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Photoshop调出灰蒙蒙外景婚纱照片清新色调
最终效果图加上设计排版，文字的加入以及版面设计，可以大幅度的提升画面空间以及氛围，从而使照片整体得到升华。首先我们打开原始文件RAW【注意，佳能相机拍摄的原始文档文件名是以CR2，尼康相机拍摄的文件文档是以NEF。】分析照片，很多人都知道，拿到照片第一件时间就是分析照片，那么我们要从哪些方面，如何去分析照片了，想想， 结合自己平常积累的知识。对第一件事情就是从照片本身上去分析前期所拍摄的风格，服装搭配，场景，表情，道具， 若是外景就要分析天气，有晴天(蓝天白云+夕阳晚霞)，有阴天(阴天是灰蒙蒙的，对于后期来说，可调性空间大， 光线柔和。)，肢体语言等等去分析，这些因素就造就了我们如何从这些方面去着手定义色调，世上所有拍摄的照片 都是不可缺少三大的元素，人、服装、背景(环境)，这是拍照中的三大要素，其实就是为了让人，服装，背景能够 更好的彼此相融合，以及摄影师所想表达的一种风格，所以需要合适的道具，合适的造型 装饰等元素结合表达。那么从这张照片我们可以分析，这是一张外景，是在草地与树林中拍摄的场景，这应该是冬天拍摄，很多小草都枯萎了，从双方的表情中我们可以看到出幸福的感觉，从服装上，婚纱拖尾很漂亮的，搭配是一种很经典的搭配色彩，蓝与白。对，就是我们平常经常看到的蓝天加白云，道具的话是薰衣草的瓶子。道具比较少，前面说到外景要了解天气。这一张阴天拍摄的 。后期可调性大。可以厚重的夕阳，也可以清爽的自然。综合以上前期的分析，定义为小清新自然色调。幸福感的表情，经典的清新蓝天白云以及枯萎凋零的树叶以及草地。1、调整画面中的光影，明显的曝光过度
Photoshop制作后期人像甜美逆光效果教程
本系列是后期高手他山之眼独家授权优设首刊的后期风格全方位科普教程，囊括了十几种常见的后期风格，而且每一种都有系统全面的综合教学，可以帮你从头开始完整地掌握后期修图。同学们别看是免费的就马克不看，这样高质量的教程放到哪个培训班都可以直接收钱，给大神点赞吧。在线修图神器泼辣熊：Polaxiong.com日系风格的照片多以静物、人物为主题，注重捕捉细节，擅长营造氛围，前期多以大光圈拍摄，加上合理光线的运用以及留白的处理，以及偏蓝、偏青色彩的运用，能够给人一种干净、祥和而又充满生活趣味的感觉。运用日系风格比较纯熟的摄影师有川内伦子、小林纪晴、岩田俊介、嶋本麻利沙、滨田英明等，有兴趣的可以自行去翻阅一些他们的作品。日系风格大致有如下分类：一：逆光类这类照片的共同点是巧妙利用侧逆光、正逆光等拍摄手法，整体颜色偏淡，有留白处理。例如滨田英明的作品：二：胶片类
合成玫瑰花丛中漂亮美女照片的PS教程
本教程的效果相对来所非常简单，不过人物部分的处理还是需要一点技巧的。添加蒙版后最好选择一些类似小草的画笔把人物的裙子部分擦出来，这样人物裙子上会留有一些小草，非常真实。最终效果 一、首先打开美女图片。 二、用钢笔抠出拖入背景图片中，头发部分我们后期处理。
3D MAX模拟跳动的烛光
我们知道，3D MAX 可以模拟真实的火焰和雾化等效果，但本例主要为大家介绍火焰的设置以及利用随机动画控制火焰的变化。具体操作步骤如下：制作蜡烛造型 单击“Objects”选项卡中的“Cylinder”按钮，在顶视图中建立一个“Radius”为20，“Height”为100的圆柱体，并将“Cap Segments”设置为3。下面利用Noise编辑修改器使圆柱体顶端产生蜡烛燃烧后的高低不平的效果。单击“Modeling”选项卡中的“Edit-Mesh”按钮，在修改命令面板中的“Selection”卷展栏中单击“Polygon”按钮，并在视图中选择圆柱体顶端的面，然后点击“Modifiers”选项卡中的“Noise”按钮，在修改命令面板中参照图1进行参数设置。再次在顶视图中建立“Radius”为1.5，“Height”为25的圆柱体，作为蜡烛的烛芯，单击“Modifiers”选项卡中的“Bend”按钮，将修改命令面板中的“Angle”设为30，使圆柱体弯曲30度。