推荐阅读
3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
最新发布
LR调出橙色风格的港风城市街道场景图片调色教程
很多同学们喜欢港风色调的照片，那么这种色调是如何调出来的呢?本篇教程通过LR来进行操作一下，相信同学们通过教程可以从中学到一些知识，一起通过教程来学习一下吧，港风色调的照片一般都是高饱和度，但是又不会觉得很艳丽，具体如何制作通过教程来学习一下吧。效果图：操作步骤：第一步、整体调色将照片导入lightroom中建议大家都用raw格式的照片，这样保留照片的细节，后期更容易操作。画面太暗，提高曝光和对比度
PS制作正在表演魔术女魔术师图片合成教程
本教程重点是火焰部分的处理。需要把图片中的杯子及人物手中的纸加上火焰，虽然是用火焰素材制作，不过处理的时候需要把火焰的细节部分渲染好，如果小小的火星等都要表现出来。最终效果 一、首先打开美女图片。 二、放大显示，美女皮肤比较粗糙，我们用颜色器画笔搞定。先复制背景层，选择这个工具，设置如下。 三、然后在美女脸上有疙瘩的地方涂抹，主要不要把美女脸弄花了，当然还有美女的腿部，对比如下，左边是整容前地。 四、美女手里拿个药片，我们用图章工具去除。
Photoshop制作立体编织效果的人物图片处理教程
本教程主要使用photoshop制作编织效果的人物，立体感很强，希望大家可以喜欢。最终效果1、找一张人人物图片，一张编织底纹。2、把人物和编织底纹拖到PS里。3、按ctrl+J(拷贝一份底纹)，然后往下挪让它拼成一和画面差不多一样大小的，然后选中两个图层按ctrl+t(自由变换)，把底纹放大到整个画面，如下图所示。
PS制作华丽金色古典立体花纹图案图片设计教程
立体花纹制作也不难，重点是要分清花纹的构造，然后由底部开始分段制作，每一段只需要加好底色，再渲染高光及暗部即可。最终效果 一、新建一个800 * 800像素的文件，选择渐变工具，颜色设置如图3，拉出图4所示的径向渐变作为背景。 二、先来制作花纹的第一段，需要完成的效果如下图。 三、新建一个组，用钢笔勾出花纹轮廓路径，转为选区后给组添加图层蒙版。 四、在组里新建一个图层，填充暗红色，如下图。
PS软件打造下雨天玻璃水雾效果图片制作教程
在这个教程中，我将向您介绍如何在任何照片上创建湿玻璃的效果。让我们开始吧!先看下最终效果图： 原图： 一、首先，打开你想要工作的主题照片。 要打开照片，请转文件>打开... ，选择您的照片，然后单击打开 。 现在，在开始之前，我们需要检查一下： 您的照片应该是RGB颜色模式和8位/通道 。 要检查，请转到图像>模式 。 您的照片应该是背景图层。 二、选择“ 背景”图层后，按Ctrl+J复制图层。 转到图层>重命名图层...并将重复的图层重命名为原始图层。 确保只选择了原始图层，然后按Ctrl+-G将其添加到新组。 转到图层>重命名组...并将组重命名为“ 湿玻璃” 。 后面将把我们所有的更多图层添加到这个组中。 现在，您的“图层”面板应具有以下内容。 三、现在，选择原始图层，再次按Ctrl+J复制图层。 转到图层>重命名图层...并将重复的图层重命名为“ 模糊” 。 然后去过滤镜>模糊>高斯模糊... ，输入半径：8像素 ，然后单击确定 。
Photoshop白昼转黑夜方法 把白天照片转成黑夜城堡照片教程
