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本篇教程通过ps给黑色的婚纱进行抠图，主要用到的是图层蒙版，同学们可以根据教程来练习一下，相信同学们可以通过练习来了解一下图层蒙版，在抠图的时候我们可以通过各种工具把图片抠出来，图层蒙版只是其中的一种，像婚纱抠图的时候要根据实际情况进行选择性的抠图，比如说通道抠图也是可以抠出来的，在此我们不再多说，主要还是用图层蒙版，具体的操作还需要同学们来练习一下，相信你可以通过教程掌握它的使用方法。 效果图： 操作步骤： 1 首先大家将素材打开之后，先复制一层CTRL+J，然后在添加图层蒙版。 2 接着得到拷贝图层的缩览图选区(按着ctrl配合鼠标左边单击即可)，然后按一下快捷键CTRL+C，再ALT键配合鼠标左键进入纯白的蒙版状态。
Pro/E 2000 模块简述（一）
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Dreamweaver MX 2004从零开始-超链接全接触
在经过前面几个部分的操作之后，我们的网页已经图文并茂，具有相当的效果了，但是这对于网页来说还不够，为了网站中的众多网页能够成为一个有机的整体，必须将各个网页通过超链接方式联系起来，这样才能够让浏览者在不同的页面之间跳转。 链接图片和文字 为一些文字或者图片建立链接非常方便，只要用鼠标选中需要变成链接的图片或者文字，然后在属性面板的“Link”输入框中输入需要跳转的目标页面地址，或者按下输入框旁边的文件夹图标来选择需要跳转的文件。除此之外，Dreamweaver MX 2004还提供了一种通过网站窗口来快速链接文件的方法。 第一步 首先运行“Site→Manage Sites”命令，并且从弹出菜单中选择一个已经创建好的站点，此时可以在右部看见弹出的站点管理窗口。 第二步 在编辑区选中文字或者图片，直接拖拽属性面板中“Link”输入框旁边的圆形标靶图标，这时将出现一个箭头，当箭头指向网站管理器中的某一个文件时，文件周围会出现一个方框(如图1)。 第三步 松开鼠标之后，选中的文字下部就会出现下划线，同时单词的颜色变成蓝色，而且“Link”输入框中也会自动显示目标文件的地址。 提示：在建立链接的时候需要注意URL的两种方式。1.绝对地址：例如www.abc.com/test.htm；2.相对地址：比如download/1.htm，说明页面1.htm在服务器的根目录中。图1 在一张图片上设定多个链接
CorelDRAW 基础卡通系列
动物篇 接下来，我将为大家介绍几种卡通动物的画法。其中包括：熊，青蛙，马，猫和老鼠。你一定很奇怪，为什么说这几种很常见的动物甚至比人物更难画？其实道理很简单：因为你大可对着镜子画自己，但画动物时就多多少少要加上一点想象和总结。 一、熊 让我们从下面这只卡通熊开始，它非常简单，制作花费的时间也很短。（图01） 1.首先，在CorelDRAW中打开一张新图像。选择椭圆工具，在画布上画一个椭圆。在默认情况下，轮廓线为hairline。在屏幕右边的颜色面板中，选择一种红棕色，填充到椭圆。从安排菜单下选择“转化为曲线”命令，将椭圆转化为曲线造型。右键点击曲线最下方和最左边的节点，从弹出菜单中选择添加节点。