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(1) 打开图片。使用 Photoshop CS 打开一张图片，如图所示;这是一张明显的脸上出现小痘痘的照片，下面通过操作把小痘痘去除。 (2) 放大图像显示。选择【缩放工具】，放大图像显示，如图： (3) 获得“取样点”。使用【修复画笔工具】，按下键盘 Alt 键的同时在人物脸上没有斑点并且颜色同脸部皮肤颜色最接近的皮肤处单击，以获得“取样点”，此时的鼠标指针为带圆圈的十字形，如图： (4) 覆盖点。使用【修复画笔工具】，松开键盘 Alt 键，用鼠标在要处理的区域点击，从而获得所采集的图像源点处的图像，如图所示。 (5) 完成操作。整个实例操作完毕，最后完成效果如图:
使用InDesign调整定位对象
当用户在文本流中创建出多个定位对象后，有时还需要对定位对象的位置和格式进行相应的调整，从而使定位对象与文本流相适应。（1）接着上一节的操作，按下<Ctrl+Z>键撤消对象的释放操作。保持文本流末端的定位对象为选择状态，执行“对象”→“定位对象”→“选项”命令，打开“定位对象选项”对话框，如图9-104所示，通过该对话框中的“自定”位置选项可以设置对象的精确位置。图9-104“定位对象选项”对话框（2）由于最后一个按钮图标不符合我们的版式要求，所以需要将其调整到文本流的字符中间。在“位置”下拉列表中选择“行中或行上”选项，如图9-105所示。图9-105设置“位置”选项（3）保持默认选项“行中”为选择状态，通过“Y位移”参数可设置对象与文字行的垂直偏移距离，在此保持默认设置，单击“确定”按钮关闭对话框，对象将固定到文本流的最末端，如图9-106所示。图9-106设置对象位置
稳如泰山 如何避免相机抖动
如果你不想总是携带着笨重的三脚架，就可以学一学我们今天将教给你的，关于防止手持相机拍摄时产生抖动的办法。首当其冲的办法就是把快门速度调高，当然还有其他一些方法来避免这些问题。 确保你的胳膊分别在身体两侧，而离身体不太远，然后用左手端着相机。这是正确的拿相机方式，在使用长焦镜头拍摄的时候显得更加重要。 寻找你可以倚靠或者是能够放置相机的地方。你可以靠着一棵树或者是栅栏，还有岩石和车都是不错的选择。如果你实在找不到任何合适的倚靠物，那就蹲下来拍，这样比站着会更稳定一些。 当使用低速快门时，建议把相机放在岩石或其他物体上，释放快门时最好使用相机的定时拍摄或者是无线遥控，当然，把相机放到相机包上面保持稳定也是个不错的选择。总之，一定要确保相机的安全以及稳定。 1、拿稳相机 想拍出清晰照片的第一步就是姿势正确。手臂应在你的身体两侧，然后左手端着相机和镜头。按快门时应迅速流畅，以减少相机的抖动。此时你最好屏住呼吸，这样更加稳定。 2、蹲下 低角度拍摄时，你可以蹲下来，把手肘放在膝盖上，这会帮你保持稳定。在使用长焦镜头拍摄的时候，这个方法十分有效。你的手肘放在膝盖上会省力一些，这样更稳定。摄影教程
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一、简单美丽与局部特写法 以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让人物保持一点微笑，对着镜头就OK了。简单而美丽，这是拍摄头像的起步，相信对多数人像初学者是容易办到的。观察人物细致了，我们可以只表现人物脸部的一个局部，去突出你想表达的细节。 拍摄这类照片时构图相对简单一些，人物的脸部占据了大部分的画面。但你是要保留整个头部?还是只取脸部的一部分?这和你需要表现的感觉有关系。在画面上，手的造型是经常用到的构图元素，你还可以在画面里加入花卉、头饰等元素丰富你的构图。 拍摄大头照需要仔细地观察人物的脸部特征，尽量去表现模特最完美的一部分。如果人物脸部比较宽，你就要尽量从侧面去拍;如果下巴比较长，你要稍微俯视一点去拍 ;如果她有一双美丽的大眼睛，那你不妨去拍摄表现眼睛的特写。 二、利用花草修饰 我们可以利用花卉、草木做为头像构图的一部分，这个时候需要注意，花卉草木的颜色要和整个画面相协调。当然没有花草，公仔也是一个很好的选择。 三、惟美画意摄影教程 拍摄的时候，并不追求画面的清晰与质感，而是追求画面给人的感觉，有的时候照片看上去很“假”或者更有广告的味道，但这不妨是一种新的尝试。为了追求绘画的效果，在拍摄的时候，完全采用了逆光，这样拍出来，画面显得很平，也恰恰更接近绘画的效果。