本教程介绍的白昼转黑夜方法非常实用。作者操作的时候把实物图分为两组，一组做相应的变暗及降饱和处理，作为底图。另一组则调亮并用蒙版控制亮部，做出灯光效果。思路非常清晰，处理要相应快捷。后期可以根据需要再渲染一些彩色灯光来丰富画面。最终效果 原图 一、首先打开城堡素材，复制一层。我们用通道把背景天空去掉，转到通道面板，复制蓝通道，然后色阶调整如下。然后用画笔涂抹，让天空完全变成白色，其它部分弄成黑色。 二、调出选区，反选，回到图层面板添加蒙版，效果如下，可能会损失一些细节比如电线，但它们不重要，房子主体抠出就可以。 三、底部新建图层1，填充黑色，添加渐变叠加样式，类似下图效果。
PS制作抽象树叶女性头像照片合成教程
效果图比较抽象，制作思路：先做好想要的纹理背景;然后加入人物头像，调整好颜色，并用蒙版控制好边缘;然后在头像周围增加一些树叶，局部叶片需要用滤镜特殊处理，这样才更有绘画效果。最终效果 一、创建一个新的文档大小800px * 995px，白色背景。打开背景纹理素材，用矩形选框工具选取下图所示的区域，然后按Ctrl + C 复制。 二、回到新建的文档，按Ctrl + V 把复制的纹理粘贴进来，并调整好大小。 三、选择菜单：滤镜 > 艺术效果 > 水彩，参数设置如下图。 四、给纹理图层添加图层蒙版，用黑色画笔把边缘及中间局部擦除过渡效果。
Photoshop制作华丽喜庆大红灯笼图片设计教程
效果图可以看出灯笼的主要构成有点复杂。制作的时候先由主体部分开始，左右两侧是对称的，先制作好一部分，其它的可以复制过去。底部的装饰制作相对要难很多，尤其是线条部分，需要描成不同的颜色。 最终效果 一、新建一个800 * 800像素的文档，选择渐变工具，颜色设置为暗红至黑色，然后由中心向边角拉出径向渐变作为背景。先来制作灯笼的主体部分，如下图。 二、新建一个组，用钢笔勾出主体轮廓，转为选区后给组添加图层蒙版。也可以直接使用下图的素材，保存后用PS打开，拖进来即可使用。 三、在组里新建一个图层，选择渐变工具，颜色设置如图3，由上至下拉出红色至深红色线性渐变。
PS合成制作被闪电击中的人物照片特效教程
本教程介绍如何渲染一种闪电击中物体特效制作方法。为了渲染画面稍带恐怖的氛围，我们需要制作有点昏暗散乱的背景，然后把表情夸张的人物加进来，周围刷上一些设置好的笔刷，做出动感效果，最后加上闪电即可感受到电流的强大力量了。教程中部分素材需要自己去网上下载。最终效果 一、首先在photoshop中创建一个新文档，我使用大小为1920*1200px的尺寸。然后填充一个线性渐变效果，你可以创建一个新图层，然后通过选择“图层—图层样式—渐变叠加”，设置颜色#5ba1c6到#4a565b的渐变颜色，如图所示。 二、新建一个图层，按D恢复前景色和背景色的默认设置，然后选择“滤镜—渲染—云彩”，更改图层混合模式为滤镜，接着使用柔角的橡皮擦工具删除部分云彩，如图所示。 三、创建一个新图层，选择渐变工具，在属性栏中打开“渐变编辑器”，设置渐变类型为“杂色”，粗糙度100%，勾选择“限制颜色”和“增加透明度”。填充一个角度渐变效果，然后设置高斯模糊，半径为30。最后设置混合模式为叠加，不透明度50%，使用橡皮擦药工具删除部分地方，如图所示。
Photoshop给美女头像照片换脸的照片合成教程
换脸与换头像不同，换脸仅仅是把人物脸部局部或全部换到另一张素材里面，可以用蒙版来控制脸部区域，后期调整好大小及颜色等细节即可。 最终效果 一、我们将两张准备好的素材图片同时在PS中打开，如下图所示。 二、使用矩形选框工具，选中人物头部，执行CTRL+C，如下图所示。 三、选择梦露图层，执行CTRL+V，如下图所示。