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甜美色最好把人物与背景部分分开调色，这样会方便很多。因为背景部分需要一些清爽或淡雅的颜色，调色的时候会影响人物的肤色，分开调色就不受影响。 最终效果 原图一、打开原图素材，创建可选颜色调整图层，对绿，黑进行调整，参数设置如图1,2，效果如图3。这一步把背景部分的暗绿色转为青绿色。二、按Ctrl + J 把当前可选颜色调整图层复制一层，不透明度改为：30%，加强背景部分的颜色，效果如下图。
Maya 4.0 渲染基础-制作背景
现在字母 M 的材质动画工作已经完成，下面给字母加入一背景，在摄像机 Attribute Editor 对话框的 Environment 区域， Create 按钮允许建立一个图形平面。可以设置显示选项通过摄像机将图形显示在各个视图中。当处于建模状态时，在不同的视图均可看见该图形。也可以设置 Display Mode 为 None 而将该图形暂时隐藏起来。还可以通过单击 Image Name 下拉列表框旁的 Browse 按钮装入图形当作背景，还可用 Placement 或 Placement Extras 属性将图形放入模型窗口。在本书例中，建立纹理作为背景。具体步骤如下： (1) 选择 Camera ，打开其 Attribute Editor 对话框，打开 Enviroment 选项组，单击 Create 按钮建立一图形平面。 (2) 打开 Image Plane Attributes 选项组，更改 Type 的类型为 Texture ，如图 9-18 所示。然后单击 Texture 文本框右侧的贴图按钮，在随 图 9-18 更改贴图类型 (3) 因为背景纹理没有在 IPR 里显示，因而需要给该选项组渲染，测试该纹理是否与字母 M 匹配。调整该小纹理的 Color Gain ， Offset 及 Placement 属性，所得的图形如图 9-19 所示。 图 9-19 背景贴图的渲染效果 提示： 选取图形平面的方法有以下几种：一种方法是首先选取摄像机，然后单击 Image Plane Creat 按钮旁的箭头，即可获取图形平面；另一种方法是进
Maya动力学曲线制作柔软的辫子
maya的hair系统功能强大，其中利用动力学曲线可以实现不少以前比较难实现的效果。此教程中的方法可用于实现柔软的触须、辫子、衣带等等柔软的物体，如灵活使用,还可以实现更多效果。 2、接着在圆锥中心位置创建一条cv曲线。 3、选择曲线，再将它转化为动力学的曲线。 4、打开outline，选择hairsystem1 follicle下的follicles，在通道栏中将point lock值改为base。 5、然后取消所有的选择，点击deform中的wire tool（线变形工具），之后选择圆锥回车，再选择刚才的曲线。
摄影中的简单色彩搭配
摄影要注意色彩的搭配，同色彩的分布。从而提高相片的美感。 象征意义 色彩有着象征意义。色彩的使用中普遍存在着情感的反应。红色意味着火焰和危险，是热烈的象征;绿色是植物色，包含着平静和新鲜，象徵着生命;蓝色是天空的色彩，象徵着和平与安静;黄色是阳光色，暗示温暖和喜悦;黑色常与恐怖、死亡联系在一起……但是不同的人对色彩的象征意义，在不同时期、不同环境却有着各种不同的理解。它是因人而异、因时而异、因景而异的。如果一定要把它确定为一种规则，一定要将其死板地去联系、去硬套，那么这些象征意义就失去了应有的价值。“要牢记色彩的象征意义和内涵意义，但却不要过于拿它当真。” 色彩意境 色彩在创作中表达某种意境与情调时，主要的还是取决于摄影者对被摄体的感受、想象和创造。取决于因景而情的作品内涵。摄影者将因这种感受而进发的激情融人作品，让心景聚合，会产生情景交融的浓厚情调。因此，色彩情调依赖的不是色彩本身。任何离开作品的需要和人的感受去随意增添、调整和改变色彩。失去的只能是作品应有的情调。
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单反摄影之人像摄影技法详解
