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甜美色最好把人物与背景部分分开调色，这样会方便很多。因为背景部分需要一些清爽或淡雅的颜色，调色的时候会影响人物的肤色，分开调色就不受影响。 最终效果 原图一、打开原图素材，创建可选颜色调整图层，对绿，黑进行调整，参数设置如图1,2，效果如图3。这一步把背景部分的暗绿色转为青绿色。二、按Ctrl + J 把当前可选颜色调整图层复制一层，不透明度改为：30%，加强背景部分的颜色，效果如下图。
Maya 4.0 渲染基础-制作背景
现在字母 M 的材质动画工作已经完成，下面给字母加入一背景，在摄像机 Attribute Editor 对话框的 Environment 区域， Create 按钮允许建立一个图形平面。可以设置显示选项通过摄像机将图形显示在各个视图中。当处于建模状态时，在不同的视图均可看见该图形。也可以设置 Display Mode 为 None 而将该图形暂时隐藏起来。还可以通过单击 Image Name 下拉列表框旁的 Browse 按钮装入图形当作背景，还可用 Placement 或 Placement Extras 属性将图形放入模型窗口。在本书例中，建立纹理作为背景。具体步骤如下： (1) 选择 Camera ，打开其 Attribute Editor 对话框，打开 Enviroment 选项组，单击 Create 按钮建立一图形平面。 (2) 打开 Image Plane Attributes 选项组，更改 Type 的类型为 Texture ，如图 9-18 所示。然后单击 Texture 文本框右侧的贴图按钮，在随 图 9-18 更改贴图类型 (3) 因为背景纹理没有在 IPR 里显示，因而需要给该选项组渲染，测试该纹理是否与字母 M 匹配。调整该小纹理的 Color Gain ， Offset 及 Placement 属性，所得的图形如图 9-19 所示。 图 9-19 背景贴图的渲染效果 提示： 选取图形平面的方法有以下几种：一种方法是首先选取摄像机，然后单击 Image Plane Creat 按钮旁的箭头，即可获取图形平面；另一种方法是进
Maya动力学曲线制作柔软的辫子
maya的hair系统功能强大，其中利用动力学曲线可以实现不少以前比较难实现的效果。此教程中的方法可用于实现柔软的触须、辫子、衣带等等柔软的物体，如灵活使用,还可以实现更多效果。 2、接着在圆锥中心位置创建一条cv曲线。 3、选择曲线，再将它转化为动力学的曲线。 4、打开outline，选择hairsystem1 follicle下的follicles，在通道栏中将point lock值改为base。 5、然后取消所有的选择，点击deform中的wire tool（线变形工具），之后选择圆锥回车，再选择刚才的曲线。
摄影中的简单色彩搭配
摄影要注意色彩的搭配，同色彩的分布。从而提高相片的美感。 象征意义 色彩有着象征意义。色彩的使用中普遍存在着情感的反应。红色意味着火焰和危险，是热烈的象征;绿色是植物色，包含着平静和新鲜，象徵着生命;蓝色是天空的色彩，象徵着和平与安静;黄色是阳光色，暗示温暖和喜悦;黑色常与恐怖、死亡联系在一起……但是不同的人对色彩的象征意义，在不同时期、不同环境却有着各种不同的理解。它是因人而异、因时而异、因景而异的。如果一定要把它确定为一种规则，一定要将其死板地去联系、去硬套，那么这些象征意义就失去了应有的价值。“要牢记色彩的象征意义和内涵意义，但却不要过于拿它当真。” 色彩意境 色彩在创作中表达某种意境与情调时，主要的还是取决于摄影者对被摄体的感受、想象和创造。取决于因景而情的作品内涵。摄影者将因这种感受而进发的激情融人作品，让心景聚合，会产生情景交融的浓厚情调。因此，色彩情调依赖的不是色彩本身。任何离开作品的需要和人的感受去随意增添、调整和改变色彩。失去的只能是作品应有的情调。
