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详细解析多终端产品视觉一致性
随着智能终端的多样化和快速普及，越来越多的产品都面临着多终端的挑战。那么视觉设计师应该如何去把控好多终端产品的设计?如何让多终端的产品做到具备一致的品牌识别性?这是我想跟大家一起探讨的话题。首先对于”一致”一词，本人诠才末学，只能说是在自己目前的层次上去解释这词，请不吝赐教，相信探讨完后会让我更上一个层次。什么是视觉一致性?一致，即整体、统一。在我看来，它与对比是形成了互斥的矛盾关系，但两者同时也是相辅相成的。因为两者的和谐存在，才能形成所谓的美感。物质形态如果在形成中缺少了对比那会显得枯燥乏味，如果缺少了一致也会显得杂乱无章，所以两者是不可或缺，但需要调和。所以说，美就像是走在钢索上的人，两边都是陷阱，要走下去就必须保持两边的平衡。笼统上讲，视觉一致性就是通过视觉层次、比例、颜色、质感、排版等在设计上达到一致性。我们也可以从生活中找到些体现一致性的例子，而视觉一致性可以提高产品所塑造的品牌形象，一定程度上减少用户的认知成本。好比你进去LouisVuitton的店铺时，你不可能会看到有Chanel或者其他品牌风格的包包罗列在里面吧，LouisVuitton同一个系列的包，从手提包到肩包到行李箱，虽然产品上略有不同，但它们的细节和气质都是一致的，标识图形、埃尔泽菲尔字体以及颜色已经形成了其品牌的识别符号。甚至其衍生产品也都保留着LV独有的气质。我不是一个网游爱好者，但对游戏界面略有研究。当你在玩2D的阿拉德欧式风格的游戏，途中突然弹出一个3D的很唯美的又带有东方古典风的广告弹窗，肯定会觉得很不和谐吧。当你使用游戏中的充值币时，细心点你会发现消耗充值币的动画与消耗游戏币、消耗体力等消耗类的动画效果是一致的。其实每一款好的游戏界面都必须做到相关元素一致性、风格一致性、色彩搭配一致性等，这样才会给用户带来好的体验。还有就是你常看到的系列广告，他们系列感也是可以通过好些方式(画面表现手法，内容板式，slogan的位置等)来体现出视觉一致性，让用户可以直观出同一个产品的系列广告。
用美图秀秀怎么修改gif图片尺寸裁剪gif大小
gif设计的时候，是一组相同尺寸的图片，加上动图效果生成的动图。那么要修改其尺寸，且不破坏原有的动图效果，那么就需要找到合适的软件才能完成，本文使用美图修改动图，也是为了能够让大家轻松掌握，虽然不能像裁剪图片那般容易，但一些技巧还是有一定的借鉴意义的，希望看完本篇教程，能够给您启发。 1、使用的还是v4，v5最新版不支持此种操作，美图官网直接点击【立即下载】，安装完成后启动软件。 2、首先用美图打开动图，以静态图片的形式展示，目的是为了确定裁剪尺寸。下图中打开gif图片，提示显示为静态图片，点击确定即可。 3、图片打开之后，如下图所示，我们只需要中间的区域，点击裁剪按钮， 4、通过拖拉选框，找到合适的位置，比如下图中，中间图案的尺度为140*90，我们的目的就是把gif裁剪为此尺寸。 5、点击右上角的【新建】按钮，弹出的界面上，输入上面获取的宽度和高度值，背景色选为【透明】，点击应用按钮， 6、创建出的画布上，单击右键，点击弹出的【插入一张图片】，选中gif图片。 7、因为固定了画布大小，所以只需要移动gif图到合适的位置，露出需要的图案部分即可，然后点击右上角的【保存与分享】按钮， 8、弹出的界面上，可以看到默认展示的动图缩略图，以及后缀名为gif，更改路径和文件名之后点击保存即可。 如果只是修改gif图片的尺寸，那么就更为简单了，只需要新建画布，拖拉缩放gif图片保存即可，如有疑问可以在下方留言。