将烛芯放置到蜡烛顶端的适当位置，制作好蜡烛造型(如图2)。 制作蜡烛材质 打开材质编辑器，激活第一个示例窗将它赋予蜡烛。点击“Standard”按钮，在弹出的窗口中选择“Raytrace”，设置“Diffuse”为白色，“Specular Level”为75，“Glossiness”为25。展开“Extended Parameters”卷展栏，将“Translucency”的RGB都设为170，关闭材质编辑器。 制作烛光 单击“Helpers”选项卡中的“SphereGizomo”按钮，在顶视图建立半径为35的球，并选中“Hemsphere”复选框。单击“Main Toolbar”选项卡中的“Select and Uniform Scale”按钮，并在按钮上点击鼠标右键把对话框中的“Z”设为400，拉伸球。在修改命令面板中点击“Atmosphere”卷展栏中的“Add”按钮，在弹出的窗口中选择“Combustion”，点击“Setup”打开“Environment”窗口，参照图3设置参数，将半球放置到蜡烛上方。 添加灯光 为了使火焰更逼真，可以再添加灯光效果。点击“Lights && Cameras”选项卡中的“Omni”按钮，在视图中建立两盏泛光灯：一盏用来照明场景，一盏用来模拟烛光。放置两盏灯的位置（如图4）。选择烛芯处的灯，在修改命令面板中设置颜色为：R=236，G=156，B=150，并设置“Multiplier”为1.5。展开“Attenuation Parameters”卷展栏将“Far Attenuation”中的“Start”设为30，“End”设为120。选中“Use”和“Show”复选框，修改另一盏灯的颜色RGB都为120。渲染场景，此时蜡烛的燃烧已经很真实了，下面就让烛光跳动起来。 跳动的烛光 点击“Main Toolbar”选项卡中的“Open Track View”按钮，打开“Track View”窗口，展开“Environment”项，选择其中的“Combustion”下的“Drift”。在“Track View”窗口的工具栏上点击“Edit Keys”按钮，再单击“Add Keys”按钮，在序列中加入6个关键帧，点击工具栏中的“Function Curves”按钮，移动各关键帧。“Drift”项用来控制火焰的漂移，曲线用来控制漂移效果。按同样的方法使“Phase”和“Density”项都产生曲线。然后，在“Track View”窗口中展开“Objects”项，选中“Omnio1”下的“Object”→“Multiplier”，点击窗口工具栏中的“Assign Controller”按钮，在弹出的窗口中双击“Noise Float”。点击工具栏中的“Properties”按钮，设置“Noise Controller”窗口中“Seed”为24，“Strength”为2，“Frequency”为0.06，取消“Fractal Noise”复选框，选择“>0”复选框。 现在，跳动的烛光效果制作完成，经过渲染动画后就可以看到火焰跳动的效果。
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Corel DRAW制作美丽的鸡心像坠
如果你正在使用Corel DRAW做图，突然灵感一来某部分需要来点立体感给自己的创意添加一些效果，从而更好的表达创意的最终意图！ 说起立体很多人就会立刻联想到3DMAX、MAYA之类的大型三维制作软件，诚然它们是极为优秀的、功能也是极为强大的，当然学起来也是极为费劲的，我们有时候不可能为了一小部分的立体感，动扎就去动用那些庞然大物，为了不让那一纵即失的灵感在频繁的建模、贴图、材质、转换、输出、导入等繁琐的过程中消磨殆尽，还是看看Corel DRAW能为我们做些什么吧！（见图1） 这副图很简单，大家一看就能够明白本人的用意，呵呵……不多说了，开始做吧！ CorelDRAW的立体拉伸分位图和矢量图两种，在这里用到是位图立体拉伸，至于矢量图立体拉伸，由于倒角功能太单一在这就不解释了，其操作步骤类似。 