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PS制作黄色质感水晶按钮的简单入门教程
本教程介绍如何用photoshop的自定义形状工具和图层样式制作一个小巧的黄色按钮，先看效果图。新建文档280x160像素，背景填充浅蓝色，建新层，画一白色圆角矩形添加图层样式。
错过“决定性瞬间”怎么办？
摄影：Roger Boon 摄影师Eric Kim最近在他的Facebook粉丝页中提出一个问题：“你如何在错过‘决定性瞬间’后继续保持(拍摄)动力?”下面是他从网友评论中挑选出来的10个他认为是“最佳”的回答： 1. Deb Young：如果没有拍到，你怎么知道那就是“决定性瞬间”呢?“决定性瞬间”是一个过程，而不是目标。每一个瞬间都值得把握。 2. David Ngui：一个转身，下一个机会就出现了。 3. Si Pham：想清楚自己错过了什么，以及这一瞬间出现前的征兆。把它写下来，这样下次你就不会再错过。 4. Donald Burghardt：学会在头脑中把它“描画”出来。 5. Fernando Ramos：历史总会重复。你会看到一件东西，是因为你自己想看到它。“决定性瞬间”并不是一个什么具体的东西，而是一件正在发生的事，以及它在你眼中的象征意义。 6. Michael Meinhardt：能够见证和发现这个时刻对我而言已经足够幸运。尽管它没有出现在照片上，但却永远留在我的记忆中。 7. Robet N Thornhill：“决定性瞬间”其实每时每刻都在发生，你需要用自己的视角去发现它。 8. Virgil Gabriel：不要停止观察!继续前进!“决定性瞬间”在你的每一次心跳间都会出现。
如何用外置闪光灯拍摄汽车
我们的读者皮特(Pete)想拍出汽车杂志上那样专业的汽车照片，但他总是不得要领。我们将给他满意的答案。 读者求救： 让我拍的汽车作品脱胎换骨 汽车和摄影是我的两大爱好，所以我总想把它们结合在一起。但是，当我用佳能EOS 350D来拍摄我的马自达MX5时，出来的结果却让我很失望。我在汽车杂志上看到很多令人惊叹的照片――要是我能拍出那样的效果该多棒。那么，我到底该从何开始呢?――皮特(Pete) 《进阶教练》的建议 当我们看到汽车杂志上的照片时，总会在啧啧称奇的同时，默默叹息自己没那个“技术”(且不说那些专业昂贵的器材)拍出这样的效果。但事实上，虽然最高端的汽车摄影的确需要一些极为特殊的设备辅助，不过通过有针对的实践练习、仔细挑选拍摄对象、准确控制拍摄时间，我们也完全可以拍出媲美专业效果的作品，无需花费巨资购买各种设备。 当我与皮特讨论他想要模仿的影像风格时，我们很明确地意识到，这必须要用到离机闪光灯。于是，我带上了闪光灯以及无线引闪器，但是，这些闪光灯并没有在他的照片中发挥多大作用，直到环境光线渐渐变暗，才初见效果。 在我们开始使用闪光灯之前，我也让皮特回顾了一下构图的基本原则，以及如何选择合适的背景，这些基础知识对于打造一张精致、完美的作品是十分重要的。 1. 拍摄建议 让汽车熠熠生辉
人像摄影中的三灯布光