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3D照片原理，小DC拍摄3D照片及后期处理讲解
随着电影《阿凡达》的火爆，3D电影和3D照片已经开始逐渐进入了大家的生活。当然，可能大多数朋友都停留在看3D的阶段，有少部分的朋友可能会对拍摄3D照片也产生的浓厚的兴趣，本文就先从原理开始，一步一步地跟各位简单介绍一下3D自己 DIY进行3D拍摄的方方面面。 蓝光《阿凡达》的金属限量珍藏版本 3D感受是怎样在我们大脑里产生的? 人眼有一种融合功能，当我们双眼注视前方一个物体时，物体在双眼视网膜相对应的部位各自形成清晰的物像，然后传导到大脑皮质，由大脑皮质中枢将它们融合成一个物像。人的双眼之间存在一定的距离，因此两只眼镜看到的物体角度并不相同，也正是因为这种角度的关系我们才能感受物体的纵深，使物体看上产生了立体的感觉。 早在百余年前，人们就发现利用双眼画面的位移差可以产生的景深感受。进而在百年后新技术的融入能给人们带来震撼的视觉效果。 百年前的3D 很多人小时候可能看过附送一副红蓝塑料眼镜的3D恐龙画册，让人感觉恐龙好像要从纸面上出来了一样。分别让左右眼看到不同画面，红蓝镜片的功效就在于此。 红蓝立体示意图 从上图我们可以看出，屏幕内的层叠的红蓝画面经过红蓝眼镜的过滤后使得进入左眼的是红色画面，进入右眼的是蓝色画面，红色和蓝色虽然显示的内容一样，但相对存在一定的位移差，这个左右眼的相对位移差进而欺骗大脑形成了3D感受。我们的大脑处理两种图像，向我们提供深度视觉。如果你把目光集中在墙上的一点或是一个物体上，然后闭上一只眼，再睁开、闭上另一只眼，你看到的图像似乎会由左向右地略微偏离。这是因为每只眼睛对物体都有略微不同的视线。两眼相距2 至3英寸远。假如你从每只眼前画条线到你看到物体上，将会有两条不同的路径或实现到达那个物体。现在假如在你和物体之间放一个平的屏幕，每只眼的视线将会在两个不同点之间横穿屏幕。 这种3D效果给人的最直接感受就是画面中的物体仿佛从屏幕中出来了一样。
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迷雾风光作品点评
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周岁宝宝外拍要领
这套作品是杭州至上儿童摄影推出的高端儿童外景作品。年轻的家长们希望能够记录宝宝在阳光清风的轻抚中嬉笑玩耍的情景，这套低龄的外景儿童照应运而生，由此我们也总结了一些经验与同行分享。 掌握周岁宝宝饮食，作息规律 周岁宝宝的进食间隔大概在3个小时一次，外景拍摄应该安排在两顿喂食之间。如果拍摄时间较长，就要准备一些小零食，用于在宝宝哭闹的时候安抚他。周岁的宝宝白天大概要睡2觉，平均时间在1-2小时，所以外拍尽量安排在午觉以后。 知晓周岁宝宝的活动能力 一周岁的宝宝，还不能独自行走，要根据宝宝的活动范围清理场地，确保站立和坐的地方平坦和柔软，四周没有坚硬的物体。作品中，摄影师在地上铺了一条厚厚的毛毯，既保证了宝宝坐的舒服，又能与整体拍摄风格相呼应。要有相应的保护措施，引导阿姨以及宝宝家长与孩子的距离保持在1米左右。 服装道具搭配 服装和道具的搭配，要视拍摄的风格而定。服装不必更换很多，关键是多准备一些配饰，如帽子、围巾，让整体风格在小饰物的增增减减中变化。道具的选择也要和整体拍摄风格相呼应，如此次作品拍摄的是田园风格，怀旧的小皮箱，英伦风格的毛毯，古旧的小马灯和花瓶都是绝佳的选择。 选择时机正确引导 摄影师和引导阿姨要随身准备一些能够吸引宝宝的东西，不要很大，以免宝宝拿不住，但也绝对不能太小，以免宝宝吞食。当宝宝拿到一件新鲜的玩意时，他会很专注，这时他绝不会抬一下头。等待一两分钟，当他没那么专注，抬头看大家时，赞扬他：“宝宝真聪明，给我们看看，你在玩什么⋯⋯”周岁的宝宝基本上有一定的思维，这时他会摇动手中的玩具，冲你开心的笑，这时引导阿姨要抓住机会逗他，不要让他再次低下头。 拍摄简单而迅速
不要小看了模仿 模仿也可以有大作为