Illustrator CS5初学者必读（15）复杂无缝贴图
在上节内容中制作了较为简单无缝贴图，在本节内容中，继续为朋友们讲述使用裁切标记，制作较为复杂的无缝贴图的方法。为了更加便于朋友们理解这个命令的应用原理，我精心的为朋友们安排了实例，在开始教程的学习之前，请先在网站下载配套的练习文件，以便跟随操作步骤学习。（1）执行“文件”→“打开”命令，将“复杂图案.ai（2）在“图层”调板中，复制“背景”图层。（（4）执行“对象”→“创建裁切标记”命令，创建裁切标记。
Painter9.5+友基绘影绘制卡通人物漫画
工具：Painter9.5+ 友基绘影ⅡPF8080 1.首先要完成线稿，漫画类的和写实的不同，线稿很重要。要有耐心，因为最后线稿不会覆盖全部显示的出来 图1 2.提线条 打开PS，将线条和之后要上色的图层分开，涂色的时候不要伤到线稿~，直接把背景图层复制到上一层，将模式改为正片叠底，然后把背景图层清空。将线稿调整颜色。 完成。 图2
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使用机顶闪光灯的技巧
使用机顶闪光灯，你可以得到非常棒的人像用光。你无需花费巨大去购买昂贵的附件来控制光线，因为所有需要的东西都是准备好的。你需要明白，闪光灯只是一个光源，它服从你的安排。幸运的是，你可以学习如何控制闪光灯产生的光线，把它塑造成任何你需要的形状。另外，这样做还会有一些额外的好处。 闪光灯直接产生的光线比较粗糙，你必须做下列这些事来改善光线： 为被摄体创造一个大光源 从直接照射之外的角度给被摄体打光 下面的这些小技巧可以帮助你实现上述目标。 1. 跳闪 这是机顶闪光灯技术中的一号武器。在室内拍摄时，一间具有浅色墙壁和天花板的屋子，处处都可以做为反射面供你使用，以拍出漂亮的照片。你可以创造出柔光箱一样的照明效果，甚至可以用闪光灯创造出大面积光线。 利用墙壁或天花板跳闪 虽然闪光灯本身只是一个很小的光源，但是可以覆盖墙壁和天花板的大部分面积。这些被光线覆盖的地方相对被摄体来说就变成了大面积光源。 用机顶闪光灯向相机左侧打光，利用墙壁和天花板跳闪
使人像照片充满魅力的技巧
编者按：多数人拍肖像往往遵循着一种模式：把人的模样表现出来，这张照片便算成功了。这尽管没错，但有时未免平淡，其实只需要在这其中稍加调整，运用以下所提到的一些小技巧，便可使画面充满魅力。 一.改变角度 大多数的照片选择的拍摄角度往往是常人的眼界，尽管这种感觉很自然，不过换个拍摄角度仍然会给你很大的收获。从上往下拍，或者从下往上拍，无论选择哪种，必会带来一种新的感觉。 二.眼神交流 眼神与镜头的交流会使照片产生特殊的美丽。 A.眺望远处 使你拍摄目标的眼神看着远处，而不是你的相机，那样会有一种坦诚的感觉，并且埋下个小彩蛋。观众会想要知道，究竟是什么使得他开怀大笑?究竟是什么让他如此惊讶? B.存在于画面中的视线 你可以安排照片中的人看着某件事物，比如孩子盯着足球，女人望着她的丈夫，饿扁的人看着一盘牛肉面。当照片中的人们有着视线接触时，其中的故事性便油然而生。
使人像照片充满魅力的技巧 (二)
