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用photoshop圆你的汽车梦之一
我是一名爱车如痴的人，可是今年22身上只有￥22，真不知道要到什么时候才能拥有一辆自已的car。我想要亲手制造一辆宝时捷，一辆真正属于自已的汽车！！俺可不是在做白日梦，因为如今我手头拥有了一条名叫“PHOTOSHOP”的生产线，而且还是最新的6.0款！哈哈，现在让它运转起来去一步步实现我们共同的汽车之梦吧。主要工具：钢笔,喷枪,渐变(一).生产的第一步――设计汽车的外型汽车的外型设计是一门很深的学问，不仅要运用到美学，而且还涉及了诸如物理学，空气动力学之类的多门学科，我们在这里偷个懒，找张现成的图片做为今后工作的模型。文中我用的是宝时捷968（NFS5中截的），读者们也可以选择自已喜欢的车型。如果你有一定的美术基础就更好了，亲手设计一张个性化的草图，在它的基础上进行描绘，将来看着自已设计出的新车型，绝对别有一番滋味在心头:)（二）.生产的第二步――各个部件的绘制1.选择file->new,新建一个宽447，高234像素的文件,背景透明(transparent)。2.然后选择工具箱中的钢笔工具，将车身的整体骨架描绘出来。应该注意的是描绘的时候尽量少用锚点，因为锚点用多了不好控制，并应用bezier曲线来完成路径的制作。3. 选择路径面板（paths)，双击“work path”项，在弹出的“rename path”对话框中将路径名改为“车身”。请注意：为路径命名是一个好习惯，在路径和图层众多的时候可以大大提高工作效率！4.接下来新建一个路径，以同样的方式描绘出汽车的前挡板后将路径改名为“前挡板”。相应的将汽车的车窗，车轮，后视镜等部件也一一用路径描绘出来,方法同上。（三）.生产的第三步――给汽车着色1.车身是汽车的主体，因此我们先为车身部份着色以便区别：在路径面板中选择“车身”路径，然后点击“load path as a selection”按钮把路径转换为选区。接着我们回到图层(layers)面板，新建一名为“车身”的图层。将前景色定为RGB（250，158，158），按“Alt+Del”用前景色填充选区。2.接着我们在路径面板中选择“车轮”路径，点击“load path as a selection”按钮把路径转换为选区。现在回到图层(layers)面板，新建一名为“车轮”的图层。将前景色定为RGB（232，230，230），按“Alt+Del”用前景色填充选区。3.重复上述方法，分别将轮胎，后篷布，挡风玻璃和车窗，观后镜，前挡板，前下挡板的路径转换为选区并用不同的颜色填充。效果大致如下图所示：4.现在我们要对汽车的前灯，后视镜，侧车窗这类细节部份进行操作。需注意的是在对后视镜和侧车窗实行完填充后请将这两个图层的不透明度(opacity)调整至30%左右。接着将前景色置为RGB(206,211,222),背景色置为（156，154，173）利用线性渐变工具在“挡风玻璃和车窗”图层从左向右拖动。调整后的效果如下图。怎么样，是不是有了点汽车的味道？不过现在你还不能把它开走，因为接下来我们要为汽车添加上更多的细节。
PS做老电影效果的滤镜|AgedFilm
一张未读完的报纸，眼镜的主人早已睡去。这张照片似乎是一部三十年代老电影中的一个场景。实际上他是用左边的这张照片炮制出来的。这里我们运用的是digieffects公司（www. digieffects.com）出品的一个老电影插件Aged Film。该插件是一个 “老电影” 制作器滤镜， 他可以通过颗粒、 尘埃、 毛发、疤痕等等手段轻松制作出一部老电影来。安装了这个插件以后。可以在的菜单Filter-> digieffects->Aged Film找到滤镜。下面我们就来试验这个滤镜1、 打开一张照片。2、 选择Photoshop的菜单Filter->digieffects->Aged Film滤镜。3、 在弹出的对话框中设定相应的色调。OK我们就做好了。这个插件不仅可以做出静态效果的照片来。如果将他运用到Premier中，还可以制作出真正的动态的老电影来。这个对话框中详细的参数。列成下表，便于读者自由调整。Film Response 用于控制电影的“增益”来贴近电影的光源反映曲线。 Grain Amount 调整画面中小颗粒的数量。 Dust Size 尘埃粒子的最大尺寸。 Dust Amount 尘埃粒子的最多数目。 