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AutoCad文字的创建02
实例说明 1. 在AutoCAD中有两种方法来创建文字对象，其中之一为创建多行文字命令，该命令的调用方式为： 工具栏：“Draw（绘图）”→A 或“Text（文字）”→A 菜单：【Draw（绘图）】→【Text（文字）】→【Multiline Text…（多行文字）】 命令行：mtext（或别名mt、t） 调用该命令后，AutoCAD将弹出“Multiline Text Editor（多行文字编辑器）”对话框，下面分别介绍其中的各项功能： ? “Character（字符）”选项卡：如图10-9所示，在该选项卡中除了可以进行一些常规的设置，如字体、高度、颜色等，还包括其他一些特殊设置，如： (1) “Stack/Unstack（堆叠/非堆叠）”：当选中的文字中包含有“^”、“/”或“#”三种符号时，该项将被激活，用于设置文字的堆叠形式或取消堆叠。如果设置为堆叠，则这些字符左边的文字将被堆叠到右边文字的上面，具体格式如表10-1所示。 表10-1 堆叠的类型 符号
PS制作个性文字签名
教程部分新建一个460px * 260px的文件，填充颜色：#F2F4DF,然后把打开素材1，直接拖进来，按Ctrl + T 适当的变小，放好位置。选择菜单：图像 > 调整 > 色相/饱和度 参数设置如图2，然后把图层混合模式改为“正片叠底”,同样的方法把素材2拖进来变小放好位置，择菜单：图像 > 调整 > 色相/饱和度 参数设置如图2,把图层混合模式改为“正片叠底”,效果如图3,其他部分教程参考图1。<图1> <图2> <图3>
新手如何获得稳定准确的曝光
我们的读者山姆(Sam)在尝试使用不同的快门速度进行拍摄时，总是很难获得稳定、准确的曝光，我们将帮她解决这个难题。 读者求救： 从准确曝光到创意曝光 我刚刚买了一台单反相机，在拍摄风光时，我开始尝试不同光圈和快门速度组合的效果。但是，我发现自己始终很难掌握快门速度、光圈值以及感光度这三者之间的关系。对此我真的很沮丧，因为我很清楚我想要的效果是什么，可得到的照片总是不如我所愿。 《进阶教练》的建议： 要彻底搞明白曝光时间是很困难的事情，你要搞懂快门、光圈和感光度是如何彼此影响、相辅相成发挥作用的。如果想要充分地掌握画面表现的主动权，就必须了解这一切。山姆的新相机佳能EOS 600D提供了丰富的控制选项，这让刚刚开始接触数码单反相机的她颇感迷惑。从全自动模式到手动模式，她尝试了很多不同的曝光模式，但对于其中的各个具体参数和选项，她并没有真正了解该如何使用它们，以及在哪些时候应该使用它们。 当拍摄自己最喜爱的海景时，山姆很清楚，她需要将曝光时间设置得长一些，才能让波涛起伏的海水呈现出朦胧的薄纱状虚化，但是在慢速快门下，她很快就发现很难获得正确的曝光。她遇到的最大障碍，便是在手动模式下进行长时间曝光。因为需要设置的项目太复杂了，以致于她不知道该怎么去平衡光圈、感光度和快门速度，以及她所想要的虚化效果。 诊治方法 1 使用曝光补偿 当我们到达海边时，我们便开拍摄海岸上五颜六色的海滨小屋。山姆总是在纠结于试验不同的快门速度，于是我要求她先使用相机的基础曝光模式。这样，她能集中精力来了解如何获得正确的曝光结果，而不必纠缠不休“具体的快门速度和光圈值应该是多少”。我让她选择光圈优先模式，并将光圈值设为f/8。
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3ds Max制作死刑裁决游戏漫画宣传画设计教程
