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阿西尼玻山的夜空拍摄技巧
“当我为本次拍摄做准备的时候，阿西尼玻山早就在我的计划列表之内了。这是我见过的最美的山峰之一。但是，为这样的景色拍摄一幅与众不同的照片并不容易，不仅是其他很多摄影师在此地拍摄过很多优秀的作品，而且这里的地形状况也比较复杂。所以，拍摄一张与众不同的照片便成了我的首要目标。我从阿西尼玻山步行了五公里，找到了一处更好的地点，这里可以看清山峰的细节，以及水中的倒影。在日落之后，天空开始起舞，刚刚升起的月亮为天空增添了一丝独特的色调，我知道我的机会来了。” 拍摄 “我使用的机身是佳能5D Mark II,搭配EOS 16-35 f/2.8L II镜头。我把它们装载在轻便的百诺C2980三脚架上，B2球台的稳定性也很不错。触发快门我使用的是佳能RC-1。 为了获得较高的影像质量，我要在天空彻底变黑之前先拍几张，来留住山峰以及河流暗部的细节，以便在后期处理中将这些细节恢复。” 第一张：16mm, ISO 100, f/7.1, 30秒, 2档GND滤镜。 在30分钟后，天空已经变得非常暗了，月亮刚刚升起到山峰的正后方。我开始准备第二张的拍摄，这次我主要关注的是 天空以及它在水中的倒影。第二组我拍摄了很多张，然后从中选取了一张最合适的。 第二张：16mm, ISO 1600, f/2.8, 8秒,无滤镜。 第二张与第一张的构图完全相同，但是感光度提高到了1600，同时使用了大光圈。这样才能使天空中的星星更清晰，并 且保持较少的噪点出现。 又过了30分钟，即距离第一张1小时候，天空中出现了更多的星星，我决定再拍几张。但是这次我将构图稍稍上移，以 便拍到更多的星星。 第三张：16mm, ISO 3200, f/4, 20秒, 无滤镜。 后期 先将前两张图像叠加在一起，因为他们的构图完全相同。 我使用CameraRaw 6.7打开相机原始图像，调整了一下白平衡，将两张图像的色彩调整一致，然后稍稍将两者的清晰度和自然饱和度提高到12。然后将它们载入Photoshop CS5。 在Photoshop中，我保留了第一张中陆地上大部分内容，河流则使用第二张中的内容。 然后我需要将第三张图整合进来。在微调了RAW图像之后，将它载入Photoshop，将它放置到刚刚使用前两张合成的工程当中，并且仔细的将图像对其。接下来我使用蒙版将第三张的天空部分保留下来。 最后，将合成好的图像裁剪为1:1画幅，保存输出
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简单几招拍出窗后魅影人像
窗后的女人凝视着窗外，眼睛中透着迷失和茫然。这组《映像》(Reflection)出自摄影师Frank Neu之手，蓝色色调加上倒映着风景的玻璃窗，看似好像是双重曝光的效果，为整组照片增添了戏剧性。 作者：Frank Neu 摄影师Frank Neu说，这组照片都是在同一个窗台拍摄的，在之前两年中，已经有84位模特在这里留影。拍这些玻璃后的女人应该有那些技巧?应该注意些什么呢?小编整理了一些隔着玻璃窗拍摄的注意事项和一些人像拍摄方法供大家参考。 拍摄注意事项： 1、感光度调节，在光线暗的条件下总是无法对焦，拍到窗户里的模特往往是虚的，快门如果放慢，手就是不抖也会影响成像的质量，所以要适当的增加iso。 2、由于光线较暗，用闪光灯人物脸部光线会很亮，但面对玻璃后的模特是万万不能乱闪的，希望更多利用自然的光线，如果闪光打在了玻璃上，会一片惨白，照片基本删除的。 3、可以用三角架加大光圈的定焦头来拍摄。 手动对焦是王道 关于无法对焦的问题，有一个非常简单实用不过有点老土的办法。那当然就是手动对焦喽，机器哪会有人聪明，弱光情况下手动的对焦精度要远远超过自动的，千万不要太依赖自动对焦! 不要对着人脸闪光
专业影人教你如何观看摄影展