Dust Color 粒子的颜色。 Hair Size 电影画面中毛发纤维的最大长度。 Hair Amount 毛发纤维的最多数量。 Hair Color 毛发的颜色。 Scratch Amount 电影中疤痕的最大数量。 Scratch Veloci控制疤痕的水平运动速度。 Scratch Lifespan 控制疤痕在消失以前的存在多少时间。 Scratch Opacity 疤痕的最大透明度。 Frame Jitter Max Off. 控制电影画面垂直抖动得最大幅度。模拟电影播放时的齿轮颤动 Frame Jitter Prob. 设置每帧画面的颤动概率 Convert to Gray 将电影转换成为灰度或者彩色化 Gray Tint Value 当电影的灰度开关打开时电影的色彩调子的值 Flicker Speed 控制亮度跳动 (模拟老电影放映机) Flicker Amount 控制亮度差异的抖动速度
HTML的sub,sup标签制作电子商务网站中的价格
HTML的sub,sup标签制作电子商务网站中的产品价格标签。<!DOCTYPE html PUBLIC "-//W3C//DTD XHTML 1.0 Transitional//EN" "http://www.w3.org/TR/xhtml1/DTD/xhtml1-transitional.dtd"> <html xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml"> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=gb2312" /> <title>html中的sub与sup标签</title> </head> <style type="text/css"> body { font:12px/1.8 Tahoma} span.price { font-family:Arial, Helvetica, sans-serif; font-size:16px; font-weight:700; color:red;} span.price sub { vertical-align:baseline; font-size:12px;} span.price sup { vertical-align:text-bottom; color:#555} </style> <body> <span class="price"><sup>￥</sup>43.<sub>26</sub></span> </body> </html> [Ctrl+A 全部选择 提示：你可先修改部分代码，再按运行]
基础（22）用Dreamweaver CS3制作动态链接的Flash按钮
Dreamweaver 4.0 以上的版本都提供了“插入Flash按钮”功能。如下面演示中的flash按钮，就是由Dreamweaver制作并插入的。这里先介绍一下普通的flash按钮的制作方法，以Dreamweaver MX为例：新建一个HTML文件，并先保存它。然后在“Insert（插入）”菜单的“Media（多媒体）”标签中，点击“Flash Button（Flash 按钮）”按钮，弹出如图所示的对话框。在对话框的“Style（样式）”项，选择“Slider”，“Button Text（按钮文字）”填入“发布新帖”，“Font（字体）”选择“方正粗倩简体”（需要另外安装），“Link（链接）”填入“newthread.php”，“Save As（保存为）”填入“newthread.swf”，最后点击“OK”按钮即可。这样做出来的按钮，其链接是无法改变的。当需要改变其链接时，只好重新做一个了。这还可以容忍，但假如是在动态的页面中，例如社区的一个子论坛中，在“forum.php?id=1”页面的按钮的链接为“newthread.php?id=1”，而在“forum.php?id=2”页面的按钮的链接则为“newthread.php?id=2”，用这个方法做出来的flash按钮就只能望洋兴叹了。有没有办法做出动态链接的flash按钮，让该按钮读取网页上设定的值，而链接到该值指定的页面呢？答案是肯定的。下面小阳将为你介绍实现方法：制作flash按钮前，先在“Insert（插入）”菜单的“Forms（表单）”标签中，点击“Hidden Field（隐藏域）”按钮，若出现提示“Add Form Tag?