大家好，我是Petr Nasirov。我是一个白俄罗斯模型师，今年24岁。“死刑裁决”这个作品是作为“挑战09动漫展”作品制作的，赢得了第一名，在制作这个作品之前，我花了2天的时间研究漫画人物，当我看到“死刑裁决”的图像时我就决定要制造这个模型，因为他看上去很有趣，非常奇特。1、 素材收集素材收集是一个很重要的步骤。你在人物性格研究方面花的时间越多，后期就会越少犯错误在这个阶段，你需要研究所有的细节，人物的结构和他的衣服的设计和材质，确认每一个细节的地方都是合理且正确的。角色的创建是一个复杂的的多阶段的过程。如果你在制作尾声的时候发现一个错误，它可能要花更多的时间来纠正它。最坏的情况，你甚至可能需要修改多边形建模还有纹理。创建《死刑裁决》这个模型的时候，我充分利用了我在谷歌搜索里面找到的素材。关于《死刑裁决》的原设计有很多种，他们的一些元素吸引我，有些对我来说毫无吸引力。 有一张海报为我的作品中的一只手提供了参考，因为我喜欢它的细节和色彩。 另一张海报给了我一个人物的肩膀上的鸟的灵感。 这些收集来的素材，帮助我创建了属于我自己的人物角色。找到的有用素材越多，我的角色就会越丰满、越细腻!2、 基础多边形建模在收集的素材的基础上，先建一个简单的立体多边形出来，然后再在立体多边形的基础上面进行调整。在这个阶段中，我使用标准的3ds Max的材料，设置不同的颜色来模型元素。这不仅有助于我得到人物的基础形状，而且还得到了一些元素的照明效果。把重点放在调整模型上面。3、复杂多边形建模用3ds Max中的修饰工具Turbosmooth创建了一个高聚模型。衣服上的褶皱、身体上的褶皱和其他的一些小细节都只能在ZBrush里面制作。
Maya创建盛放液体的玻璃器皿材质教程
本例将向朋友介绍如何运用Maya创建盛放液体的玻璃器皿材质，对于创建香水瓶（用于印刷设计），酒杯中的水，以及其它一些和玻璃、液体有关的东西（与MentalRay无关）均会有帮助，希望朋友们喜欢~~效果图：好了，在开始本篇教程之前，你必须要知道以下几点：1.液体的反射是如何影响玻璃表面的。2.玻璃的各个表面和液体/水之间的反射和折射。3.环境的反射也影响了玻璃表面。4.为什么倒角对于玻璃的制作很重要。1.液体的反射影响着玻璃的表面。如果有一个光亮的玻璃瓶，里面盛着有色的液体或者水，那么它就一定包含着以下3个反射的区域。（图1）
Maya制作华丽复杂的伊利丹教程
伊利丹是风靡全球的网络游戏《魔兽世界》中的一个很经典的角色，网络游戏当中角色模型贴图精度比较低。出于对这个角色的喜爱,我选择他作为一个次世代角色练习，把他做得更华丽更复杂，期间花了很多心思，收获也很大，在此想跟大家分享一下我的制作心得。充分的参考图：在做人物角色时候一定要对人体有足够多的了解，虽然伊利丹有很多兽类的特征，但是他的大体结构仍然和人类一样的，只是一些地方略显些夸张，所以我们还是要参考真实的人体结构来做，这里我找了几张暴走的肌肉男图片来做参考。模型部分1.Maya建中模中模的制作是为了在ZBrush里面能够刷的更加得心应手，哪里细节比较多可以多布些线，但前提步线要均匀，尽量减少三边面，因为三边面导入ZBrush里smooth以后会出现不平整的面，给高模制作带来很多不便，所以尽量减少三边面，把三边面放在不影响大型的角落里，一切都是为了能在ZBrush里顺利的进行高模制作。
Maya建模教程：逼真脚部建模教程
先看看效果图1.如下图所示通过一个box得到大体的脚步轮廓，在这里我主要介绍的是建模的思路，而不是具体的操作步骤，你可以通过各种方法来达到这样的效果。2.接下来添加细节，下图中脚布线的拓扑结构比较差，这是为了先快速得到一个效果，之后再作修改。最好的办法是使用真人的照片作为参考，我找到了4张女性的脚部照片，近距离的不同角度，平踩在地面，这正是我需要的。3.对于那些认为3d建模不需要传统艺术教育的人，我希望接下来的工作会改变一点你的看法。首先我绘制出脚部的形状，然后分配好布线结构，还有一个横截面的图表现了脚踝后面边的位置。
Maya打造最逼真的可乐瓶子建模教程
这个教程告诉你如何使用Maya来创建一个可口可乐的瓶子，虽然你可能认为介绍一个瓶子的建模太琐碎了，但是人们会很容易忽略一些能提高你的作品可观性的技巧细节。我将在这个教程里面告诉你一些这些小的技巧，它们能帮助改进你的Maya的建模流程。好了，我们做过做一些“研究和发展”就k可以使我们的生活和建模流程变得好起来。这里有许多在互联网上找到的图片。这个教程我们将制作可口可乐的经典之作，我们将这种瓶子分为3个大部分(顶端-中间-底部)这样比较容易处理各个部分的建模以及决定你下一步将要使用的方法。第一步：我们将设置参考图，确保你的参考图在视图中的X轴上的数值时负数，否则它将遮挡住我们的模型。第二步：中间部分建模中间部分的建模使用简单的EP curve tool，创建半边瓶子的轮廓线，将轮廓线的中心点放置到将来瓶子的中心。
