的摄影师?他的回答也同样简单：永远不要让别人看到你拍的烂照片。这是正确的。很多人都会觉得自己需要不停地在网上发布照片，结果就对质量做出了妥协，最终损害了自己的名声。你应该改正这个错误，只展示自己最好的照片。 如果你对一张照片拿不定主意，就说明它不够好。你应该只展示自己最有信心的作品。只展示5张最好的作品，比展示8张最好的作品兼带2张一般的照片更好;那2张一般的照片会影响观众对另外8张优秀作品的认可。古老的法则在这里依然有效：质量胜于数量。 3. 第三点更侧重风光摄影。要成为伟大的风光摄影师，你需要超越常人的意志和坚持。如果你在一个地方拍了一张照片，因为光线或其他原因对它不够满意，就应该再次重返旧地，直到拍出满意的作品为止。如果你和那些成功的风光摄影师交流，他们会告诉你很多故事，类似经过漫长的等待后却发现天公不作美的痛苦经历。 你必须接受并不是每一次外出拍摄都能带回优秀照片的事实。如果你每次都能找出几张值得分享的照片，最有可能的原因不是你足够幸运，而是你的期望值太低。积累起一批值得骄傲的照片可能需要数年时间。出于这个原因，风光摄影师是值得尊敬的。
【光绘摄影技巧】玩光绘摄影必备的小玩意
玩光绘摄影，你有着非凡的创造力可是远远不够的，既然是用“光”来绘画，那么你必须有合适的“光”源和工具才能将光绘玩得更好，那么现在就来给你介绍一下大师们创作光绘的时候必备的几个小玩意。 彩灯棒 在演出和演唱会上经常出现的东东，有些是单色的，有些是彩色的，也有多彩交替闪烁的，可以根据创作光绘的需要进行选择。但是这种彩灯画出来的还是偏向于线状轨迹。 荧光棒 为了获得“丝带状”的光带轨迹，你必须使用发光均匀的荧光棒，这种化学发光的荧光棒无疑是最好的选择，有各种颜色和尺寸可供选择，并且价格很低。 EL冷光线 EL冷光线(冷光片)是一种电能转为光能的装置，工作原理是材料硫化锌的粒子，通过夹在两极的交流电压驱动产生的交流电场，电子在发光层内高速运转，激活发光原子，使其被加速而获得足够能量，被电场激发的电子碰撞发光中心及荧光物质，而引致电子能极的跳跃—变化—复合而导致发射出高效率冷光的一种物理现象，即电激发光现象。工作时不产生热量，所以很适合作为衣服上的发光装饰物，或者手持亦可。 激光灯 现在这东西越来越便宜了，并且大多数激光灯都具备调焦的功能，可以在物体表面照出大小可调的点状光斑和光线。使用时注意不要让它长时间工作，30秒关闭一会，不然容易损坏灯头。一定不要对着人和动物的眼睛照射。 手电筒
影楼经典色调之梦幻的中性淡红色调色方法
定调思路：在后期处理上的想法是用梦幻的淡彩色调，来强调画面的氛围，从而弱化场景的平淡。 1、使用“可选颜色”工具，分别调整可选颜色中的 “绿色”“黄色”，“中性色”，数值如图所示：
PhotoShop轻松将灰灰的天空变成蓝天
原图从大家交上来的作业看，较为普遍地存在一个问题：天地结合边沿太硬，显的不太自然。有好多同学用抠图再融合的方法去做，这当然也是可以的，条条大路通罗马啊！但是就本图而论，直接进行调整会更加方便而且不会产生融合的不协调问题：1、打开原图，复制一层，改混合模式为柔光，向下合并，现在看上去灰己基本去掉了。2、图像―模式，转成Lab模式。Ctrl+J复制一层，再给它添加一个彩色平衡调整层。进行如图调整。确定后用黑色画笔在天空下部进行涂抹，如图所示。
PhotoShop用图层混合工具合成图片解说
苏色上一篇文章提到"计算"的应用,核心为通道应用"图层混合"模式得到选区,并且,苏色顺带提了一下"图层混合"出现的三个地方：一是上下图层间的混合,出现在图层菜单栏;二是"应用图像"工具栏,通道对通道或者通道对图层的采用"图层混合"模式的直接应用;三是"计算"工具栏中"混合"的应用核心-图层间的混合模式,PS学习的重中之重,不管混合的是RGB,CMYK,还是LAB图层,还是混合的是通道,他们之间的混合效果,所作用的结果总是我们所混合对象对于中性灰的偏离,有不同意见的可以一起探讨下,虽然有些教程提到"混合模式"会套出很复杂的关于混合色和基色结果色的公式,但实践中我们很难记住,我们只要把握不同图层或者通道的反差,记住他们对于中性灰的偏离,只要混合对象与被混合对象存在反差,他们就一定能通过图层混合方式得到一种我们要的效果或者选区,了解了这个实质,我们不管是应用上下图层的混合,还是直接"应用图像",或者"计算",都会对"图层混合"有一个质的认识。. p2 O4 M8 k( N% O1 j, o! V$ u/ d今天，苏色再挖掘出隐藏在PS应用中另一个少为人知的“图层混合”地方，并通过一个实例，了解上下图层混合的实质
详解PhotoShop中位图和矢量图的区别
很多初学者搞不清楚位图与矢量图之间的区别。经常会问一些搞笑的问题。比如：Photoshop可以处理图像，不能绘制矢量图形。矢量图形绘图软件，不能修改位图图像，等等。借这个机会为大家详细讲述两种图像的区别。来源：腾龙设计很多初学者搞不清楚位图与矢量图之间的区别。经常会问一些搞笑的问题。比如：Photoshop可以处理图像，不能绘制矢量图形。矢量图形绘图软件，不能修改位图图像，等等。借这个机会为大家详细讲述两种图像的区别。这两种图像在Photoshop中都能进行创建和处理，Photoshop文档既可以包含位图数据，也可以包含矢量数据。下面我们通过一组操作来学习这些知识，开始操作之前请先下载练习素材。1. 位图图像位图图像是由一个个的像素点组成的。(1)启动Photoshop CS5，执行“文件”→“打开”命令，打开一张“人物”位图图像。(2)使用“缩放”工具，将图像放大。可以看到位图图像呈现出马赛克状态。我们看到的一个个有颜色的小方块称之为像素，位图图像是由一个个的像素点组成的。(3)打开信息调板，使用“吸管”工具在不同的像素点上移动，可以看到每个像素都具有特定的位置和颜色值。