在工具箱中选择造型工具，用它调节节点，将曲线改变成类似于下图的样子。 在图中再画一个圆形，填充一种和刚才对比较大的颜色，用刻刀工具切去圆形顶部的1/4，如图（图02）。（关于刻刀工具的用法，我们已经在前面介绍过） 2.我们用椭圆工具和贝兹工具创造脸部。眉毛和嘴巴的轮廓都是先用贝兹工具画出路径，再将轮廓线的宽度改为4.0pt；眼睛和鼻头上的高光部分都是由椭圆形状转化来的：先画出椭圆，填充白色，去除轮廓线，再将其转化为曲线，把节点向你所需要的方向拖动，将椭圆形状压扁，分别置于相应的位置上。（图03） 3.胳膊比较简单，我们用和身体同色的一个梯形就可以解决了。先画一个矩形，转化为曲线后用造型工具改为梯形，着色后把它放在身体对象的后边。不用担心它看起来完全不像样，在后面我们会把它和“手”的连接起来，做到天衣无缝。（图04） 4.用一个简单的椭圆作为小熊的肚皮。（图05） 5.接下来我们要制作小熊的腿部。可以先创造一个类似于胳膊那样的形状，在你认为需要的地方添加节点后，用造型工具拖拉这些节点，耐心调整，直到对形状满意，把它置于小熊身体的后面。（图06） 6.这样，身体的大致轮廓已经出来了，我们还要为它添加手和脚。如果你看过前面的章节，那就应该知道怎么画手了，你可以直接从你已经创建的库中调用现成的对象，稍加改动就可以使用了，在填充和身体同样的颜色后，把它们放置在胳膊的下端（图07）。至于脚，也可以用椭圆（脚掌）加贝兹工具（脚趾）的方法来完成。（图08） 7.我们还要为小熊添加一些毛发。熊身上的毛发短而硬，我们可以将一个扁扁的椭圆填充红棕色后，用刻刀工具切除多余的部分。不要切的太均匀，随意就好。完成之后，复制两个副本，把其中之一放在小熊的头顶，另外两个“长”在它的膝盖上的。（图09） 8.最后再把两个圆形放在小熊的头部后边作为耳朵，这样，所有的部分都完成了。一些基本形状加上贝兹曲线就可以完成所有的工作。 当然，如果仅仅简单的把各部分堆砌在一起，那么它只是一堆“零件”的组合 。要真正使它成为一个整体，你还有一点要作的。就像你看到的例图那样，在小熊的身体的各个连接部位，并没有出现碍眼的线条。就是这不起眼的部分，才是赋予图像生命的关键。可问题是，我们现在使用的是CorelDRAW，我们不能像在Photoshop中一样说擦除哪一部分就擦除哪一部分。这里我们用一种“障眼法”来解决这个问题。其实这种方法说来很简单，就是用一小块同色的对象“贴”在你所要遮盖的对象之上，当然，这个小块必须去除轮廓线。比如，我们想去除小熊颈部的线条，就可以用一小块棕色的形状置于想要遮盖的线条之上。同样的方法也可用于小熊的腕部和脚踝部分。这样，一只妩媚的小熊就诞生了！ 二、青蛙 在这篇教程中，我们所用到的形状都是由一些基本的矩形或椭圆转化为曲线后（你可以在安排菜单下找到这个命令），再用造型工具编辑节点而得到的。一旦形状被转化为曲线后，你就可以添加和移动节点来得到所需要的形状。（图10） 1.我们将青蛙的头部和躯干放在一起，用一个椭圆形状转化得到。然后用贝兹工具简单勾勒出它的鼻子，嘴巴和下颌的形状。（图11） 2.观察青蛙的身体，最先吸引你注意力的就是它那发达的四肢，尤其是善于弹跳的两条后腿。所以，在创作中，我们也要突出四肢。在第一条腿被创造出来之后（图12a，过程可以参考前面），选择组成这条腿的所有组件（一般为两部分），从安排菜单下选择“组群”命令，复制后将副本贴在一边，对副本进行编辑。