注重眼神与观众的交流 人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，大多数人像特写拍摄中，模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”。这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果。 利用透视营造延伸感 在人像摄影中，透视是获得理想背景很好的方案。拍摄时要仔细观察周边的环境，墙壁、走廊、树木、围栏等，都可以轻松地找到透视线条。透视能够增强画面的空间感和延伸感，画面简洁而不至于喧宾夺主。 透视线条增强空间感 摄影教程 这幅作品在室内的走廊使用闪光灯补光拍摄。红色的曼帘在营造温馨、浪漫的意境的同时，很好地起到延伸视线、丰富画面层次作用，有效地增强了整个画面的空间感。 以上图文摘自人民邮电出版社《数码单反摄影完全宝典》一书 标准书号 ISBN 978-7-115-27185-3 作 者 龙文摄影 编著 定 价 98.00 元
掌握7点卡片机也能拍大片
即使不熟悉相机操作，使用卡片机的“智慧自动”模式也能立刻拍出漂亮的照片。不过，如果在拍摄前了解一些相机的基础知识，就能体会到更多拍摄乐趣。接下来要介绍的是基础知识中的7大要点，记住这些将对拍摄很有帮助。 第一、拍出好照片的持机方法 首先，为防止拍摄时相机在从手中滑落，需要套上附带的挂绳。拍摄时，将挂绳套在手腕上，双臂夹紧，双手将相机牢牢拿住。卡片机轻便小巧，单手持机拍摄也很方便，只不过，单手持机按下快门按钮时，容易使相机抖动。特别是昏暗场景下，这是造成图像抖动的“元凶”，需要特别注意。另外，食指最好时常轻轻放在相机快门按钮上。按下快门按钮并不是通过指尖敲打，而是使用指肚轻轻按下。 第二、怎样避免照片模糊 一般来说，照片拍得模糊不清晰的原因有3个。其中之一是所谓的“焦点模糊”，即未能合焦于预期位置的状态。不过，相机的对焦操作十分简单，发生这种情况的可能性较小。 使照片模糊的主要原因是“手抖动”和“被摄体抖动”。这两种抖动都容易在较昏暗且未使用闪光灯的场景下发生。手抖动是拍摄时相机发生摇晃造成的。针对这一点，需要注意持机的稳定性，在昏暗处拍摄时，可以将相机放置在某处固定或采取其他方法。另外，利用手抖动补偿机构也能防止发生手抖动。被摄体抖动则是在拍摄瞬间由于被摄体本身发生移动而引起的。在光线较弱且不使用闪光灯的情况下拍摄时，使被摄体保持短暂的静止状态能够有效避免该现象的发生。 第三、选择烘托氛围的色调 平时我们所见到的光线，其实是由各种颜色混合组成的。比如，相对太阳光的白色，白炽灯呈现为橘黄色，而荧光灯则是绿色色调。相机中的白平衡功能可以应对这些色彩各异的光。基本上，“自动”白平衡可自动将色彩调节为接近眼睛看到的真实色彩，可应对大多数的场景。 但有时，比起真实色彩，使用更加夸张的色彩可以活跃气氛。这 第四、获得想要的亮度
简单4招小植物拍出大世界
说到拍摄植物，不少人都应该感到很苦恼。若是观看网上的作品，也许你会觉得根本没有办法拍出那么好的作品。怎么把植物拍得有活力?怎么在植物片子里渗透入自己的感情?拍摄植物，难道就只能这么平凡无奇了么?不是的，编者今天带来几组片子，我们一起来看看如何赋予植物片子另外一种生机。 一、明媚暖意：闪亮的背景光斑 身处在充满阳光的温暖空间中，却只能拍出冰冷的照片，这实在太可惜了!如何能把明媚的阳光带入我们的作品之中?虚化的背景光斑可以帮助我们。 巧用背景的光线。温暖的光斑，使整幅画面充满了暖意，明亮得透进人的心脏里，画面极富感染力。 二、明暗对比，突出主体 但不是每个场景，暖意都会充满画面。这并不意味着我们没有办法捕捉美丽，只要细心观察，我们会发现摄影主体和背景仍然存在明暗的对比。这时也能有别致的拍摄方法：将稍暗的一方和较亮的一方进行对比，你会惊讶于你所看到的画面。 三、色彩对比，永远的主题 在明暗对比不强烈的环境下，我们也可以通过色彩对比来突出摄影主体。色彩的对比，让画面看起来生动活泼。鲜艳的颜色，总能一下子就吸引别人的眼球!