（添加表单标记吗？）”，假如没有其他需要，可选择“No（否）”。然后如下图，在“Properties（属性）”窗口中，修改该隐藏域的名称为“flashbuttonlink”，Value值为“newthread.php”，此Value值即为以后flash的链接值。然后按照以上所介绍的插入flash按钮的方法创建一个flash按钮，所不同的是，“Link（链接）”值请填入“javascript:window.location=flashbuttonlink.value”，且“Target（目标）”值请留空或选“_self”，如图。OK，动态的flash按钮已经做好了！假如要改变链接的值，则改变隐藏域“flashbuttonlink”的Value值即可。在论坛等动态页面中自动创建不同的链接，也就可以向用户端输出不同的“flashbuttonlink”的Value值而实现，这就不用我多说了吧？
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教你拍摄七大绝招 再探微距世界
一、大光圈： 这是第一重要的一点，拍摄微距中的花草昆虫，一定要熟悉自己手中的镜头，哪怕是A95之类的不可换相机镜头也是一样的道理(最为主要的是相机最好具备手动拍摄模式);在光线恰当照度充分的前提下，尽可能开大镜头的光圈(当然镜头本身的光圈是由9片叶片组成的焦外成像最好、虚化效果最自然养眼)以虚化所摄主体的背景，在这里可以选择“光圈优先”模式或者手动模式，本人较为倾向于后者。比如佳能著名的百微---EF100mmF2.8U，可选择最大光圈F2.8进行拍摄。不过有些消费级机器的镜头和非专业135微距头像质本来差些，在完全靠近被摄体时可以适当的收缩一两档光圈以保证成像水准和清晰画质。 二、长焦距： 简单地理解就是：拍摄时候尽可能使用所摄镜头的最长焦距，如EF70-200mmF2.8LU就使用200mm焦段。这样做有一个最大的好处---长焦距对景物的远近有压缩效果、更可以模糊背景以突出主体。 三、近摄距： 这个问题也很简单，你拍摄的时候，相机镜头越靠近主体，景物清晰的范围就越窄(景深越浅)，那么你的主体就愈发突出，玲珑有致，尽在眼前了。不过，前提是相机的镜头在靠景物最近时要能手动或者自动对焦，要不然的话，无论怎么对焦都没法对清晰，还以为是相机不好使岂不贻笑大方? 四、大对比背景 这可能是大家最为头痛的问题，到底要怎么弄才会让背景尽可能地突出我要拍摄和表现的主体啊?大家肯定注意到了，落日在暗淡的天际显得分外夺目!直入你的眼球，你有时候似乎就根本没有留意它的周围还有其他物体的存在，是么?这是因为明亮的物体需要深暗的背景来衬托、才越显清晰明亮;反之亦然、深色的物体也需要明亮鲜活的背景来陪衬才线条毕露。所以，我们在拍摄无论花草昆虫或者是其他物体的时候，需要“以深(背景)衬浅(色主体)”、“以浅(背景)托深(色主体)”。这是八字要决，切记! 五、远背景 这又是怎么理解呢?说起来还很简单：如果你同时使用了上面四招，还不能有效地模糊背景，那么问题就出在你的被摄主体、离你的背景距离太近，以至于背景还在景深的清晰范围之内!所以，如果拍摄现场允许，你可以自由地移动拍摄主体的话(比如盆栽植物)?那么，就将它移动一下，让被摄物离开背景更远些，这样的话，就可以最大程度地保证你的拍摄要求---模糊背景并突出主体。
3招拍出的平静迷人的海滨暮色
暮色时分是拍摄冷色调风景最完美的时刻，旅行和户外生活摄影师朱利安·乐夫(Julian Love)在一个傍晚从锡利群岛拍摄返回的途中，发现了这个令人欣喜的景象。他使用了24-105mm镜头最长端105mm的焦距，并用紧凑构图的方式拍摄下了这整个场景。 “我看到前景中的帆船，将它放在画面中三分之一的位置，然后利用后面的岛屿制造出令人满意的构图效果。”他说，“万里无云的暮色天空与风平浪静的湛蓝海面之间的镜面反射完美展现。这个九月傍晚的拍摄环境相当平静，水面好似玻璃般的视觉感，但如果当时有很多云，就会干扰到天空纯净的颜色，这样的话对构图效果就不会像现在这么好。” 为了“缩减”天空的光线，朱利安用了一块减一挡的ND滤镜。“天空的亮度比海面更亮，而我需要平均它们的曝光量，风光摄影就是看你如何去重新演绎现场所有可利用的光线，这也是为什么要掌握在光线不断变化的几个小时里进行拍摄。白天中最后的一丝光线会提供冷色调暮色的景象，仅凭这一点，就绝对值得耐心地多等待一些时间。” 太阳消逝后的神奇光线将为画面提供冷色调 拍摄窍门 ★ 确保有足够的景深，将光圈值设置为f/11或更小，还可使用ND滤镜来避免光线过强而无法使用小光圈。使用三脚架，因为快门会在低光照环境中需要持续开启几秒钟时间。 ★ 使用相机的反光板锁定功能，并配合使用快门线、摇控器或相机的自拍功能以避免按下快门时导致的振动。 ★ 如果天空中没有云，尝试在构图时将地平线处于整个画面的中分线位置，以平衡天空与海面各自的比例。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