双击副本，对象周围出现旋转手柄，用它将副本对象轻微旋转，再将腿部拉伸，使它变的较长。（图12b） 3.这时你的剪贴板上应该还保留着组合对象的原本，在画布上粘贴另一个副本，拖动拉伸控点将它缩小，把它作为青蛙的一条前肢。我知道这听起来似乎太省事了，你大可以全心全意的再为它画一条前肢，但复制的方法用很少的时间就能达到不错的效果。复制可是卡通的独到之处，尤其是对于大批量的工作来说，无疑是创作人员的法宝之一。但既要节省时间，又要打破重复，做到别出心裁，可就要花些脑筋了。选择这条前肢后复制再进行粘贴，打破组群关系，移动臂上的节点，使它变成弯曲状，再和肢端连接起来，重新组群。（图13） 4.青蛙的大眼睛是由两个叠放在一起的椭圆组成的。用刻刀工具切去放置在顶上的椭圆的2/3，把剩下的作为眼睑部分。不用担心切口处的线条呈锯齿状，你可以在右键菜单中选择将那些造成锯齿的节点删除。事实上，我只留下了中心一个节点，这样，我就可以将眼睑底部的曲线稍微弯曲，看起来更可爱些。在这条曲线的上，用贝兹工具添加一条曲线，走势和刚才的曲线基本吻合，将轮廓线增至4.0pt，模仿睫毛的样子（天知道什么样的青蛙会长这样的睫毛！）。然后是“画蛙点睛”，不要忘记眼中的那一点高光。完成之后，将眼睛的全部组件组群，复制出另外一只，然后放置在头顶。（图14） 5.领结是由一个矩形转化为曲线后，在两条长边的中心各添加一个节点，再将这两个节点向中心挤压形成的。简单的添加一个圆形，将它们组群后，置于青蛙的颈部。（图15） 6.我们再为它来加上一个简单的腹部。（图16） 7.既然领结都打上了，那么一件象样的衣服也是在所难免的了。比着青蛙的“肩宽”，用一个变化了的矩形来为它裁剪定做，然后将左半边做一个镜向复制就可以了，因为我们的主角并不挑剔。将衣服放在领结之下。（图17） 8.最后，把胳膊腿都加上。这样，谈笑间，一张有趣的卡通就完成了。（图18，19） 三、马 当我第一眼在一本卡通书上看到这个类似的动物时，我就喜欢上它了，所以我试着用CorelDRAW 10来创作。当然，描摹比想象要来的容易的多。这本书是《How to Draw Animation》，作者是Christopher Hart。如果你有意学习卡通画的话，这是本很好的教材。我们这张图就是从这本书中取材，在一些细节上进行夸张而来。（图20） 在我们这张卡通画中，大部分对象都是由椭圆转化为来的，这样，在转化为曲线时就会有更多的灵活性，也不用为参差的锯齿担心。在你刚开始进行创作时，要时时记得提醒自己转化这一步，熟练以后，自然而然就不会忘记了。 1.启动CorelDRAW，打开一张空白画布，点击属性条最左边的纸张类型，默认的页面是A4大小的纸张，点击下拉箭头，从弹出的类型中选择Letter。 2.在画布上用椭圆工具画一个细长的椭圆，转化为曲线后，在椭圆的顶部添加节点后，将其顶端拉高，使椭圆看起来显得尖锐。把它填充为淡粉色，作为马的内耳，保留轮廓线。 将这个形状复制，粘贴到原来的位置上，将副本置后。用造型工具调节节点，使它成为马耳的形状，并且适合内耳。填充作为马的皮肤的颜色。完成之后，将这两部分组群，再复制一份，完成另一只耳朵。（图21） 3.眼睛和瞳孔都是直接由椭圆形状而来，记住眼珠不要留白，因为你不能保证它的背景永远是白色。