深究起来，儿童摄影是从模仿婚纱摄影的经营模式发展而来的，许多成功的儿童影楼也是从模仿其他影楼起步的。不管是行业内的模仿，还是跨行业的模仿，纵观儿童摄影已有的成就、逐步清晰的行业规范和发展前景，模仿功不可没。模仿，已经成为儿童影楼发展过程中必备的一个环节。 成功者首先是优秀的模仿者 行业内，许多成功的儿童影楼在创业初期曾一度陷入泥淖中，因为模仿才发现自身的弊端和正确的方向，不断调整，逐步达到今天的规模;儿童摄影行业内的许多成功影楼依然在模仿发达城市和国外儿童摄影的成功经验，以寻找更大的突破。行业外，福特发明了汽车，但时至今日，福特并不是汽车业的老大，金融危机时福特甚至挣扎在破产的边缘;施乐创造出全球第一台复印件，但它早已被佳能等日本企业打败。模仿者不断修正和突破，模仿者后来居上、超越首创者的现象在商场中已成常态，这都得益于模仿有着得天独厚的优势。 首先，模仿者不需要去试探所谓的新风格和新模式能不能得到顾客的认可。创新是要投入的，时间、精力和金钱是最基本的投入，还有期望和团队合作之类我们无法计算的投入;创新是要承担风险的，失的尝试，不仅失掉时间、精力和金钱，更是自信心的一次重创;创新的成功与否由顾客说了算，需要等待顾客的反馈及市场反响。而且，儿童摄影的拍摄风格和影楼经营模式已经达到较为完善的阶段，想要在行业已有的规模和范畴中另辟新路，并且还要得到顾客的认可，实属不易。对于一些儿童影楼来说，不需要投入大量的金钱和时间，也无需承担创新的风险。只要模仿成功影楼已经通过实践证明可行的拍摄风格和思路，无疑是最保险、成效最快的路径。 其次，模仿的影楼能够在先行者的基础上，根据市场需求和差异对新风格和新模式进行有效的改进。模仿的前提是，影楼必须要对先行者的风格和模式有一个透彻的分析，好在哪里，不好在哪里，要有一个较为清晰的了解。然后再根据影楼所面对的市场，所在地区的消费环节及顾客的心理做相应的改进，规避错误，发扬优点，使要模仿的新风格和新模式更为完善，也更能为影楼所用。其实，这种通过对新风格和新模式做简单的分析及再加工的模仿，也可以称为“二次创新”。 再次，通过模仿，能发挥自己所长，对先行者的软肋进行攻击，超越先行者。儿童影楼的竞争日益激烈，同城的竞争无可避免，不同区域的竞争也开始呈现白热化的阶段，人人都想做第一。那么凭借什么呢?就是影楼独特的拍摄风格和经营模式。许多成功影楼高扛“不创新就灭亡”的大旗，一心只想做行业的先行者，不可避免地会有所纰漏，不可避免地产生唯我独尊的自负心理。而模仿者恭谦地学习，少了成功者急于求成的躁动和突进式的热情，更多的是冷静与分析，找到先行者的诸多弊端，有针对性地进行调整，然后通过不断实践和完善，转而成为打败先行者的“黑马”。 模仿什么 模仿不是抄袭，模仿也不等同于抄袭，抄 模仿者无数，却只有少数人能够成功，就是因为失败者没有理解模仿和抄袭的区别。失败者过于简单地理解原型，并希望通过简单复制达到同样的效果，却没有抓住模仿的重点和精髓，就像小鸭子追随漂浮物一样盲目。成功的模仿者在模仿之前都是经过深思熟虑的，模仿的目的是为了追赶甚至打败行业的领导者。之所以模仿，是因为先行者已经指出了一条正确的路，如果硬是要靠自己的想象去走一条截然不同的道路，成功的概率并不高。通过模仿，可以迅速地跟随竞争对手，再伺机寻找突破和超越的机会。 那么，儿童影楼应该模仿什么? 首先，模仿成熟的摄影风格，模仿成功影楼的套系设置、活动策划等具体的销售策略。近年来，儿童影楼的摄影风格呈现百花齐放的繁荣景象，行业人士不断摸索和创新，使儿童摄影从简单的单片拍摄发展成为现今融合了时尚潮流，形成了欧式、韩式、日系、神话等丰富元素的摄影风格。这些拍摄风格都在不同时期受到顾客的追捧，顾客踏入影楼，门市首先要了解的不再是顾客需要拍多少张照片，而是顾客喜欢哪一种风格。而这每一种摄影风格都有各自鲜明的特征，每一种摄影风格所需要的服装、道具、布景、灯光、取景、后期等方面都存在不同的技术要求。这就要求影楼员工深谙其中的要求和技巧，并且能够做到灵活的转换，有时候甚至要求相互渗透兼容。这对于影楼员工来说，必须要经历一个学习和模仿的过程，才能在工作中得心应手、应付自如。同时，儿童影楼的竞争意识也改变了等客上门的呆板销售模式，各种成功的促销活动和折扣方案，也是影楼经营者该学习和模仿的地方。
如何拍摄月亮
今天会出现今年最后一次月全食。据介绍，这次月全食是继2001年1月10日之后，我国观测条件最好的一次。本文是摄影师Dave Powell大家分享的拍摄月亮所用器材的和技巧。 拍摄月亮其实远比想象中的简单得多，这里是我之前成功拍摄时所使用的器材和参数。 焦距 首先你需要300mm左右的焦距。我努力说服了自己不再购买新的器材，使用一支200mm镜头和1.4x增距镜，总焦距为280mm。 感光度 感光度越低越好。我使用ISO 100，其实我还尝试了ISO 50，不过ISO 100效果更好。 光圈 光圈设置在f/11可以保证拍摄到月亮表面完整的细节。 相机设置 我把相机设置在Live View(实时取景)模式，准备用LCD显示屏放大10倍进行手动对焦，并用快门线远程控制，使用曼富图055CX3三脚架保证相机稳定。