展现色彩与光效的艺术在家中拍泡泡
在家也能发挥拍摄创意，利用洗涤剂或油创造惊艳的静物照片。 艺术摄影师沙龙· 约翰斯通(SharonJohnstone)喜欢静物拍摄。为了创造气泡的微距画面(见上图)，她在满满一杯水里加入了几滴橄榄油。“经过大量试拍，我从失误中发现加入几滴洗涤剂可将油泡分离成较小的气泡，而且还能防止它们塌陷。”她说。 要想制作出色彩丰富的背景，沙龙还有一些聪明的“小把戏”。“我会利用不同的背景，而所有这一切都来自于从五彩缤纷的包装纸到羽毛的小工具，将它们简单地放在玻璃下面即可。”她解释。 沙龙利用佳能MT-24EX双头微距闪光灯来为油和水打光，这个设备可让她在均匀的光线下拍摄，而这也使气泡的细节更加精细。“如果你不能自己拿着微距闪光灯，那可以使用家里最普通不过的台灯，甚至是窗口的自然光线。”她建议。 如果要涉及到后期制作技术，沙龙只是简单地增加一些对比度来增强细节。“我还一直会检查照片中的灰尘，”她说，“无论我怎么做，水里似乎总是有一点点灰尘。在Photoshop中你可以利用克隆工具将其修复，但是在拍摄时还是要检查清楚，并且尽可能把它们从气泡中去掉!” 拍摄窍门 使用微距镜头， 或者选择更便宜的方法——标准镜头上加装一个延长管，来获得额外的放大倍率。 拿一个碗或者玻璃杯，在里面注满水后，加入几滴橄榄油和洗涤剂来制造出气泡。 将单反相机设置到手动曝光模式，然后设定快门速度为1/250秒以同步闪光。 保持在ISO100的低感光度值，调整闪光灯强度，调整光圈来平衡光线。你应该从f/16的光圈值开始拍摄。
迷你火车的加拿大越野之旅
来自摄影师Jeff Friesen的创意 ，丰富的想像力令他决定要让自己一列5厘米高的迷你火车模型踏上周游加拿大的越野之旅。这是一辆按精确比例缩小后的复制品，在镜头下，它就像一辆幽灵火车，时而在悬崖山水间出现、时而在麦地树木间穿梭……这都是其它真正的火车所无法涉足的地带，但是在画面中它又有十足的真实感，给人一种新鲜的视觉体验。同时这也是摄影师以一个全新的角度，在向我们展现广阔的、多样化和美丽迷人的加拿大。
佳能24-70mm f2.8L II分辨率个体差异测试
佳能24-70mm f/2.8L II 之前我们已经看过了Roger Cicala做的佳能24-70mm f/2.8L II镜头分辨率测试。在测试中，新款24-70mm的表现远远超过了旧款镜头。不过那次Roger只测试了5支镜头，不足以充分说明这支镜头的整体表现。 在网上其他对新款24-70mmL的评测中，大部分的结果同样是这支镜头分辨率很出色，但也有部分结果不尽如人意，而且集中在70mm端。因此，在收集到足够的测试样本之后，Roger对新款24-70mmL镜头重新进行了大量测试，希望找到这支镜头的个体差异分布情况。 注意：如果你对有关变焦镜头分辨率的个体差异的基础知识不了解，请不要继续阅读本文。否则后面的内容可能会让你困扰甚至得出错误的结论。 分辨率个体差异 在这一次测试中，Roger共测试了70支新款24-70mmL镜头，并将它们的结果(蓝色点)显示在下图中。图中同时还加入了125支旧款24-70mmL镜头的测试结果(红色点)以供参照。