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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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光是z影不可或缺的重要元素
从公元 1826 年 Joseph Nicephore Niepce 所拍摄的第一张照片开始(注一)，光线就奠定了在摄影拍摄中，不可取代的重要地位，而人造光线闪光灯在摄影中所扮演的角色，对摄影师而言，一直以来都是紧密相关的。 随着数位摄影时代的风行，在继单眼相机风潮后的下一波摄影重要话题，应就是对于光线的掌控及应用了。 然而顶尖的灯光器材，一组往往高达数十万到上百万台币不等，对于喜欢摄影的一般摄影玩家而言，是一笔可观的开销、高价的天文数字，也常是扼杀创作和梦想的最大阻碍... 随着科技的发达，技术的演进，造就摄影器材日新月异的盛况，我们使用的人造光源，除体积也越来越小，功能也越来越强大外，在价格上也更为亲民许多。 有了理想的灯光设备协助，在光源不充份或不适当的场地和情况下，摄影师们可以很轻松的利用闪光灯进行补光，以取得理想曝光值的相片，而摄影爱好者及玩家们，也能以较为实惠的价格，得到一定水平的灯光设备，来实现自已脑海中梦想已久的的创作拍摄。 注一：史上第一张相片是由 Joseph Nicephore Niepce 进行拍摄，但摄影术公开发表是在 1839 年 8 月 19 日，在法国的艺术科学会上发表了达盖尔(Daguerre)所发明的「银版摄影术 - Daguerre Type」。 ▲ Fine Art Portrait 单灯人像结合反光版 Phottix Mitros TTL Flash 闪光灯实拍应用
用镜头洞悉动物的世界
俗话说动物是人类的好朋友，他们有的可爱，有的充满野性，很多摄友可能都想用镜头记录属于他们的瞬间。但是很多摄友也会觉得头疼，因为无法沟通，动物也不可能任由摆布，想拍出精彩的瞬间，更是难上加难。 如果你看过一些动物摄影师拍摄的作品就会发现，在他们镜头下的动物一个个精神利落，姿态挺拔，神采奕奕，好像被施了魔法一样。为什么我们做不到呢?除了熟能生巧以外，还是有技巧可以遵循的。 可爱宠物篇 其实拍摄宠物对器材的要求很简单，不过不同的镜头会产生不同的拍摄效果。 35mm 1.4 假设使用35-50mm的镜头，配合大光圈可以轻松的拍摄出浅景深效果，可以突出宠物的样貌特征，尤其是脸部特征。 假设使用广角镜头，可以拍摄到宠物和附近的环境，这样可以突出动物的整体姿态，以及与环境的互动情况。 假设使用微距镜头也可以进行超近距离拍摄，这样可以使宠物的的眼睛与毛发特别生动，尤其是对眼睛的拍摄，可以突出宠物的灵气和活泼。 ·重视宠物的个性 想为爱宠拍出完美的照片，拍摄技术是次要的，最关键是要抓住爱宠的个性。
职业模特儿如何拍出最美照片
这是个人人都可以做模特的年代吗?(就像买完相机就做摄影师?)来自英国的职业模特Jon Brook，分享了一系列作为模特的心得及小技巧。未必每个技巧都适用于所有人，但是作为参考是非常有价值。当然，有些超模例如Kate Moss就可以完全无视法则，因为她是超模嘛。不过对于有兴趣做模特，或需要拍摄模特的人来说，就很有意义了! 1) 多照镜子 镜子是你学习如何摆姿势的最佳工具，照镜子时要经常想像摄影师会怎样拍摄，并且想像身体什么部份会最接近镜头，这会大大影响出来的效果。 2) 在四肢与身体之间留空 一方面可以避免“挤出”你四肢上的脂肪，二来可以透过足够的身体阔度，来制造更苗条的视觉效果。 下图左边不如右边般纤瘦： 3) 了解多一点光线 找出主光源，然后学习如何摆pose。当你的手臂举高直接向着主光源时，强烈的反差会使令手臂太亮，而且手肘也可能会挡住光线，所以要把手肘拉后一点，如下图右： 4) 小心趋光本能
美工课时间到啦：DIY闪光灯柔光罩
炎炎夏日，来一口透心凉的冰淇淋绝对消暑。只是，当我们喀光整盒的冰淇淋后，盛装的盒子就只能独自等着回收或送进焚化炉的下场吗?将被大家视为垃圾的冰淇淋盒，变身成闪光灯柔光罩，还能拿来收纳相机哦。 准备道具 · 铝箔胶带 · 美工刀 · 奇异笔 · 塑料制冰淇淋盒(请挑选盒盖为半透明的) 这款利用准备丢掉的冰淇淋盒，改造成闪光灯柔光罩的方式相当简单。利用盒内的空间，搭配铝箔胶带具反光的特性，将其内打塑造成市售的柔光罩一般。挑选制作成柔光罩的冰淇淋盒时，得特别留意上盖是否为白色的半透明状，如此才能确保闪光灯打出来的光线，能被它柔化。接下来我们就跟着maciekpp的制作方式，一步步完成这个省钱柔光罩吧。 Step1. 先确定冰淇淋盒的容量，是否能摆放闪光灯与相机。Maciekpp以Olympus E-420为例。
