推荐阅读
移轴效果，PS滤镜打造微缩景观效果的微缩场景图片
微缩景观相信大家对这个词还比较陌生，其实你一定见过，只是不知道叫这个，它其实是把真实的场景拍成模型一样的效果。拍摄这些照片要配合移轴镜头进行拍摄，通常用在一些创意摄影上面，那么我们今天通过ps教大家来制作出这样一种类似于微缩景观的效果，具体我们在ps中进行一下操作，它通过ps的滤镜来进行制作。相信同学们通过制作可以快速掌握它的使用方法，也可以通过教程来了解一下ps中的滤镜移轴模糊究竟是如何使用的，具体来学习一下吧。 效果图： 操作步骤： 1.抠图 第1步 在photoshop中打开其中一张狐狸照片。使用套索工具(L)选择狐狸身体的轮廓。 第2步 转到选择>优化边缘。后使用“优化半径”工具“绘制”未选中的毛发。完成后，单击“确定”。
MAYA粒子教程：制作龙卷风动画效果
1、我们直接进入正题：），进入前视图，用CV工具在坐标原点创建一条线，每2 grid（两栅格）建一CV点（如图）。 2、然后创建一个Nurbs Circle，在（channel）通道框里改变以下属性：Translate X : -0.5Rotate X : 90Radius : 0.04Sweep : 90Sections : 3 3、选择Nurbs Circle，按Insert键（键盘上），然后按住 4、现在先选择Nurbs Circle 按shift再选Curve曲线，进行Surfaces > Extrude命令。然后在通道框里改变以下值：Fixed Path : ONUse Component Pivot : ONUse Profile Normal : OFFRotation : 5000Scale : 6 5、现在我们删除历史记录，把曲线和圆都删了，然后将这物体命名为Tornado（龙卷风）。再进入
将照片拍出爆炸的视觉
相信玩了变焦镜一段时间的朋友，会觉得自己的进步空间好像小了很多，或者已经失去了当初试新技巧的冲劲了。但这次向大家介绍一个成功感十足的摄影技巧—拉爆! 当你用比较慢速的快门(1/15秒至几秒) 并在按下快门后立刻转动镜头的对焦环就可以做到拉爆。当然，每个不同环境所需做到拉爆效果的快门值都不尽相同，这方面就要大家多多实验了。 拉爆效果 拉爆时由于要用比较慢的快门，因而镜头进光也会比较多，这时候就需要把光圈值调高了(光圈值高了=光圈进光少了)。在光线充足的环境下练习拉爆可能会令照片过曝，但在光线暗淡的地方反而过曝的机会减少。在繁华闹市等地区，霓虹灯四处可见，对着这些灿烂灯光练习拉爆将会有不错的效果。稳手阵脚- 慢快门让轻微的手震变得非常明显，你预期中的流畅放射线将会变成一团糟!这个时候，脚架就成为你的好朋友了!没有脚架时也可以把相机放在稳定的平面上减少震动哦。 拉爆有两种做法： 1.前冲式 将对焦环由焦距18mm拉到105mm 2.放射式效果 将对焦环由焦距105mm拉到18mm。可见中间的影像残影被拉出中心点。 小小的动作变化，同一款镜头就能达到多种拉爆效果。
5个专业摄影布光技巧
本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 1.入门照明工具：自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和;色调有时温暖，有时冷峻;有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。 但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。” Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在 这些作品是千真万确的、甚至是反传统的二维图像。摄影师Piciottis是如何拍摄的呢?