编者按：上期我们介绍了使人像照片充满魅力的十条技巧。今天介绍另外十条使肖像照更具魅力的技巧。 一.为你的拍摄对象建立框架 这是一门技术，突出拍摄主体的技术，窗户、手、门缝等等都可以成为那个“框架”。 二.使用广角 这种失真可以获得戏剧化的效果。 三.改变背景 虽然肖像作品中人是永恒的主题，但是放入不同的背景，会给予观者不同的情绪，有时你希望背景尽可能简约，多多试验是关键。
拿广角镜头拍人像
广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、焦距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜头。广角镜头广泛用于大场面风摄影作品的拍摄。 能增加摄影画面的空间纵深感; 景深较长，能保证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰的再现。 使用广角镜头拍人像的优点： 1. 可以利用广角镜头的变形特征来修饰拍摄对象的身材。 2. 可以利用其透视变形的特性来增强画面的张力与主题的冲击力。 (相机/尼康 D3，镜头/17-35mm f/2.8D，焦距/17mm，光圈/f/4，曝光时间/1/100s，ISO/200，闪光灯/无) 拍摄这张照片时，摄影师很靠近模特。只有使用这种拍法，才有办法将模特从画面中凸显出来，才能够展现魅力。模特的脚部位置非常靠近画面底部，这样拉伸的效果就得以很好地发挥。 如何表现广角镜头的张力?要表现广角镜头的变形张力，最重要的是进行近拍，所谓广角要近，指的是广角镜头要接近目标拍摄。有位摄影前辈曾经说过，如果你拍得不够好，是因为你靠得不够近。这句话有很多层面上的解释，但用在广角镜头上就是指你的广角镜头如果用得不够好，怎么拍都拍不出特色，那不能赖你的镜头，而是你离拍摄对象不够近。 广角镜头的缺点： 1. 控制不好变形的话，画面会很奇怪。 2. 不容易突出主体。 3. 视角广的镜头要注意保持画面干净，对构图的难度会增加。
镜头你必须知道的小知识
一.把你的数码相机焦段设为固定值，或者装上一支定焦镜头去拍摄，强迫自己用脚步代替变焦，在这个过程中，你会发现许多不同一般的拍摄角度。 二.尝试着，当你非常靠近一个人的时候，你会发现他的鼻子产生变形，那便是透视。 小技巧：尽可能扩大广角覆盖范围，你可以用相机垂直拍摄，这样便可以把这头牛脚下的青草以及背后的蓝天包含进画面中。 三.尝试着，先用长焦镜头的最长端拍摄一张照片，然后换一种方式，用正常焦距在相同地点再按一张，这两者的区别便只是图片大小的区别。 所以，在拍摄风景时，不要试图用你的肉眼去辨别远处的事物，在取景框中构图会来得容易些。 四.一支变焦镜头有利有弊，优点是，你可以用它拍摄各式各样的场景;缺点是，你忘记了你的脚步存在。在打鸟的时候你还会发现，你多么想要一支对焦速度快的镜头啊。 小技巧：当你用一支长焦镜头拍摄远处物体的时候，你可以想象下，如果用一支标准镜头，采用接近拍摄对象的方法，会不会比前者来得更好。
闪光灯的使用技巧