Maya建模教程：制作真实的恐龙
本篇主要讲述的整个恐龙建模的大体步骤及相关的使用命令，生物建模的大体步骤：建生物模型的思路：整体-部分-各部分与整体连接-整体调形-细节刻画，有点像画素描.建模的方法多种多样，关键看要灵活掌握，在NURBS和多边形以及细分之间根据需要反复转换模型。在做模型之前，尽量找到需要建的模型的详细的图片资料在做模型之前，尽量找到需要建的模型的详细的图片资料，在大脑里初步勾画想要建设的形状，如果想要建个非常精细的模型就要对物体的作详尽的了解，通常做较真实模型要导入参考图，在这里我只导入了一张侧面的参考图这个方法是用EP曲线工具在侧视图上描出伤齿龙形体侧面的大致轮廓，先做身体部分，头也是个单独较复杂的集合体，我们要单独进行，然后再焊接上就可以了;然后用Surfaces-Planar(平面)命令放样出整个侧面的图形，后Edit Polygons下的Extrude Face(挤压面)命令做出身体一侧的体积来，(注：根据恐龙形体分几次 选择面 再挤压)，这时要把初始平面选择删掉就可以了根据形体调整点的结构和位置，这是个仔细活，就像画素描，很烦琐，要耐心些，才能做的更像，
MAMY绘制游戏中的魔法机器人实例
帕维尔讲解了他是如何创造这个魔法机器人的我的名字叫帕维尔，有些人可能知道我其实是GoodAtom。我住在俄罗斯的莫斯科，我的工作是一个自由职业者。在这篇文章中，我会告诉你我是怎么创造这个人物的，我会带你一步步从素描到ZBrush和到Maya，首先是在photoshop中做概念设定。素描现在，我会告诉你更多的细节。我喜欢在纸上画草图。我不喜欢在Photoshop中画。我喜欢用磨砂褐色的草纸用铅笔画出草图。画的比较小。对于一个小草图大约需要2到3分钟。在这个阶段图纸我不注重细节和比例我脑海的浮现出我的绘画，然后我第一件事就是选择最好的主意。在我的头上，一些有趣的想法就已经开始出现，此时，我开始在更大的尺寸绘制草图。第一个感觉是一个男人与一个未来的头盔像一个斗士。当时的想法是基于一个平行的宇宙，其中的角斗士在现今仍在战斗。在这个宇宙中，有可能使用蒸汽或魔法。
详细解析Maya的mental ray渲染阴森蛋洞
我的目标是尽量保持这个教程非常直接而且简单易懂。我会告诉你我怎么照亮我的场景——蛋蛋洞，并简单讲解场景建立的技术。接下来，我将讨论在我的场景中使用的灯的类型，以及如何更好的利用他们。最后，我会教你使用mental ray基本的渲染和在photoshop后处理。使用的软件：Photoshop，Maya的mental ray，ZBrush。史蒂芬卡罗尔的制作流程，使用Maya照明和用mental ray渲染创建场景你需要做的第一件事是做一些道具，但如果你已经有一个场景，继续前进，跳过此步骤。由于这是一个灯光演示教程，我一直很简单的制作我的对象。我创建了2个部分，确保让所有的视角都很有型，也足够独特，这样它们就不会出现多过于重复的被复制的现象。这两种模型使用的是标准的Blinn着色器使用2K的漫反射贴图，正常的贴图。一旦你创建完道具，当你满意的时候，就可以进行下一个步骤了。基本的场景设置添加环境雾这将有助于你的场景深度，整体的感觉和气氛。
Maya建模教程：打造超级英雄钢铁侠模型
使用软件：Maya这个“钢铁侠”由Simon Ang, Fuzz (又名Fadzil)和我制作，我主要模型，Simon 布局设计，Fuzz 做内部结构。这个模型制作花了2～3周时间。我从Simon的玩具，电影预告片和“钢铁侠”电脑游戏，得到一些参考图，电脑游戏模型具有相当漂亮的高水平的细节。收集更多资料，详细了解角色结构，接下来我们来重建“钢铁侠”。如果我能使它看起来几乎接近这部电影,它才能被视为完成作品。接下来我们设计草图，清晰每个细节。在矢量软件中画线稿保存为Illustrator 10文件，导入到Maya。(译者注：不知道作者画矢量线稿，导入到Maya做什么，作者也没有说明，这个教程只是一个大概的建模说明)
用PS制作古典工笔画效果照片的Photoshop工笔画设计教程
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