眼睑的制作方法我们已经在上一篇中介绍过了，只要用刻刀工具将一个椭圆切去不需要的部分就行了。眉毛我们可以用宽度为4.0pt的贝兹曲线。选取这一部分的所有零件，将它们组群，以免在移动时不小心丢失，复制一个副本，打破组群关系，稍微做些改动，使它看起来有些变化，再组成一个整体。 马的鼻子相当突出，我们用贝兹工具画上合适的线条，用以表示它的鼻端和鼻孔，再将之组群就可以了。（图22） 4.接下来是脸部。同样，脸部的形状也是由椭圆曲线转化来的。这一部分的形状比较难以控制，你可以参考一些图片。填充和肤色后，用同色的无轮廓线椭圆覆盖不需要显示线条的地方。用贝兹曲线勾勒出下颌。用大小基本上差不多，填充为白色的几个小矩形安放在马的嘴里，作为牙齿。在安放之前，要记得组群。将眼、耳、鼻分别放置在脸部的合适位置，必要时调整对象叠放顺序。（图23） 5.马的颈部很长，而且很灵活。我们将一个椭圆转化成如下形状（图24）。它不仅包括了颈部，还包括了头部和颈部相接的一部分。所以顶部你没必要画的那么规范，但要能保证头部和颈部之间不会留下空白。注意到颈部中间的那道线条了吗？这是用来表示颈部肌肉的，用0.5pt的贝兹曲线就可以了。 6.用椭圆形转化为曲线后，将曲线修改成马鬃的形状，填充较深的颜色。将脸部，五官，颈部和马鬃结合起来，组成完整的马的头颈部。要注意各个部位之间的叠放关系。（图25）
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为何你该认真考虑用手机拍照?
近年来已经将我的iPhone当作主要的随身街头摄影工具, 原因是除了白天要工作不方便随身携带DSLR, 而且有了两个小孩之后, 相机包瞬间变成了爸爸包, 袋子里的内容物从单眼, 镜头, 闪光灯, 变成了奶粉, 尿片, 湿纸巾, 本来还会带着小型数字相机, 但后来爸爸包里的内容物多到连数字相机都容不下了, 于是随身跟着我的轻便手机变成了唯一能让我随时摄影的工具. 用iPhone拍了一阵子之后发现只要你用对Apps, 加上妥善的后制, 拍出来的质量不会比一些中低阶的数字相机来的差, 甚至更好, 除非去读取EXIF数据, 不然其实很多照片都无法分辨是用手机拍的. 于是我决定把单眼丢了(丢进防潮箱)…改用iPhone进行街头摄影, 也许你也该认真考虑改用手机摄影, 有几个原因 1. 手机是最方便的相机 我有很多时候在街头看到有故事性的画面想拍, 但相机却不在身边. 我鲜少有机会特别抽出时间去街头摄影, 尤其白天要上班, 晚上要照顾小孩. 现在街头摄影都是在上班的途中, 接送小孩上学的路上, 午餐时间, 或帮太太跑腿的时候把握时间拍摄, 在上述的几个状况我几乎不太可能背着台相机出去, 唯一能用的就是在我口袋里的手机. 2. 手机已经能提供足够的画素 过去手机摄影机最让人诟病的是画素不够, 画质不好, 但看看现在的iPhone, 还有怪兽Nokia 808 Pureview, 绝对能满足你对高画素的要求. 3. 依你的习惯选择不同的Apps App Store里摄影相关的Apps多到数不清, 你可以依照拍摄习惯选择不同的Apps来使用, 如果你嫌麻烦, 其实手机里预设的相机就已经能拍出很棒的照片, 记得iPhone的广告吗?
雨天你出去街^z影?