闪光灯既可以成就也可以毁掉一张照片。正确的使用闪光灯就能让你拍出精彩的照片。这篇短文会给你介绍一些使用闪光灯的基本方式。 1. 填充闪光 在户外拍摄时，若被摄体或人物脸部有阴影，最简单的处理方式是使用填充闪光。这种方法正如其字面意思所示，是给阴影区加入少量的人造光。户外拍摄时你只需打开闪光灯，剩下的工作就可以交给相机去做了。 第一次使用时，你就会为它带来的效果而惊喜，从此阴影再也不会出现在你的照片中。如果你不确定闪光灯如何使用，请查看相机说明书。你可以调整闪光灯的输出等多项设置。 2. 使用柔光罩 柔光罩可以削弱光线的“硬度”。它可以柔化光线，拍摄出更好看的照片。所有的外接闪光灯都可以使用柔光罩，大部分数码单反相机的机顶闪光灯也可以用。柔光罩很便宜，但是很实用。我自己的柔光罩是用白色的牛奶盒做的，用皮筋固定在闪光灯上。3. 跳闪 如果你用过外接闪光灯，应该能注意到直射的硬光会破坏照片美感。解决这个问题的方法很简单。大多数外接闪光灯的灯头都可以旋转一定角度。将灯头指向天花板，经过天花板反射的光线同样也被柔化了。只有一种情况会有点问题——天花板有颜色。如果天花板不是白色的，那么光线也会带上同样的颜色。所以在拍摄前先试拍一下，看看效果能否接受。木质的天花板会形成暖色的光线，往往效果更好。 4. 离机闪光 在不使用柔光罩的情况下，离机闪光是唯一能拍出精彩照片的方法。离机引闪线非常便宜，却很有用。把闪光灯装在引闪线的热靴座上，放在相机左侧或右侧位置，这样可以避免直射的光线造成生硬的效果。你可以把离机闪光灯装在三脚架或专用灯架上。
拍摄精彩人像照片的技巧
作为一个每年拍摄超过30场婚礼的全职摄影师，我们必须承认，在拍摄人像时经常容易陷入程式化的怪圈中。即使模特摆出新的姿势，但类似的构图和拍摄角度仍然会让照片看起来非常“俗气”。这些年来，我们一直在挑战自己，通过一些技巧来使自己在这场游戏中获胜。这里就是其中最有用的技巧，能够帮助你每次拍摄都有新的结果。 1. 使用更长焦距的镜头 很多摄影师都声称，50mm是“必备”的人像镜头，但是这种标准镜头拍出来的画面，与人眼看到的总是非常类似。要获得更有趣的照片，我们应该避免使用标准镜头，因为画面过于普通。 我的很多人像照片都使用200mm或85mm拍摄，这种画面的“压缩”是50mm镜头所做不到的。这种压缩不仅会减少被摄体的变形，而且长焦镜头可以创造出非常动人的背景虚化效果，同时也“拉近”了模特与背景间的距离。使用200mm镜头拍摄，可能会在与模特沟通上有些困难，不过结果是值得的。 2. 避免眼平角度拍摄 很多时候我们都习惯于从“正确”的角度来拍摄，毕竟这是最简单的。挑战你自己，找一个不同的角度——高于或低于眼睛，给画面带来全新的视角。这个技巧也可以用来突出不同的身材和身高。下图中，我让新娘坐在地板上，对焦于她的脸部和发饰，将身体的其他部位虚化。这比一张普通的直立人像效果好得多。 3. 使用离机闪光灯
如何有效学习摄影构图
经过几年时间，我观察到所有摄影师作品都面临两个主要问题：曝光和构图。获得准确的曝光有很多种方法，如今甚至可以把这项工作交给相机去做。如果曝光就是拍摄的全部，那么人人都能成为好摄影师，但构图却是一件完全不同的事情。我们已经有很多讲构图的文章，但是好的照片远非遵循某条构图法则就能做到的。我并不是说构图法则不重要，它们是很好的起点，但并非铁板一块。 连安塞尔·亚当斯都打破过很多规则，只要最终的结果足够好。不在乎别人怎么想，我也只用有效的方法。这就应该是做事的态度，对吗?对严肃的艺术家来说，摄影创造的是自己想要的图像，而非按照1、2、3步制作出来的东西。 真正的好照片并不是随随便便拍出来的，它们是被“创造”出来的。我认为学习构图，和学习其他任何东西都是一样的。有些人是比别人学的快，但只要经过练习，所有人都能学会。