正如大多数影室作品一样，布光发挥了至关重要的作用。上面那张作品中精心制作的意大利面条和肉丸下面的桌椅、地板和餐具实际上是打印出来的照片，而非实物。为了欺骗视觉，让这个场景看起来像是一次拍摄的照片，在“房间设施”和意大利面的光线上，色温和密度必须一致。这可不容易，因为桌面的光线来自窗户，而意大利面的光线则来自闪光灯。 不过作品的用光也让观者注意到这些不是平常的商业图片。例如，摄影师Picciottis故意从落在桌面光线的反方向上向面条打光，他解释说：“我们选择将不同方向上的光源结合起来，这能突出对透视的控制。”
最新发布
PS制作古典风格的工笔画效果的美女图片
最终效果原图一、转为线稿：我们要把一张图转为线稿非常简单。我们复制原图，使用ctrl+alt+shift+b将画面转为黑白，然后再复制把这个黑白图层复制一层，混合模式改为颜色减淡。然后使用ctrl+i反相，这时候画面会变为近乎纯白色的。
利用Photoshop通道对黑色背景图片抠图
效果图：原图：将黑色背景图片用Photoshop打开，点击来到通道面板，选择黑白较为分明的红色通道，右击复制，得到红副本通道，再对副本通道执行CTRL+I反相。用工具栏上的加深工具对人物头发边缘进行加深处理。下面再执行选择-色彩范围，选取颜色，把颜色容差拉到最大。
Photoshop给人物肖像后期精修磨皮教程
三大修图神技双曲线、中性灰与高低频风靡图片后期界，叫人刻骨铭心，却总是冠以去不掉的神秘面纱，让人纠结而不得心法。话说这photoshop修图的三大酷炫神技是从先进的歪果传入我国的，歪果仁说这些神技适用于时尚片的修图，其它的不太适合;歪果仁也说了这样修图很慢很费时;歪果仁还说了掌握神技不是单纯的方法就可以的。管歪果仁怎么说，还是要在这里特别鸣谢大无私的国人，把歪果仁的高端修图教程翻译出来散布网络，与民同享同乐之，让其大开眼界。所谓旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。如今，不少国人对Photoshop修图的三大酷炫神技双曲线、中性灰与高低频几近痴迷，抓耳挠腮想学会它，觉得学会了似能平步青云，飞上枝头变凤凰。偶尔碰上有几个会施此神技之人招蜂引蝶、狂捧热粉。因为神技太耗功力，高手们不常发功。当然，也踊现出不少略懂皮毛的教程党，拿着歪果仁的示范炫技，满足心理需要。这照葫芦画瓢也还好，关键是这帮教程党会根据自己的经验取精去糟，结果就是他们自己懂了，看客们都没懂。双曲线修图对比效果图想掌握修图神技，先得了解D&B技术，它是Dodge & Burning 的简称，意思就是加深和减淡，是歪果仁修图师常用修图方法，用于人像润色、解决照明问题或修复皮肤上的瑕疵等，其核心基本脱胎于以前的计算磨皮法，只是这个把计算选区的工作交给了修图者。双曲线和中性灰两大修图神技都是依托D&B来实现精准的像素级修图，只是实现方法上略有不同而以，目标和效果都是一致的。不过，这两大修图神技着实费工费时，效果没得说，前提是需要配备极好的鼠标或是数位板做为利器。如若洗刷干净一张人像照片高手也得用上10个小时有余，这是影楼、发烧友以及普通的广告公司无法否极的，说白了一般的图片后期从业人员这么玩儿，只能去喝西北风了，根本产生不了它应有的价值，除非是价值不菲的高端修图才有用武之地，真正体现出时间与金钱的对等关系。中性灰修图对比效果图
Photoshop滤镜制作炫丽多彩的梦幻光圈效果
一、用Photoshop软件创建一个宽度和高度均为500像素的RGB图像，用黑色填充背景图层。二、对背景图层执行”滤镜-渲染-镜头光晕“命令，镜头类型选用镜头光晕，亮度在120%左右。三、接着再执行两次镜头光晕命令，记得要移动光晕所在的位置，让它们斜线对齐。四、接着再对设置完镜头光晕的背景图层执行“滤镜-扭曲-极坐标”命令，在极坐标面板上选择“平面坐标到极坐标”选项。五、设置完极坐标以后，再对背景图层执行CTRL+J复制一层。六、双击打开复制得到背景副本图层的图层样式，选择设置渐变叠加样式，把渐变中的混合模式设为叠加，渐变样式选中透明彩虹。