最近首尔都是干燥的大晴天, 上午跟下午的阳光都为街头摄影师提供了最佳的自然光线, 在路上走走拍拍很舒服, 但听在*的朋友说台北一直都在下雨, 想想自己好像从来没在雨天带着相机出去过, 原因是怕麻烦…跟懒, 过去大部份都只喜欢在好天气的时候出去拍照, 除非是下雪(下雪可以不用带伞), 我想大部份的人都跟我一样吧 街头摄影能有很多借口不出去, 像是懒, 天气状况差, 相机好重, 周末只想放轻松, 今天去的地方应该没什么好拍的等等, 像我这样的上班族, 家里又有小小孩, 更可以有很多借口, 老实说我之前有停过一阵子街头摄影, 刚开始我以为因为是白天工作周末只想放松所以不想带相机出门, 但重新开使街头摄影之后发现, 过去不愿再去享受街头摄影的原因, 是觉得自己的照片没有深度, 跟别人的照片都没什么不一样, 但又怎么都无法进步, 本来以为是在技术上的不足, 虽然我的摄影”技术”没多好, 但发现技术不是主因, 而是我一直以来都是用同样的心态在寻找摄影主题, 走在街上如果没有”非常特别或醒目”的画面, 似乎都引不起我的兴趣, 很常在外面逛一整天什么都没拍到. 刚好听说最近台北一直在下雨, 出于好奇, 也因为自己从来都没试过雨天街头摄影, 于是就上网找了一下, 意外发现还满多摄影师在雨天进行街头摄影(我怀疑是他们出门到一半刚好下雨…开玩笑), 这也让我再次提醒自己是否一直都只在舒适圈里寻找灵感, 而忘了有个道理说: “如果一直都在相同地方寻找, 你找不到不同的答案”, 不同的天气状况, 不同的环境, 就跟旅行一样, 能给你不一样的心情, 氛围, 画面及故事, 记得明天出门带着相机, 说不定你也能在雨天中找到很棒的画面! 记得来Street Photography 街头摄影社团分享! 下面请各位欣赏一下其他街头摄影师的雨天作品.
赋予照片空间感 清晰与虚焦结合的构图法
塑造清晰或模糊的图像区域，是一种非常多样化的构图方式。由于清晰的图像区域必然会吸引观赏者的视线，所以在视线引导中一定要利用这一点。然而，模糊可以弱化次要图像区域的作用，精确的清晰与模糊构图能赋予照片一种空间效果，而且能够将图像层次区分开来。 清晰还是模糊? 摄影教程 人眼看所有事物都是清晰的，因为我们的眼睛在不断地调焦并会将许多单独的清晰印象整合成一幅完整的清晰图像。因此，只有在静止的图像中我们才能看到模糊，但是经过强烈的调整我们会感觉这些模糊是正常的。也就是说，大多数观赏者都期望图像中至少能有一块清晰的区域，使眼睛可以观赏和休息，同时至少也应有一小块模糊区域。完全没有模糊区域的图像很快就会变得不再迷人，因为贯穿整张照片的清晰很少能够引起观赏者足够的关注;在现实中，一场大雨过后干净、清新、无尘的空气以及饱和的色彩和明朗的轮廓，才会引起我们更多的关注。 当然这并不意味着每张照片都必须有模糊的区域，正如清晰聚焦的区域只是作为拍摄的最低要求一样。完全清晰或模糊的主题效果会非常强烈，具有引人注目的魅力：清晰的照片看起来很真实，而模糊的照片则更具艺术气息。然而两者都需要借助其他有效的构图方式以及观赏者感兴趣的内容，使观赏者忽略图像中清晰与模糊的“错误”分配。此外，对于完全模糊的图像能被接受到何种程度，观赏者的态度也很重要—一些保守的学院派摄影者常常会将模糊视为技术上的错误或者构图上的缺陷。 对于没有明显模糊区域的照片，还有很多内容可供观赏者欣赏，因为他们可以从中发现足够多的细节。哪个细节重要、有多重要，都由观赏者自己决定—这就像一顿自助餐，你可以自己决定吃些什么。但也有可能出现这样的情况：这些食物都不合你的口味或者食物的供应量远大于你的胃口。在这两种情况下你或许期望能有一份每日菜单，厨师已经替你做好了选择—你只需选择食物的口味。 光圈值2.8 光圈值2.8 光圈值4 即使完全模糊的