至于需要多长时间，就取决于你的学习方法了。唯一真正的学习方法，就是拍摄，这样你可以看到哪里做得对，哪里做错了。真正教会你的，都是你犯过的错误。但是拿起相机就到处乱拍，显然也不是办法。 多年前，我找到了也许是最好的练习构图的方法，同时也是最难以应用的，虽然它的理念非常简单。带上一部相机，一个镜头，一卷胶卷(或一张内存卡)，选择计划拍摄的一个物体。然后走出去，在整个城市里拍摄这个物体，直到拍完一卷胶卷为止，而且一定要花时间认真去拍。仓促行事只会犯错，对学习构图毫无帮助。你必须注意每一张照片，不光是曝光，还有画面内都有哪些东西需要处理。你是否需要靠近特写，还是要在背景中加入一棵树?注意画面中出现的每一样东西。 使用什么相机几乎没有区别，不过我真的建议你只是用 35mm或更短焦距的镜头。事实上，镜头焦距越短越好。当你开始练习时就会明白我的意思了。用长焦镜头拍摄单一物体过于简单，你可以随随便便就用一个物体充满画面。但是用广角镜头，你就必须努力去构图了。为了排除一个不需要的东西你得改变拍摄方向，为了拍到更多树枝也许不得不趴在地上，诸如此类。 在最近一次短途旅行中，我拍到了本文的例图。这次我选择的是反光表面作为唯一被摄体，当然只用一支镜头。我带上了19-35mm镜头和尼康8008s相机。我选了暴风雨过后的一天，此时的天空和云非常有吸引力。不过如果你也用变焦镜头，要固定使用一个焦距。这里我使用19mm焦距。 根据经验，我知道写字楼是很好的反射体，加上云能拍出非常精彩的照片，这也是我首先寻找的题材。如例图所示，我从较低的位置拍摄大楼，为照片增加了“底座”，然后找到一个尽量反射更多天空和云层的角度，最后把云层安排在照片顶部，造成一种大楼高耸云霄的感觉。 关于构图的最后一个建议。我的构图首要原则是：如果取景器中的某个物体不能“加强”画面，那么它往往就会“减弱”画面。这一点适用于所有摄影类型。应该尽量排除这种物体，无论是在前提构图还是后期裁切中。你可以试着拍两张照片，一张有多余的物体，一张没有，然后把它们放在一起对比，你就会明白为什么这 只要坚持做这个构图练习，你就会发现自己拍的照片在构图上越来越好了。
常见色彩的情感含义
人类对于颜色的反应是一瞬间的，对于不同颜色的反应能测试一个人的人格。照片上的色调反映着作者的拍摄目的的同时也影响着观者阅读照片的感受。 橙色： 红色的近亲，受争议的颜色。它既有积极的一面，又有消极的一面。人们对于橙色的感觉比对其他颜色极端，爱的人非常爱，恨的人非常恨。充满乐趣又华丽的橙色给人温暖与能量，兵马俑、铁锈这种桔黄色的有着另类的趣味。橙色会刺激行动，刺激食欲，鼓励社会活动。 红色： 红色是最能体现个性的颜色。它令人振奋，就像一枚兴奋剂，剂量越大，提供的能量越大。人们会马上把注意力集中到一个红色的元素。红色会增加热情、增加能量、血压、呼吸、心跳等，行动自信，远离恐惧焦虑。
室外环境人像的18条小建议
一、如果在拍摄户外肖像，光线条件并不能使你满意，选择户外阴影处作为背景，最好背景能够传递你想要表达的内容。 二、 拍人像时，选择不同的拍摄角度，另外，接近拍摄目标，使构图严谨，保持背景干净是很重要的。 三、不要害羞，只要你接近别人时举止行为得当，他们会很乐意地面对你的镜头，你可以和他们开玩笑，告诉他们你为什么要拍他们。平时可以与身边的朋友多练习，学习怎样待人接物。 四、阴天光线是人像摄影的理想选择，渲染皮肤色调，提高饱和度，尽管他并不像阳光富有戏剧性。