备受摄影师青睐的道具之最
1、最美丽——花 编辑推荐理由：还有什么比花更上镜的?还有什么道具比花个能带出画面感的?还有什么比花更容易找到?路边、树梢、花店……难怪别人都说花花世界，这世界没了花就少了太多色彩，图片没有花也大大的失色。 TIPS：百花虽美，但不要抱有“不用白 不用”的心态，合理利用使画面增色一定 是终极目的。 2、最文艺——相机 编辑推荐理由：摄影的人都知道，拍照其实不是 一件特别文艺的事情，抬着神马脚架、镜头包的你文艺?360度换POSE找角度只为一张好照片的你文艺?你的确可以把拍照拍得很文艺没有错，只需要 一台不拍 照的道具相机。
用好现场光
现场光摄影只使用场景中存在的光，而不是户外的日光。例如，现场光可以是家用灯光、壁炉火光或霓虹灯光;现场光还包括舞台上打在演员身上的聚光灯光束，或者照亮情人脸庞脸的烛光。现场光还包括透过窗户射入室内的日光。换句话说，现场光仅仅是场景中已有的光(除了户外日光之外)而不是另外加用的诸如拍摄灯、闪光灯之类的人造光源。 与户外日光或摄影室人工照明相比，现场光通常要暗一些，因此，摄影者要特别注意正确曝光。 许多有经验的摄影师喜欢使用现场光，其原因有如下三点： 1.富有真实感和情调：现场光照片能传达一种真实感。因为在许多现场光照片中使用照明有限，不像使用人工照明的摄影室拍出的照片那样完美，所以观众会有一种他正在看着被摄影对象的真实感。 用好现场光 现场光能够传达一种情调 现场光不仅能传达出真实感，而且还可以传达出一种情调。场景可以是幽暗的，同时强调灰暗的阴影部分，或者它可以是明亮和高调的。它也可以是忧郁的、明快的、生动的、昏暗的或欢快的。 此刻通过观察你周围的光线，你可以开始训练的眼力，辨认现场光的不同情调，为把它们捕捉到胶片上做好准备。 2.摄影者使用起来方便自如：使用现场光拍摄，你不用携带笨重的灯具、灯架、电线或电池组。你可以迅速拍摄，用不着等待电子闪光灯重新充电。你可以自由移动，设法从不同角度和不同位置拍摄。虽然在现场光条件下可以使用它们，因为使用三角架会破坏室内的自然气氛，常常使得没有经验的被摄对象表情呆滞。 用好现场光 摄影教程
科技大爆发相机零件也能成为艺术品
很多人都喜欢拆解自己的产品，也会关注iFixit拆解格式个样的科技产品。国外摄影师兼艺术家Todd McLellan就拍了一些了科技产品拆解图，并将这些零件变成了一个个艺术品。 加拿大摄影师兼艺术家Todd McLellan之前发布过一系列将产品拆解后重新造型后拍摄的照片，他将很多十几年去的产品，如底片单反相机、打字机、钟表、老式转盘电话进行了拆解，细致到每一颗螺丝、每一个部件，并将这些部件竟然有序的排列好进行拍摄，这些照片很好的解析了美学示范。 一台宾得在上世纪70年代出品的Spotmatic F单反相机。 这张照片也是曝光量最多的一张照片。从图中可以看出一台 相机有多少零件组成，组装技术门槛多高， 确实是高精密仪器。 一台古老的翻页钟收音机。早己的科技产品都会有成堆的电阻。 这个家伙就是打字机。左侧那些形状各异的链接杆， 它便是带动打印机字幕按键印到白纸上的重要功臣。 座钟：在没有电池和石英表的年代，钟表都是借助发条上弦而运转的。
带你领略世界风光
我们发布过很多关于“风光摄影”题材的教程和图集，而美丽的世界，不同季节、不同区域，总有着不同的魅力体现，摄影师对这种美是心领神会的;风光摄影不同于别的题材，它对于画面内容故事性没有严格的要求，美的形式主要体验在视觉上。下面我们搜集了48张精彩作品，航拍、长曝、高速摄影、大广角、晨昏、剪影……不同视角带你领略世界风光。
摄影在人像拍摄中如何选择镜头焦距