以下的测试都是针对镜头70mm端进行的。 分辨率测试结果 上图中，横坐标表现镜头中心的MTF 50结果，纵坐标表示从中心到边缘的平均结果。坐标图上的每一个点代表一支镜头的最佳结果。 从坐标图来看，新款24-70mmL分辨率的分布范围与旧款镜头差不多，说明新旧镜头在个体差异上的表现差不多。另外注意到有3个点明显脱离了集中分布区，意味着在70支镜头中有3支镜头的分辨率(70mm端)弱于平均结果。 为了让大家对上面的数据有一个直观印象，下面是两支镜头拍摄ISO 12233标板的100%截图。其中一支镜头来自最好的10支镜头，另一支来自最差的10支镜头(不包括那3支例外)。Roger没有说明哪一张图属于哪一支镜头。相信大家认真看的话是能分辨出来的。
优化画质极佳 腾龙SP AF Di 90mm
腾龙SP AF Di 90mm F/2.8 MACRO是一只专门为数码单反优化的镜头。Di的意思就是Digitally Integrated Design缩写，可以理解为数码化综合设计。这支镜头拿在手中，质感称不上多么优秀，毕竟只是塑料材质的镜身，为节省成本作出了妥协。黑色镜身，配上金字标识，还是相当漂亮的。目前商家报价为3218元。 腾龙 SP AF90mm F/2.8 Di Macro宾得卡口 腾龙(TAMRON) SP AF90mm F/2.8 Di Macro镜头具有Macro1:1的等倍率能力，实力不容小视。它的焦距为90mm，光圈为F2.8，镜片结构为9组10枚，最小光圈为F32，全长为97mm，滤镜口径为55mm，重量为405克。 腾龙(TAMRON) SP AF90mm F/2.8 Di Macro 腾龙(TAMRON) SP AF90mm F/2.8 Di Macro外观手感比上一版的镜头感觉好，对焦环手感很好，整体重量更轻巧，色彩还原好，在色彩的锐度上有明显提高，更重要的是对焦速度要快很多。 编辑点评：大大的推拉式对焦环位于镜身前部，是腾龙镜头的特色，拉到手动对焦位置，前端会露出蓝色的镜头环，很是拉风。对焦窗两侧，用金字明显标识出镜头的型号以及数值参数。旁边是对焦行程切换拨盘，拨至“LIMIT”档，对焦距离将锁定在以近摄为主的0.29m-0.4m距离段，或者是0.45m-无限远的更加通用的距离段。
教你如何拍摄迷人的耶稣光
相机可以捕捉许多人眼可见、不可见的神奇景象。大自然中的光影变化，加上其它的环境因素，让一加一不会等于二，而是能创造出更美妙的奇景，例如耶苏降临大地所呈现的耶稣光，就是许多风景摄影玩家所追求美景。来自波兰的摄影师Boguslaw Strempel 就专门在山间捕捉这些不易被发现的秘密时光哦~ 摄影是神的游戏 什么是耶稣光?耶稣光的形成，靠得就是雾气或是大气中的灰尘，当太阳照射下来投射在上面时，我们就能明显看出光线的线条，加上太阳是大面积的光线，所以投射下来时，不会只是一点点，而是一整片的壮阔画面。耶苏光，也有人叫它佛祖光或是云隙光，但不管称呼为何，它能为风景带来一种神圣的静谧感，让人感到福至心灵。 其实不一定在山间才能碰到它，在日常生活中，只要周围环境的云、雾、灰尘及太阳做点变化，都能悄悄看到耶稣光的踪影。只是在山林里，因雾气较多，环境的构成条件较为理想，所以比较容易出现天神下凡的景像。