CARL ZEISS TOUIT 2.8/12 实测
无反近年发展迅速，在反应与质素上可直迫单反已是不争的事实，而对于用家来说，对镜头的要求亦随之提高。 眼看有一定的潜力，Carl Zeiss 最终于便「踩入」无反市场，推出了无反Touit 系列镜头，打头炮的两支新镜分别有Touit 2.8/12 与Touit 1.8/32。 本站今次将首先对超广角的Carl Zeiss Touit 2.8/12 进行测试，一看蔡镜于无反身上，能否发挥真正的实力。 Carl Zeiss 向无反进发其实并不是新鲜事，2011 年便经已跟Sony 合作，推出了E-Mount 第一支挂上Carl Zeiss 品牌的无反蔡镜Sony Carl Zeiss Sonnar T* E 24mm F1.8 ZA。 眼见市场有一定空间，Carl Zeiss 今年便决定开始「自立门户」，推出无反Touit 镜头系列，打头炮的分别有两支定焦新镜Touit 2.8/12 与Touit 1.8/32，除了Sony E-Mount，也会推出富士X-Mount 版本。 不说不知，「Touit」原来也有其意思(发音近似英文的do it)，于拉丁文中是一种很小，但是非常灵敏，且视力超凡的雀鸟名称，也包含了「good visibility, agility, mobility and diversity」的意思，这正正便是Touit 系列的开发理念，镜头既要轻巧便携，同时又要有高水准的光学表现。 Carl Zeiss Touit系列首波发表的两支新镜，分别有Touit 2.8/12与Touit 1.8/32。 今次送测主角Carl Zeiss Touit 2.8/12 扩阔拍摄视野 超广角拍摄的独有透视感向来都有一定吸引力，不过对于无反用家来说，超广角镜头的选择比起单反就要较输蚀(以Sony 为例，现时最广角的便只有SEL16F28 E 16mm F2.8)。 今次Carl Zeiss Touit 2.8/12 的出现，便正好可满足用家超广角拍摄的需要，以建筑拍摄为例，其18mm 的等效便可拍出更具空间感的壮阔效果。 一如其他超广角镜，Touit 2.8/12 镜身前端较大，用上67mm 的滤镜口径，当中金属镜身用上全黑涂装，而操控方面就相当简单，只有一个对焦环。 可能由于Touit 2.8/12 为自动对焦设计，加 镜头采用67mm口径的滤镜 使用金属接环，并设有电子通讯接点
寻找适合宝宝使用的相机
孩子们想用相机拍照在现在是很平常的事情，家长往往很紧张小孩子拿着这么贵重的相机，所以对孩子的爱好就有所限制。但是现在已经有大量的儿童相机出现在市场上，家长们可以放心让孩子使用。 我们不会提供特定的相机的建议，相反，我们的重点是如何选择针对孩子而设计的功能。 1 体型 傻瓜似的相机有固定的镜头。如果孩子们不能取下镜头，他们就不会弄丢它，扔掉它，打破它或拆卸相机内部零件。 2 拍摄模式 通过预设的拍摄模式(如人像，风景，夕阳等)，孩子们可以轻松的选择拍摄模式匹配的情况。 3 影像稳定器(IS) 有影像稳定器即可获得更清晰的图像，即使是从小孩子不稳定的手中。 4 自动人脸检测 最流行的拍摄对象就是人。人脸自动检测装置，相机会更容易锁定对焦点的主体。
如何将房间内外融为一体
上图看似是普通的睡房，而墙上则贴了颇精美的风景照片?非也，这风景是睡房外面的实景，是利用一个小孔，将影像投射进房间内的作品，完全是摄影的基本原理，而整个房间就变成一个暗箱! 这是来自摄影师 Abelardo Morell 的系列作品「Camera Obscura」，起始于1991年，他把整个房间封好，变成不透光的密室，再于窗口开一个小孔，于是利用这个针孔摄影的原理，将外边的风景投射进室内，然后他就以大片幅相机拍摄，曝光时间长达5至10小时! 然后他就到世界各地，以相同方式在不同的房间内，进行这个摄影计划，让窗外的景色，与室内的布置结合为一，不少作品的结合程度更让人难以分辨，好厉害。 当然你会想到，利用简单针孔造出来的影像，无论成像质素与对焦都未必理想，而且更会出现影像上下倒转的情况，那为什么这系列照片会如此漂亮呢?原来摄影师后来于针孔上配一个镜头，另外还用菱镜把影像颠倒过来，那已经不只是原始简单的针孔摄影，而是很现代的摄影原理了! 而随着数码摄影的发展，摄影师也换上了数码相机，在曝光时间与拍摄工序上也方便多了。 这个用房间做暗箱的方式当然很有趣，但原来摄影师还有另一系列名叫「Tent Camera」，竟然是把同一原理应用到帐幕里!大家可以看看下图的说明