拍摄人像时，焦距的选择对画面对象的比例有很大影响，从而决定照片给观众的感觉。不少初学者都视光学变焦为拍摄上的一种便利，有变焦镜头便可以站在原地拍摄较远的景物，这当然不是拍摄人像应有的态度。较为专业的想法是，首先决定以什么焦距拍摄这幅照片，自己再走到最适当的位置拍摄。拍摄有水平的人像照片，是不可以偷懒的。 拍摄及绘画同样讲透视感 究竟以短焦距(广角)镜头拍摄的照片，跟长焦距(远摄)镜头拍摄的有甚么分别呢?最明显的差别就是，如果模特占画面的面积不变的话，利用广角镜头需要更接近模特拍摄，而用长焦镜头就要距离模特更远。越是接近模特拍摄，画面所表现的透视惑就越强烈。即是说广角镜头能表现出强烈的透视感，而长焦镜头就表现出较低的透视感。透视感是什么呢?这是以平面表达立体空间的手法。大家都知道较近的对象看起来会较大，较远处的对象看起来会较小。因此大家都会直觉上认为，较大的对象较接近自己，较小的对象离自己较远。缯画时， 画家都会应用这种手法，将背景的景物画得较小，人们便知道那些景物离自己较远。 广角长焦比一比 大家拍摄时，借着运用不同焦距的镜头，改变自己与模特之间的距离，便可以改变模特与背景之间的透视感。以广角镜头拍摄的照片，前、后景物的距离都被夸张了，而且照片的四周会出现较明显的扭曲。例如拍摄一张半身照片，如果以广角镜头(如28mm或35mm)拍摄，便需要站在离模特较近的位置。这时模特占画面的面积较大，稍远的背景对象会拍得十分渺小，透视感十分强烈，远、近景物之间的距离比肉眼所见更为夸张。 以长焦镜头拍摄的照片，远、近物件的大小就没有太大差别，看起来两者的距离像是被拉近了，照片表现的透视感也最小。例如以长焦镜头(如105mm至300mm)拍摄同样的半身照，这时便需要站在离模特较远的位置。从照片看起来，因为背景景物没有明显的“缩小”，所以背景好像被拉得与模特更近。 假定模特占照片面积不变，以越广角的焦距拍摄，模特与背景之间的距离拉得越远;以越长的焦距拍摄，模特与背景之间的距离拉得近。 广角不宜拍特写 拍摄人像时，要运用什么镜头，首先要考虑是否需要较多的背景。如果当时整个环境都很有特色的话，，大家不妨考虑采用广角焦距，这样能够同时拍摄模特及较多的背景。如果同时采用较低的拍摄角度，会比水平拍摄角度更加能够表现出透视感，视觉上的冲击会更大。如果模特的手、脚部分放得较接近相机的话，这些部分会因为透视的关系显得更为修长。不过通常的做法都是以广角镜头“拉长”模特双腿，“拉长”双手的拍摄方法需要配合较大胆的创意。
秋季摄影5大忌户外旅游摄影注意事项
深秋时节，不少摄影爱好者都会背上长枪短炮去拍摄深秋美景，而一张好照片的出炉，除了需要天时地利人和之外，更需要精湛的摄影技巧。 忌阳光直射摄影 亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射光还会在人物脸上造成浓重的阴影，损害人物的形象美。所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。 忌人物与有色环境过近摄影 在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。 忌顶光时人物站在水泥地上拍照摄影 因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡，会形成较强的反射光，这种自下而上的“脚光”，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。 忌立于树旁拍照摄影 光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损画面的美感。 忌忽视滤光镜摄影
逆光拍摄
逆光拍摄一直是一些摄影爱好者不遗余力追求的。逆光拍摄产生的轮廓光能够勾画出拍摄对象的轮廓，起到与背景分离进一步塑形的目的。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。 逆光包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称“背光”;侧逆光是从相机左、右135°左右的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光;对透明或半透明物体产生透射光;对液体或水面产生闪烁光。 如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。摄影的本质是光，光是摄影的命脉和灵魂。刘半农先生曾说过：“景物虽好，而不能采取适当的光，画面仍是死的。” 摄影中的逆光应该是最俱表现力的一种光线。