新手不可不知的人像布光常识之环形光篇
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从电影剧照，回味经典电影费尽心血制作的每一幕
科技进步的现在，有“大场面”的电影，几乎都是耗资上千万打造出来。大家应该有发现，最近电影的趋势就是走向3D，打着立体空间、身临其境的招牌，吸引观众的注意力。但以前没有电影科技的辅助，这些大场面都是怎么制作出来的呢?且让我们从电影的幕后剧照，回顾大白鲨 、 铁达尼号 、 机器战警 ……等精彩好电影吧! 科技始终来自于人性 电影其实只要故事张力够，靠着演员的演技就能把整部电影带向不同的层次。但数字科技如此发达，现在能抓住人心的，几乎都是非常花钱的特效。最好的特效是能让幻想中的场景一一实现，若是怪物、巨兽就一定要逼真到让人相信煞有其事。不过，在九零年代，计算机才刚起步，特效也没有数字的辅助，所有的效果都必需土法炼钢，靠着美术、人力开创华丽的特殊效果，在衔接上仍有“卡卡”的感觉。当这些电影后制老骨头与现在的高科技对比之下，他们就显得有些“拙劣”，虽然看起来有点笨，但科技是无法抹去他在那个时代所留下的痕迹的。 电影剧照也可以说是另类的纪实摄影，它纪录一段时间，一个故事的开始与结束，或者是没有结束，虽然一般人觉得电影剧照师所拍摄的照片与纪实摄影是有差距的，但就“纪录”的本质，他们的出发点相同的。经典老片《大白鲨》光听那音效，就得绷紧神经，眼观四方，紧盯屏幕，看这只大白鲨到底是从何而来?让票房热烧的《铁达尼号》，一幕”You Jump! I Jump!”让多少影迷揪紧了心。 电影剧照，就是在这些电影的片段之间，拍摄一些我们在完美的荧光幕前所看不到的幕后故事，这些片段可能是有血有泪、可能是某位演员的脱线演出、可能是后制特效背后的生成过程……等。现在就让我们一起来回味这些经典老片的幕后花絮吧! ▲1975年《大白鲨Jaws》，导演Steven Allan Spielberg ▲1979年《异形Alien》，导演Sir Ridley Scott
摄影是纪录：不管物换星移，所有故事像已发生飘泊岁月
有些人会纪录自己每天的面貌，再把这些照片集结起来，制成缩时动画影片，来欣赏岁月在自己身上所留下的刻痕;也有些人会每天上网PO自拍的照片来纪录生活，由这些例子我们可以了解到摄影是具有纪录性质的。推算到数字相机还没有普及之前，大概在八零年代前出生的朋友，都还有机会在家中的橱柜中，挖出父母用底片相机帮你拍摄的成长纪录照片，或者是在学校与同学们的毕业纪念册，毕业旅行所拍摄的照片…等。来自美国的五位高中好友，他们就相约每隔五年会在相同的地点，以相同的动作作拍摄，到底2012年的他们与过往有什么差别呢? 当我们同在一起…… 来自美国的五个朋友，John Wardlaw、Mark Rumer、Dallas Burney、John Molony和John Dickson 当他们还是高中生时，在毕业后的一年，也就是1982年，一起相约到科普柯湖(Copco Lake)渡假，照片最左边的John Wardlaw，建议他们应该摆起酷酷的脸，并且留下一张排排坐的纪念照。在拍完之后，他们才决定每隔五年，就回到科普柯湖拍摄相同姿势、相同顺序、表情动作都一样的友情样本照。他们应该没有想到，这样的一张照片会是他们之间友情联系的最佳力量。 我们从照片上可以看出来，1982年还是青少年的他们，各个身强体壮，照片右边数来第二位是John Molony，他手上还调皮的拿着一个糖果罐，装着蟑螂说那是他的宠物。