这么说，在平地到哪找神迹，最快的捷径就是从海边找，日落时分，云层较为密集的时侯，就愈容易找到。 拍摄迷人的耶稣光，很多人都会误以为拍摄光线，所以把光圈开大，就能立即捕捉，那就错啦!相反的，拍摄耶稣光需要缩光圈，最好把光圈缩到F8或是更小，让眼前的景物，不管是前景、远景，都能清晰显现。由于缩光圈的关系，在拍摄时，记得要架脚架，延长快门时间来让曝光达到平衡。可以视拍摄情况做决定，在光线反差大的情境之下，可以利用渐层滤镜或是黑卡来搭配做使用。 来自波兰的摄影师Boguslaw Strempel就在波兰与捷克附近的山林里，找到许多美丽的晨间雾景，利用现有的气候条件，更改相机的设定，耐心等候，早起鸟儿就可遇见上帝，这些精彩的天显神迹摄影作品，就是最好的证明啦!
跟Lomo学摄影 10条黄金定律拍出好照片
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一位著名的画家说，构图是音乐，内容是诗文。冰雪摄影达到这个境界绝非易事。特别是构图，这是按下快门前最重要的瞬间。优秀的摄影师在取景器观察拍摄对象的暂短瞬间里不是看见什么拍什么，而是利用这暂短的时间合理、巧妙地安排整个画面的布局，以表现作品的主题和艺术效果。 我在二十多年的冰雪摄影中深深感到，构图是这一题材诸多学问中最重要的一门，是作品成功与失败的关键，如果上升到艺术范畴，构图不过硬，其他技能和学问再好，付出的辛苦再多也无济于事。构图既然如此重要，怎样才能不断提高其水平和技能呢、我认为应从以下几个方面进行努力，一是多学习构图知识，从理论上掌握构图的基本章法;二是多观摩名家的作品，了解其创作特点和经验，但要防止重复和模仿;三是把握冰雪的特点，多观察多拍照，积累多了，自然就提高了自己的构图能力。 具体到成千上万的每一作品，应有一些可以互相学习和借鉴的东西，例如彩岩与冰河这幅作品， 是2008年在阿尔山不冻河边完成的，在白茫茫的雪原中，我被冰河边的彩岩与冰块所吸引，岩石上苔藓遗留的彩斑鲜艳夺目，依附在彩岩边的十几米长的冰块被河水冲刷成一段段，但仍顽强的漂浮在冰河上。 错误的构图： 这样的构图让人的视觉感觉很不舒服，没有视觉的延伸感。 正确的构图：摄影教程 为了拍好这幅作品我在零下30度的寒冷中坚持了约一个小时，在河边的乱石和积雪中艰难的进行反复选择，同时不停的拍摄，最后站在距这块彩岩约两米远的地方停了下来，我终于找到了让人心动的景色，我迅速的把彩岩作为主体纳入画面，之后又调整提高机位，形成居高临下的视角，不停地转换取景器中画面的虚实关系和构图 的比例，最后决定让彩岩作为兴趣中心与那排近十几米的晶莹冰块形成对角线式构图，黑色岩石的质感、岩面上醒目的黄斑、冰排四周的透明纹理，使画面充满了三维的立体感。 在构图上注意把握了突出主体、认真选择、精心构图的基本要求。另外全景式画幅的优点排除了干扰画面几块乱石，使画面变得简洁而不简单;广角镜头作用缩小了远处的冰块，产生近大远小的透视感，又让作品变得宽广和大气。为了保证拍摄的成功，我先后拍摄了十多张样片，并从中选出这张自己非常满意的作品。这幅作品也对中国传统文化中的“刚”与“柔”是一种独特的注释。