“当你走进一个摄影展展厅的那一刻，你和那个展览的关系就已经开始了。我的意思是，在那个共同的空间里，你和展览同时拥有了互相评价的权利与可能。” 2012平遥摄影节t德卡展览现场 参观影展常常是摄影人拍摄之余的最佳选择，尤其在作品琳琅满目的摄影节中，我们如何观看一个影展，要观看展览的哪些方面，如何从展览中获得需要的信息?这或许是很多影友最为困惑的问题之一。 展览在某种程度上，是策展人的说话方式，这个说法很可能让许多观众不满，因为他们认为展览是摄影师作品的呈现。这也没错，摄影师是通过展览告知观众他的作品所承载的价值。但更重要的，是通过这样一个展览的布置与编排以及展览主体方向的设置，展示了作为策展人的言说方式和观点。 通常，在进入展厅的时候，不是一头扎进去看，而是先感受一下空间和气氛，如果是格局繁杂的展厅，那么你能感受的仅是前言附近的那一部分。接下来，需要看一遍前言，这是很重要的一个环节，策展人试图通过前言设置一个场域，使得观者进入他设置的语境，对于观众来说，进入这个语境并非坏事，因为首先我们得看明白，他要说什么。 从影展的前言开始感受 了解了前言，再看作品。这时候，既要细致，又要有宏观地打量，细致是指向对于作品的观看与琢磨，这里面包括对于作品画面的观赏与观察(这是作品的核心)，对作品制作工艺和媒材的辨识与考量，对装裱、整个作品的输出尺寸的观察与疑问。而宏观的打量是指向展览的整体布局，好的展览是有呼吸和节奏的，通过对于观众情绪的调动而实现观展的效果。观众可以通过对于整体布局的把控(作品大小不一，为什么这个做小，而那个要放大为什么有的甚至看上去布展不规则?为什么作品要做这样的先后安排?)，这都需要从前言的阅读体会中去结合，因为摄影师在创作的时候可能只是立足于单张作品的拍摄，而策展人在摄影师创作的批量作品里找到一种内在关系，并进行编辑和呈现。 读懂“标签”会懂得更多 如果你还想了解更多，你不妨看看作品标签，有些作品会有，有些没有，有标签一方面是想就作品画面进行说明，有故事要讲，有些是作品需要售卖，里面有尺寸、版数以及制作工艺等信息，如果你看到上面有一个小红点，那意味着该作品已经售出一件。在整个观展过程中，大空间常常被人忽略，有时候一个好的展览常常要借助于大空间来进行陈述。看展览不仅要看好的地方 开始看影展
摄影怎么玩：做好场景的判断，拍出亮眼作品
摄影好玩的地方，就在于大自然、生活场景上，不管是人为或是自然因素，都会有产生许多不同的情况，像是微光、室内混合的混合光源、在高山、在平地...等等。有很多不同拍好照片的首要条件，便是学会场景的判断，如此才能正确运用相机设定并拍出满意影像作品，以下就以四张不同场景作品来作为教学范例。 微光环境 该张照片拍摄于室内微光场景，拍摄当下，我便直觉判断大光圈及高感光是相机设定的首要条件，所以我将光圈开至F2.8，并将感亮度拉高至ISO 1600，接着持稳进行构图就拍下了这张理想作品，不过当发现该设定仍无法稳定拍摄的话，则建议再将感亮度拉高一级或使用三脚架辅助拍摄为佳。 ▲Canon PowerShot G1 X, 光圈F2.8, 快门1/50秒, AV光圈先决拍摄模式, 自动白平衡, ISO 1600, JPEG, -0.3eV。 小品创作 若想拍出精彩的小品影像，那就大胆使用微距(小花)模式吧!以这两张作品为例，都拍摄于九份老街饰品店，拍摄当下，我仅开启微距并把握两项重点进行构思，第一、以缤纷取胜，让整体画面充满欢愉气氛(图1);第二、则是以局部重点带入，以赋予画面有更强的聚焦力量(图2)，不过在拍摄过程中需不断依不同议题或场景变换焦点位置，否则其效果将会不如预期理想。 ▲Canon PowerShot G1 X, 光圈F2.8, 快门1/50秒, AV光圈先决拍摄模式, 自动白平衡, ISO 100, JPEG,摄影：Wilson。 动态议题
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非黑即白的纯净世界
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