它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。它的艺术表现力主要体现在以下几个方面： 第一，质感 特别是拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱合度都能得到提高，使顺光下平淡无味的物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感;另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，大大增强了画面的艺术效果。 第二，能够增强氛围的渲染性 特别是在风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨，如果再加上薄雾、飞鸟，相互衬托起来，在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣，使作品的内涵更深，意境更高，韵味更浓。 第三、视觉的冲击力 在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中，这种大光比，高反差给人以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。摄影是减法的艺术，而逆光就是一把很好的“剪刀”。它能使背景处于背光之下，曝光不足，色彩还原差，使背景得到净化，从而获得突出主体的效果;它还能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的主体感;还有，它能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些缺欠借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。
纪实抓拍的要求
从严格的意义上讲，摄影其实就是学习用一种独特的视角去审视你所看到的整个世界，而这种视角或是悲天悯人，或是淡薄辽远，或是童心稚趣，或是麻木冷漠，其实都是想用你独特的视觉语言告诉观看照片的人，曾经发生过什么，你希望记录什么，最终又得到什么。 在这时候，摄影俨然有了一种哲学的意味，我们的背后是镜头永远无法看到的，而我们的镜头前，却有着永远无法用文字说清楚的东西。 因此，相比较而言，去拍摄在你身边所突然发生或天天发生的一瞬，远要比去刻意的寻找MM或自然的风景进行拍摄显得惬意的多。 而当你拥有了数码相机，不再为担心自己所拍摄的照片是废片而徒靡胶片浪费金钱的时候，去抓拍可能发生的一切就变的有趣起来。 从严格的意义上讲，摄影其实就是学习用一种独特的视角去审视你所看到的整个世界，而这种视角或是悲天悯人，或是淡薄辽远，或是童心稚趣，或是麻木冷漠，其实都是想用你独特的视觉语言告诉观看照片的人，曾经发生过什么，你希望记录什么，最终又得到什么。 在这时候，摄影俨然有了一种哲学的意味，我们的背后是镜头永远无法看到的，而我们的镜头前，却有着永远无法用文字说清楚的东西。 因此，相比较而言，去拍摄在你身边所突然发生或天天发生的一瞬，远要比去刻意的寻找MM或自然的风景进行拍摄显得惬意的多。 而当你拥有了数码相机，不再为担心自己所拍摄的照片是废片而徒靡胶片浪费金钱的时候，去抓拍可能发生的一切就变的有趣起来。 随时带着你的DC 不要说你拍不到出色的照片，优秀的抓拍照片其实就发生在你的身边，坐在家中等待或者约上MM去摄影棚那是永远都拍摄不到的，因此，想要在随意的生活中拍摄出令自己满意而让观赏者震撼的照片，你首先要学会的就是要在任何时候，都随身带着你的相机。有些精彩的瞬间，只会在特定的时间、特定的地点发生那么一次，这时候，即使你感觉到了那是一个精彩的镜头，而如果身边没有相机，那么这个镜头也就与你失之交臂了。以威廉姆。比尔为例，在他的著名照片《信仰与自由》中，其镜头其实就在一些非常偶然的环境下，被他发现而抓拍到的。就以(图1)这幅令他成名的摄影作品而言，似乎看上去比尔是因为运气好捕捉到了这一瞬间，但事实上，则是因为作者已经学会了将相机作为自己的第三只眼睛随身携带，而因此才在必然的偶然性中拍摄到了这样一张图片。所以，对于一名想在日常生活生活中抓住瞬间精彩的数码摄影爱好者而言，任何时候都在身上装着相机，就成为了想获得出色照片的基础条件。因为只有这样，当出现了好的镜头时，你才有可能抓住机会将它用DC记录下来。