Photoshop调出唯美的暖色调可爱女孩照片
最终效果原图1、打开素材图片，创建曲线调整图层，对RGB，绿色通道进行调整，参数设置如图1,2，效果如图3。这一步把图片暗部颜色加深，并增加绿色。2、按Ctrl + Alt + 2 调出高光选区，按Ctrl + Shift + I 反选，再选择菜单：选择 > 修改 > 收缩，数值为3，确定后创建色相/饱和度调整图层，对红、黄，绿进行调整，参数设置如图4 - 6，效果如图7。这一步把暗部黄绿色转为黄褐色。
Photoshop调出唯美深蓝色调效果游轮婚片教程
最终效果原图1、首先，模仿海域天空的效果，在打开的原图上利用图层的混合模式正片叠底合成天空素材，加厚天空云层，一改轻薄平淡的原貌，增加天空层次，压低感起到引导视线的作用，如图所示。2、画面的场景比较大，人物比重显轻，合并图层，在滤镜菜单中执行“镜头校正”命令，设置“晕影”的“数量”为“-40”，“变暗”的“中点”为“30”，压重画面四周的暗角，收缩视线范围，如图所示。3、接着，在“图像”的“调整”菜单中执行“阴影/高光”命令，分别设置阴影部分和高光部分的亮度及范围大小，使画面明暗反差减小更为柔和，层次趋于明显，如图所示。
Photoshop如何给旅游照片进行专业批量调色
旅游回来，拍了大量照片，想修好再发朋友圈，可那么多图一张张修真的是好烦啊?别着急，今天分享一个用PS原生滤镜Adobe Camera Raw一键批量修图的小技巧，主要用到的就是ACR的预设保存和应用，另外会送专业修图公司onOne出品的一套预设给大家哟。AdobeCamera Raw(后面简称ACR)是PS自带的一款滤镜，是专门处理无损Raw格式图片的软件，用过的人都说好，还不了解的小伙伴可以出门左拐问度娘哈。用李涛老师的话说，ACR与Lightroom在使用上是一脉相通的，那我们都知道LR中是可以保存调色预设的，有了预设在处理大量图片时的批量操作那是相当方便贴心的。那像我这种以Bridge+ACR+PS为准的工作流，难免会羡慕些许，但是实际上ACR也是可以保存预设的，同样也是可以对大量图片一键应用的，重要的是操作简单，实用到哭。好了，闲言少叙，咱们直接看教程了。前方高能，爱美的小伙伴请做好准备。PS：本教程，只涉及ACR预设的知识，其他操作暂不详述，如有需要可留言交流沟通。1，首先来看一下如何存储预设。在Bridge中打开你的旅游相册的文件夹，然后双击你的无损图片在ACR中打开(如果是jpg图片，可以选中图片右键菜单选择“在Camera Raw中打开”)，如图按自己喜好的风格对图片进行调色。PS：这里只做保存预设演示，请忽视调色的过程。2，在完成调色设置后，可以如图点击红圈内的按钮，在弹出的下拉菜单中选择“存储设置”，即会弹出“存储设置”子面板，在这里可以选择自己想要保存的设置参数，设置好之后点击面板右上角的“存储”按钮，在弹出的保存对话框中保存设置即可。PS：切记不可更改保存位置，但可以随意更改预设的名称，以方便之后的使用，比如改成“我的调色”。保存之后，就会在ACR的“预设”面板上看到“我的调色”这项预设了。
Photoshop CC最新功能详解：路径模糊和旋转模糊