首先使用Corel DRAW工具栏的Basic Shapes（基本造型）工具，在绘图区绘制一心型（见图2）， 在属性栏内的OutlineWidth（轮廓宽度）参数栏内将其轮廓宽度设置为5.644mm（也可以随意）（见图3） ，这时心型的轮廓虽然加宽了，但仍然是轮廓，也就是说只有把轮廓转为物件才可以做位图拉伸，单独的轮廓是不行的。 按键盘快捷键Ctrl+Shift+Q或者在Arrange（安排）菜单内选择Convert Outline To Object（将轮廓转化为物件）选项将心型的轮廓进行转化，（注：当轮廓转化为物件后，原来的轮廓仍然以不可见状态隐藏在其物件后面，需要将其删除，不然以后可能会出现意想不到麻烦）。将心型挪至一旁，再点击原来的地方就可以选中它了（见图4）， 之后按Delete键将其删除。 使用文字工具在绘图区输入英文"LOVE"，调整心型以及"LOVE"的字体、大小如图，双击工具栏的选取工具，选中所有物件，并填充为红色，点击属性栏内的焊接图标，将其焊接在一起（见图5）。 好了，准备工作完成，选择工具栏内的Inter Active Extrude Tool（交互式立体工具），然后在属性栏内点击第一个图标Bitmap Extrusion Mode（位图拉伸方式）。开始进行立体拉伸操作前，先来熟悉一下属性栏内的各项功能（见图6）。 首先需要打光，这样在操作过程中便于观察，选择属性栏内的Point Light（聚光灯）按钮，打开操作面板，点击"+"号添加一盏聚光灯，初始状态灯光位置和角度处于正前方，右侧窗口中的黑色圆球表示当前被操作的对象，通过这个示例窗口可以对灯光的照射位置角度，亮度以及颜色进行调整。调节灯光位置至左上角，添加灯光的同时绘图区的对象已经处于三维操作状态（见图7）。 从下图中可以看到，当鼠标指针移至圆形内部，接近十字线的横线、竖线以及圆形的轮廓线时，鼠标指针都会产生相应的变化，通过托鼠标就可进行三维空间XYZ坐标的旋转，也就是横向、纵向以及平行方向的360度旋转（见图8）， 并可以直接在属性栏内的ExtrudeRotaTion（立体化旋转）操作面板，进行旋转操作（鼠标会成为手的形状）以及取消旋转，并且可以设定XYZ参数进行精确的三维空间旋转定位（见图9）。 不过我个人认为如果不需要精确定位的话，那么在绘图窗口进行旋转操作更直观一些，就像绘图页面我总爱横向设置一样，纯粹是个人习惯！ 点击属性栏上的FontBevel（前修饰斜角）打开操作面板，可以看到上面提供了5种斜角方式（矢量图拉伸没有此项功能），选择其中一种斜角方式，立体图形的边角发生了相应的变化，点击属性栏内的Bevels（斜角参数）操作面板，调整其参数（见图10）， 如果效果不太理想，可将数值从新调整直至满意为止。 点击ExtrudeRotaTion（立体化旋转）操作面板上的"×"号取消旋转，然后在Point Light（聚光灯）操作面板用上面说过的方式再添加两盏聚光灯，并将其位置移至右上角和右下角，将右下角灯光亮度参数调为30，颜色保留原来的白色（见图11）。 注："点击"预设置立体效果"后面的加号可以将当前的立体效果保存，以后如果想再做这样效果的话，只要?quot;预设置立体效果"窗口中直接调用就可以了，不过在保存的时候要为其起个好记的名字，要想删除你保存的效果，选中它然后点击减号就可以了"。 至此立体操作就即将宣告结束，最后还有一个反光灯功能没有介绍（它此时心里比较烦，不停的唠叨着：我不重要吗？重要吗？不重要吗？重要……） 反光灯的用途主要是对环境光进行亮度以及颜色的调整，和人们生活中太阳光的作用类似，它在进行立体操作的同时自动打开，有时视作图的需要，可以通过其操作面板将其关闭或者降低和提高亮度以及改变颜色，以达到一定的效果，这里本例是保留其初始值，不做变动（见图12）。 最后根据个人的用途导入一张图片，将其放置在立体图形的后面，使用曲线编辑工具调整图片，使其边缘隐藏在立体图形的边框后（见图13）。 好了，我就不罗嗦了，至于光照以及其他的斜角和旋转效果就留给你慢慢地探索好了！