三灯布光的特点 三灯布光在人像的拍摄中运用的是最多的、也是最容易掌握的。这种三灯布光方法具有变化多、变化快、灵活易掌握的特点，一般都很容易受顾客的接受和欢迎。 三灯布光的组合形式 1. 三灯平光布光 三灯平光布光方案在人像的拍摄中运用非常广泛，平柔的光线十分适合表现明快、美好、理想、和谐的艺术气氛，但相对立体用光来说，画面的立体感差一些，被摄者容易显胖，运用光线对被摄者塑造的可能性弱一些。三灯平光布光方案我们又称之为“V”字形布光。 所谓“V”字形布光，就是三盏灯在数码相机的左右各布一盏，在数码相机的下方布一盏，三盏灯形成V字形光位(如图1、光位图1)。V字形的布光适合表现脸型较瘦、面部立体感较强的被摄者，不适合表现脸型较胖的被摄者。底灯的运用有利于消除被摄者的眼袋和笑沟，使被摄者显得年轻。在人像摄影中，一般三盏灯都是加柔光箱的柔性光，三灯的光心在摄影中指向被摄者的面部，三灯的强度是相同的，三盏灯的色温也是一致的。在运用V字形灯光拍摄数码人像时，由于没有背景灯光，如果要使背景的色彩得以如实表现，可以让被摄者尽量靠近背景，用前面三灯的余光照亮背景，定光点靠近背景的准确曝光量。V字形的布光如果在其中的一盏灯上寻求光质、强度、色温的变化又可产生出一系列新的布光方案大家可以多尝试。 2. 主光+辅光+轮廓光布光 主光+辅光+轮廓光布光布光法是人像摄影中较传统的一种布光方法，它以表现主体人物为主，对背景和环境都只是用主辅光的余光加以表现。 在这种布光方案中，主光一般都处在前侧光至侧逆光(如45°前侧光、90°侧光、120°侧逆光)之间作一系列变化。主光的光质一般相对辅光可以硬一些，主光的光位是根据被摄者的表现需要、画面艺术气氛塑造的要求以及画面影调表现等因素来灵活决定，主光的强度一般在画面中相对来说是较强的，可以根据画面的实际曝光量、主辅光之间的光比、数码相机的感光度等因素来决定的。 (如图2、光位图2)。 辅光在这种布光方案中主要的作用是表现暗部层次、控制画面反差。辅光的光位一般与相机等高，辅光的光质应该是柔性光，辅光的强度要根据画面影调，被摄者形体表现的需要等因素来决定。
好的构图是摄影成功的一半（1）
本文节选自由北京科学技术出版社出版的欧洲第一摄影书——《数码摄影实践，如何拍出好照片》(德国网络/实体书店同类摄影书畅销第一名、德国专业摄影出版社GALILEO年度最畅销图书)。 《数码摄影实践，如何拍出好照片》图书概况 好的构图是成功的一半 PartⅠ 把一个好的主题拍摄成很棒的照片，其实并没有想象中的那么难。 通常都是由于一些细枝末节的地方没有处理好，所以影响了整幅照片的效果。相反，如果技术上的处理还存在一点小瑕疵，但是照片的构图恰到好处的话，仍然能拍摄出一幅成功的照片。 怎样从相机的角度去观察? 再靠近一点儿 注意干扰因素 去掉脑中的“滤镜” 确定位置 怎样从相机的角度去观察? 尽管相机的结构和人眼相似，但是人类的感知明显不同于相机的机械感知。人类有两只眼睛，看见的是三维立体空间，而相机通常只有一个镜头，拍出来的是二维平面照片。在我们将观察到的景物从我们的眼睛转换到相机镜头的过程中，空间维度丢失了。 1/90 s f16 28 mm ISO 100还有一个很重要的方面：观看的时候，人类的眼睛对周围世界的“扫描”是持续性的，瞳孔会随着光线的强弱而缩小或扩大。但是由于大脑在这个过程中进行了大量的运算，所以我们才会觉得世界是静止、没有晃动的。此外，我们的情感经验也会像过滤器一样，将那些看上去不重要的景物从我们的视野中滤除。其实我们在观看每个场景的时候，更多的是在关注其中的某个细节，只是自己没有意识到罢了。 大量对细节的观察累加起来，就形成了我们整体感知的体验。这种感知不是纯视觉性的，而是包括了听觉、触觉、嗅觉以及味觉。但是拍摄照片的时候，相机的透镜是静止不动的，拍摄出来的二维照片只会呈现几分之一秒内的视觉信息。显然，我们感知到的所有信息并不能够以1∶1的形式在照片中完全表达出来。尽管如此，却仍然存在着这样的照片，它们传递的信息胜过数千万华丽的辞藻。这种照片之所以具有丰富的表现力，是因为摄影者用适合主题的拍摄方式弥补了相机上述的那些成像弱点。第一个也是最重要的技术就是：凡是多余的都去掉。