使用“渐变快门”拍摄长时间延时摄影
第一步：架好相机，选定好构图 第二步：将相机调整到B门模式，然后根据当前场景选择一个合适的光圈 第三步： 连接“Promote”控制器，调整到“渐变快门”模式 第四步：确定拍摄持续的时间，何时开始快门渐变，以及开始和结束时的快门速度 第五步：按下开始按钮。这时候Promote会问你是否使用ND滤镜，如果有的话，他会告诉你何时将ND镜取下，并且自己去适应 第六步：如果拍摄时图片过亮或者过暗，你可以进行实时调整 用到的器材： Canon 5d mark ii x2 Canon 16-35 f/2.8 Canon 24-105 f/4
六一父母为孩子拍照的10个小技巧
大家小时候的照片漂亮吗?你会因为小时候照片不够好，所以现在尽可能想替孩子拍摄“完美”的照片吗?来自美国业余摄影师Frank McKenna的分享，他有丰富的拍摄儿童的经验，到底怎样去拍摄儿童才好?他的意见很值得参考。 拍摄小孩子困难吗? 有些人认为亲子摄影是最难拍摄的项目之一，需要很高的技术与专业的器材。但摄影师却认为正好相反，因为拍摄小孩你是不需要用什么灯光、不需要教他们摆造型、不用解释怎样才好看、不用担心他们太介意自己的表现，你只需要拿起相机，拍摄。 对于摄影师来说，拍摄小孩子的本质，就是“Chasing Cuteness”，即是去追逐小孩子的天性，跟着他们跑跑跳跳、四处走动、攀高伏低即可。想拍到好照片，很简单，带他们去光线充足的地方，给他们一些玩具，然后由他们尽情去玩即可。 拍摄精彩儿童照片的10个技巧 1. 远离影楼 你不需要去影楼，使用完美的灯光来拍摄小孩子。相反，你要远离那里，带他们去任何自然生活的地方，然后拍摄。一年只需要去一次影楼，就是拍摄证件照片，其他时间就不需要了。 2. 低角度 这个常见于儿童摄影教程中，因为这是真的，你必须要把视线降低才可以看到他们的世界。拍摄时，你可以坐下，甚至趴在地上拍摄。
如何更精准地控制光线？
布光的思路 任何立体的物体，都可以概括为上下、左右和前后6 个立面。为了表现物体的立体感，取景和安排物品时，尽量要保证能将3 个立面呈现在画面上;考虑用光时，应通过不同的光位组合强化这3 个立面的光影差别——这是通过用光获得立体感的关键所在。同时还要考虑到：物体表面质感层次表现最充分的是在明暗交界线附近的位置。为了获得更充分的质感表现，静物拍摄布光的主光很少使用软光而普遍地使用硬光源;为了强化轮廓和立体感，静物拍摄的主光通常更多选择侧光、侧逆光或是顶光光位。正面光位的主光会弱化立体感，一般只有在需要突出物体的表面图案、色泽时才会采用，例如拍摄瓷器、餐具的时候。 通常形态、色彩简单的物体往往更难拍——因为更容易显得乏味、枯燥。为了强化立体感和质感，主光使用了位于物品侧逆光光位的硬光;右侧的安装了柔光箱的辅光位置经过了精心的布置，以便整个立面获得从亮到暗的均匀变化，使用柔光箱是为了避免过于突兀的高光。 拍摄资料：Fujifilm S2PRO 相机 90mm f/2.8 镜头 f5.6 1/200s 沈小滨 摄 去掉多余的“光” 与通体黑乎乎的轮胎相比，拍摄不锈钢、金属和玻璃的难度来自于完全相反的一面。 轮胎与黑色橡胶制品，拍摄的难度在于缺乏足够的高光和反光;与此相反，不锈钢和表面经过抛光的金属制品，可能把它周围的一切都像镜子一样反射出来。拍摄这一类产品，只凭后期修图是不行的。早在数码时代来临之前，广告摄影师们就对此专门总结出了一套特殊的拍摄办法。 拍摄时，尽量保证周围场地处于很暗的光线下——必要时甚至可以用黑布制作一圈黑色的围帐，这样不锈钢的表面就反射不出杂乱的环境了。布光时使用矩形的柔光箱尽量贴近拍摄物，白色柔光箱就会在物体表面映射出很醒目的白色高光条。如果希望多出现几条高光，那么多用几个柔光箱就会出现更复杂的黑白交错的效果。 在传统胶片时代，这类拍摄必须小心翼翼——任何一点疏漏，比如相机和三脚架的影子，都可能让整个拍摄功亏一篑，为此有时还必须动用大型机背取景相机的移轴功能才能完成。进入数码时代，只要掌握了其中要领，拍摄的过程会非常轻松愉快。