更新后的photoshop CC 2014功能更加高效更加强大，如新增了模糊画廊运动特效、聚焦区域选定等实用功能。这里，我们要和大家介绍的就是Photoshop CC 2014中“模糊画廊运动效果”功能，该功能包括路径模糊和旋转模糊。有了“模糊画廊运动效果”功能，我们可以用PS更加方便地打造运动视觉效果。 一、路径模糊 路径模糊，即你可以沿着路径创建运动模糊效果。这里，让我们一起来看看如何使用“路径模糊”滤镜工具。 (一)、调整路径 第一步：在Photoshop CC 2014中打开素材“金门大桥”。当然，在我们进行操作之前，最好先将图层改变为智能对象，如此我们可以给图片添加一些滤镜而不会对图像原图造成破坏性影响，同时，这些滤镜在后面图像处理中都将用到，而智能对象也可进一步帮助我们掌控修图结果。因此，这里先选中图层，然后右击并选择“转换为智能对象”。 图01 第二步：打开滤镜>模糊画廊>路径模糊。如此，会自动创建两个端点的路径。默认情况下，路径都是从左到右来确定模糊的方向。此外，在右边有模糊工具和运动模糊特效面板，方便大家预览实时进行的操作。
详细解析Photoshop切片工具的使用方法
在网页中处理图片时，有时会想要加载一个大的图像，比如页面上的主图，或者是背景。如果文件很大，它加载的时候需要的时间就会长，尤其是用户网速比较慢的时候。你可以通过压缩来减小文件大小，但是这会使图像质量受到影响，压缩文件也要适可而止。因此你需要注意以下几个问题：一是实际文件的大小;二是分辨率;三是压缩。解决这个问题的方法就是把图片分割，它将允许你在加载图片的时候可以一片一片地加载，直到整个图像出现在你的屏幕上。一、它的使用原理首先概述下它的工作原理，当你有一个需要花很长时间来加载的大图像时，你可以使用photoshop中的切片工具把图像切成几个小图。这些图像将被作为一个单独的文件保存，还可以进行优化通过保存为中Web所用格式。此外，Photoshop生成HTML和CSS以便用来显示切片图像。在网页中使用时，图像通过使用前面提到的HTML或CSS在浏览器中重新组合以便达到一个平滑流畅的效果。下面是一个关于图像切片的例子。二、切片的基础知识为了简单起见，我们只在一个图上使用切片工具。在这个例子中，我使用的图片大小为960 x722px。在我们开始之前你需要了解一些知识：a.在创建切片时，你可以使用切片工具或构建使用层。b.切片可以选择使用选择工具来选中。
详细解析Photoshop 9个错误的使用方法
对于一些photoshop的初学者，往往会有许多错误的使用方法，甚至是一些老手，都很有可能存在一些使用上的错误习惯。在这里，小编就给大家带来了9个使用Photoshop时应该注意的地方。同时，如果你也知道其它应该注意的地方的话，不妨也和大家分享一下吧。1.使用错误的图像颜色模式有时候，当你在Photoshop上看到的照片偏灰时，那么很有可能是因为转换了图片的颜色模式。打开图像>模式，看一下选择了哪个颜色模式，正确的应该是在RGB模式。在大多数的情况下，需要用到的都是RGB模式，就像相机拍摄出来的照片都是RGB模式，显示器显示的也是RGB模式，并且有些工具也只能在RGB模式下使用。有人会问，在打印的时候，不是要转换成CMYK模式吗?这点你不用担心，现在几乎所有的打印机可以处理RGB文件，并将其转换成CMYK文件再进行打印。需要注意的地方：当用Photoshop打开一张彩色图片时，不要在RGB和CMYK模式之间切换，因为每一次转换都会损失照片的一些细节。2.错误的DPI设置对于像素，你知道多少呢?如果有一个3000×2400像素的文档，使用300分辨率的打印机能打印多大尺寸的照片呢?DPI表示分辨率，指每英寸长度上的像素数。在Photoshop，我们常用到的分辨率有72和300。当文档的两边的像素相同时，同样大小pt的字体，在300DPI的会比在72DPI的大。因此，设置DPI时，应选择好相对应的数量。3.创建太多图层很多时候，为了让自己的后期看起来高大上，许多人就会使用很多个图层来对图像进行处理，那些往往可以用一个图层就搞定的动作，也非要拆成几个图层来进行，其实，这样做不仅浪费时间，而且也很容易把图层搞混。在Photoshop中，很多工具都可以减少你使用图层的数量，像图层样式、智能对象等等，好好利用吧!