PS制作阵列打孔效果
填充“云朵纹理”层颜色为白色。将工具条的前景色和背景色分别设置为白色和黑色，然后执行滤镜->渲染－>云彩（注意不是分层云彩），按Ctrl+F可随机出现不同的云彩效果：
Photoshop制作精细头发
好吧，我把这个步骤分步公诸于众，以洗清自己的罪孽。你其实并不需要将头发丝铺满整个头发区域，只需要着重处理亮部和边缘细节就行了，否则累死你还不得好，别说我没提醒你！
Photoshop制作三维网格垃圾桶
图层的大量复制移动有不少方法，这里选择用设置动作来完成。在图层面板上选中“前”层，打开“动作”面板，点击右上角的小三角，选“新动作”，在弹出的对话框中设置功能键，例如选F5，然后按“记录”。 回到图层面板，复制“前”层为“前副本”层（鼠标按住要复制的图层不放，将它拖到图层面板下方“创建新图层”的小图标上），按CTR+T自由变换，按键盘箭头向上移动15个像素，在窗口上方自由变换选项中将水平缩放比例调为102%，按回车2次完成变换。再打开“动作”面板，点右上角小三角形选“停止记录”。 回到图层，选择“前副本”层，按刚才所设置的快捷键F5，就会执行复制当前层、移动变换这些动作，次数自己看着办。将上半部的各层调宽一点距离作出些透视效果，然后将这些副本层全部合并到“前”层。
PS制作打散背景效果
第六步:可以继续在散点图层上涂画编辑，直到效果满意为止。有兴趣的读者还可以为散点图层增加图层特效(菜单命令“图层→图层样式→投影”)，最后执行“图层→拼合图层”命令将所有图层合并。如图4所示，是本例的最终效果图，感觉还不错吧。
PS制作足球
2. 在图层面版上点击“创建新的图层”按钮，新建一个图层，系统自动为之命名为“图层 1”。为了下一步更好的定位，我们采用“参考线”来定位，按下快捷键Ctrl+R调出刻度栏，然后在刻度栏上单击右键，选择“象素”来进行准确定位。然后分别从上边和左边的刻度栏上按住鼠标左键不放，分别将横、竖两条参考线拖到200象素，形成一个汇交于画布中心的交叉参考线，如图1：图1图2图3 图4图5图5
PS照片制作彩色玻璃画
第一步，你要确定作品的主题是什么。如果你把作品想象成威斯敏斯特教堂的一部分，那么当阳光透过这块玻璃时，你想对上帝诉说些什么？所以要根据你的主题需要为你的作品找一幅原始图像。你可以从现成的剪贴画中选一幅，也可以用自己的图像，还可以扫描一张画。这里我选择了一个可爱的孩子的照片。（图00） 其实，我们想从原始图像上得到的不过是所要描绘对象的大概轮廓。在背景层上新建一层，根据你的图像大小选择合适的笔刷大小和硬度。用黑色画笔仔细描出孩子的轮廓。如果画面中的某些部分挡住了我们的主要对象，要设法补全，使对象完整。尽量保持画面的简洁，太过复杂会使后面难以处理。这幅图中，我所用的是直径为3像素，硬度为0％的柔化笔刷。现在看是可以了，但在后面，你也许会觉得这样的笔刷还是显得纤细了些。（图01） 其实微一留意，你就能发现在真正的玻璃画中，线条应该是十分流畅的，但这张图做了一半我才想起这个问题，改动已是不可能的了。这个例子权当是一个反面教材吧！ 还有一点忠告：大家看到那只怪怪的右手了吗？由于一开始疏忽了这一点，结果对最后画面的影响非常大！虽然越看越不顺眼，但已回天乏术！所以，在进行下一步之前，一定要反复检查你的线稿，确定无误！否则造成的错误几乎是不可弥补的。慎之慎之！
PS快速制作褶皱效果
图01a 揉皱的纸张不再有规则的边缘，考虑到这一点，我们要为边缘的变形留出一些空间。在使用画布大小命令之前，先将背景层转换为普通图层，方法是用图层＞新建＞图层背景，或直接在背景层上双击，在弹出的新图层对话框中保持默认设置，这样背景层就转换为了图层0。 打开图像＞画布大小命令，保持原有的画布格局，根据你的图像大小，适当的将画布的宽度和高度都增加一些，大致在25～50像素之间，不用太大，图像周围有一定空余就可以了。如图01b。图01b 2.现在我们开始制作置换图。在图层0上新建一层，命名为texture 。复位色板，用渲染＞云彩滤镜填充图层，如图02a；图02a