毕业后，大家各奔东西，不过就像牛郎与织女的约定，每到农历的七夕，他们就会在鹤桥上相会;而这五位老男孩，每隔五年必会回到这个湖泊旁，拍下与高中时期相同的照片。这就像是一种生理时钟的运转，一种友情的像征，或者可以说是他们对于摄影当下的执着。 摄影最古老只是很单纯的用来“纪录”当下，但随着时代演变的不同，摄影所展现出来的功用，也愈来愈多元化。有些人会把摄影看成是艺术表现;有些人则认为摄影是生活纪录;摄影在我们的生活中，也因为“数字化”，角色愈发吃重，到了人手一机，每到必拍、每吃必拍的奇特景像。人人都可以是伟大的摄影师，不管是走哪一个派别，哪一个路数，要怎么让自己的摄影作品脱颖而出，又是一门很大的学问! ▲1982年，高中毕业后所拍摄的第一张照片，在拍摄这张照片的同时，他们并没有想到会有之后每5年就会拍一张的热血约定 ▲1987年，这应该是正值青壮年时期，从这个时候开始，他们决定之后每五年他们都会回到同一个地方做拍摄
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近距离拍摄闪电，危险之余同时要有超高运气才能成功。然而如果你在Google大神上找的话还是找到一堆类似作品。来自多伦多的婚礼摄影师Richard Gottardo，最近也拍摄了一张近距离拍摄的闪电作品，但这张作品却认真不得了——这张相片是一张靠闪电来照亮的双重曝光作品!拍摄过程比电影情节更加离奇! 这张相片是Richard在开车时所拍摄，当时他将他的Canon 5D Mark II架在车窗，并设定了30秒的曝光。当时的车速约70多公里。然后一条闪电，在短短的几秒间将周围的环境照亮了两次!所以你可以见到相片后方的树影重迭了起来!网上有一大堆用闪光灯如此拍摄的作品，但靠闪电来打灯，这可是万中无一! 本身是气候研究爱好者的Richard说：“我是在今年7月25日在奥兰多拍摄这张作品的，当晚有不少风暴追踪爱好者亦一同出动。”那时当地正被风暴吹袭，在他看过天气图后，他预计了闪电可能出现的方法并作出移动，一如所料，天空开始下起大雨。 “在我坐在车子里于旷野开始拍摄相片时，我没有意识到风眼正在我旁边经过……当时闪电已在我附近不断出现，甚至有几秒闪电令我双眼白茫茫一片看不到任何东西……但无论如何我都要拍到照片!于是我就开窗设起脚架了，在开车的时间突然就打雷了!闪电还要打中在相片的正中间位置!所以说这张相片绝对是万中无一的!” 为拍到出色照片，摄影爱好者果然是无所不用其极!但要注意安全呀!
DIY相机内袋 为你的器材打造完美呵护
追寻独一无二的摄影配件，要嘛就是花大把银子镶金买断，要嘛就是苦命一点自己DIY!这回要跟大家介绍的是具有防护功用的 相机 内袋 手作方法，只要用心，不怕做的丑，能够有效防护才重要。如果做的不错的话，也可以用来送礼哦!话说收到这手工制作相机内袋，一定会大感窝心，还可帮自己加分，是不是还不错呢? 为相机量身打造合适的家 外出时如果觉得一般的摄影包都搭配不上你的相机的话，有些人会选择使用相机内袋，再把内袋放在一般的包包里头。来自国外智利的Joy，便把DIY这个主义打到相机内袋上，对缝纫有异常执着的她，喜欢自己动手设计缝制一些小东西。 早期相机内袋的选择并不是很多，颜色不是中规中矩，就是有点诡异，但最近市场因为讲求多变，内袋逐渐有更多不同的选择。但在样式或内层隔间的变化，还是比较制式，无法依照个人的需求来进行改装或排列，下面Joy就要带大家一同来手工DIY缝制专属于你的相机内袋，不管是颜色或是间隔，都可以完全照自己的意思来哦!有兴趣的朋友，可以照着下面的图片，试着做做看哦。 材料准备 • 2大块的布织布(可以选择自己喜欢的布料材质及布料的大小) • 厚约1/2寸的泡绵 • 魔鬼沾 • 针、线、剪刀或缝纫机 靠自己DIY