也可以这样拍集体照
这样合影，你真可以有!(下图均为实拍，非PS。) 我们来到这个世上，在成长中，我们会结识朋友，我们寻找机遇，最终，我们不得不与朋友和家人相互分离。每个人都有过这个经历，在我们的一生中迟早会走过这条路。我们总是希望时光能够倒流，让我们再次重温生活的那些美妙时刻和难忘的回忆，但是显然这依旧是个传说。而这正是我们要拍照的缘由。摄影技巧 我们今天要展示的是合影，而合影正是年龄和经历的最佳见证。你会告诉未来的自己你正经历生命中最美好的时刻，因此不要再拍那种老掉牙的合影了。寻找乐趣和年轻吧，听起来可能很无聊，来看看我们展示的这组合影吧，这会给你如何拍出令人难忘的合影以灵感! 拍出更好的合影的5个贴士： 1.打破陈规 我看到的大部分合影都千篇一律，它们都缺少新意，因为摄影师一直循规蹈矩，就让人在镜头前像个木头一样站着，然后数到3，按下快门。而拍出令人惊奇的合影的秘密就是要打破这些规矩，我们每个人心中都有无限的创造力，那么好好的利用它呀，一定要敢于打破常规。结果可能会让你大吃一惊哦! Image credit. 2.关键是时机
展会上美女麻豆拍摄技巧
一年一度的P&E大展又要开始了相信影友们已经开始摩拳擦掌了，今天就来给大家讲讲展会模特拍摄技巧吧! 1、现场如何和MM沟通 2、现场如何吸引MM看你的镜头 3、现场拍摄模特要点 4、大光圈拍摄的好处 5、利用现场光拍摄时如何选择合适的ISO 6、现场闪光灯的使用技巧 现场如何和MM沟通 参与活动大部分都是有经验的模特，饱受镜头的拍摄，来到活动现场更加是早有心理准备会被长枪短炮瞄准。如果要拍摄到好看的照片，首先你要主动和模特接触沟通，拍摄之间跟他们打个招呼，叫她们注意镜头，拍摄模特面向镜头的一刻，避免拍摄到一堆类似偷拍的作品。 如果你希望模特能做出姿势配合，亦不妨大胆告诉她，现场模特都经过公司培训，绝非泛泛之辈，绝对会满足拍摄者所有要求。(当然你不要太过分了)拍完后不妨向模特门道谢一下。
小配件帮你拍出别样冬日雪景
在我们经历了春天的清丽、夏天的热烈、秋天的烂漫后，会不会觉得大自然对冬天太过于吝啬色彩。对于摄影人来说，如何在冬天黑白灰的基调中，捕捉色彩呢? 灰暗、萧索、冷清。常与冬季相伴的形容词，足见人们对冬季的无奈与寂寥之感。往日艺术作品中，对冬季最优美的描写也只不过“纯洁”这么简单。“冬天”与“色彩”怎么相连?这需要一双发现的眼睛。 偏振镜使用技巧 使用偏振镜后，天空变的更蓝，色彩更加饱和了 未使用偏振镜 摄影教程 偏振镜的使用是有局限性的。也就是说并不是任何角度，任何条件下装上它都有效果。确定偏振镜有效区域的方法：食指正对太阳，大拇指所指的区域就是偏振效果最明显的区域。在实际使用中，应不断转动镜面，改变与阳光的角度，以获得最佳的效果。 巧用偏振镜——让天空更蓝 清晨湿度较大，经常会出现雾气腾腾的场面，利用逆光拍摄雾气笼罩下的景色，别有一番情调。 蓝天下白雪被衬托得越发明媚，为了将色彩表现得更加纯粹，我们需要使用偏振镜。一方面，它能够压暗天空，加深天空的蓝色;另一方面，它可以吸收雪地反射的偏振光(强烈的点状反光除外)，使冰雪得到最好的层次表现。 巧用逆光