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用Photoshop液化滤镜校正歪人物头像
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摄影构图技巧，照片审美构图中主体居中的困惑
每每说道摄影作品，总离不开谈及构图，构图有这么重要吗?好的构图怎么就看的那么舒服呢?构图有没有诀窍呢?构图会不会捆住我们的手脚，使我们变得教条呢?图片一出等等构图问题就不断地萦绕着我们，我们怎样看待自己作品中的构图缺陷，怎样练就在拍摄时留心布置画面疏密间架，其实，了解构图的意义在于建立正确的审美观，了解美的奥秘，才能获取美，才能更好地欣赏美。那究竟是什么东西困扰着我们的视觉，使我们有这么多的困惑。 构图的困惑：主体居中摄影技巧 这是最常见的构图困惑，很多主体居中的照片是不能让人有感觉的，为什么会这样?摄影者不禁要问，在拍摄的时候可不是这样的感觉，当看到一个非常有吸引力的景物时，是真有那么一阵创作的冲动，用眼睛通过取景框尽力地盯住看，生怕抓不住这个景象，最后，照片还是不能引起他人的注意。照片虽然很清楚，色彩很鲜艳，可是为什么不能吸引人呢?困惑挫伤了我们的创作热情，这个困惑的原由究竟在哪里呢? 这个困惑的产生是个生理自然的问题，解决这个困惑先从了解我们自己开始。图片是用我们的眼睛来观看的，摄取图片也是通过我们的眼睛。都是通过我们的眼睛，为什么看与看就这么不同呢?剖析现象我们可以了解，看图时我们用的是双眼看大图，拍摄时用单眼(即使是双眼)看的是小图，还有相机的聚焦和测光功能设计在取景器的中心。双眼看图和单眼取景、大图和小图这些怎么就会有两种观看的感受呢?从图片是为了观赏这个目的看，双眼审视图片是决定图片构图成败的关键，双眼到底在起着什么样的作用。 我们的眼睛是感受外界明暗色彩的唯一器官，在张望时还可以区分物体的远近，区分远近是依赖的双眼，两个眼睛看到不同的视场，经重合我们感受到了一个立体的景象，既然双眼是不同的视场，就会产生两幅景象重合不到的地方，这个位置一般称其为盲区，双眼的盲区是在中心部位，无怪呼双眼对中心位置出现的物体视而不见，原来眼睛看不见中间的物体，这样说可能夸张了，谁说看不见!照片中间的一个小点都能看见，看见是看见了，可是，重要的一点是我们很少能对此感兴趣，如果真正体会到自己生理上的这点需要，会不会从照顾自己的需要出发，安排好图片的画面。 取景时为什么这个现象没有引起我们的注意，取景时也是用眼睛感受景物的，取景的感受怎么与图片的感受会不一样!我们大家忽略了拍摄时是用的单眼观看的现实，单眼是不存在盲点的，但是，看景物也不是立体的，即使是双眼，看到的是取景器小图，小图在眼睛看到的范围只是一个部分，这时小图在眼中只能算是一个点，我们宏观的眼睛不能完全融入小图中去体会眼睛的观感，只能做的是尽力的捕捉，很少去安排布置。 另外，相机制造商也在诱导我们做主体居中的行为，对焦(自动聚焦)、测光都设计在取景器的*，使得我们的主体脱离不了中间的部位，结果产生的都是让人不感兴趣的图片。 说了这么多，不就是不让把主体放在图片的*，放哪儿合适呢?看过舞台报幕员站的位置吧!舞台的1/3或2/3
跟着国外摄影师，一起玩转室内室外人像摄影
顶尖职业摄影师Brett Harkness和Jeff Meyer与我们共同分享完美人像摄影作品的一些基本技巧。 为什么人像摄影总是各类摄影题材榜首，一种解释是我们的不同情绪、不同身材、不同大小以及表现自我的不同方式使我们自身成为摄影创作所能接触到最为复杂、最为迷人的题材。 在生命的轨迹中，我们所有人一定都曾充当过人像摄影师，从这个角度看来，人像摄影和其他类型摄影作品相比也许最为容易。实际上，创作一幅真正优秀的人像摄影作品，所需技巧丝毫不逊于优美的风光摄影作品或野生动物作品。真正成功的人像摄影作品，需要对画面内外一切细节与元素的全盘把握。 本期专题，我们收集了一些易于掌握的人像作品拍摄技巧，并从顶尖专业人像摄影师BrettHarkness那里听取到诸多意见。Brett是英国著名的人像、婚礼与纪实摄影师，对色彩与构图有相当独到的见解。阅读本期专题，你将学习到如何拍摄室内与室外人像，选择合适的时机与姿势，搞定单人与合影等等内容。我们还将告诉大家如何使用自然光、环境光、人造光的使用，这是任何专业人像摄影师都必须思考的关键。如果你担心人像摄影拍摄会消耗你太多的精力与金钱，也不妨看看我们挑选的那些简单经济的小技巧。 摄影教程 人像摄影常常被误认为是一种简单的题材，殊不知想得到一幅成功而迷人的作品需要克服诸多困难。 Brett的装备
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走出误区 黑白摄影的5个决定性因素
黑白摄影在我们的生活中越发常见，但是拍的越多误区也就越多，很多人由于对色彩的认识不够，觉得难于处理，便退而求其次进行黑白摄影，这只能说是逃避，而非创作。在进行黑白拍摄时，如果能够注意以下5个要素，将大大提高你获得精彩黑白作品的几率。不仅适用于胶片，也适用于数码。 一、认识反差 在黑白摄影中，对比强度是影响整个画面效果的最重要因素之一——在灰度世界，你无法依靠色彩来区分拍摄对象，对比度才是你应该寻找的构图线条。你不必在每次拍摄时都寻找强烈的对比，但是你至少应该了解，拍摄场景的对比度将对你的照片产生怎样的影响。 二、斟酌用光 正面打光经常能增加画面的对比度;侧光则易于展现物体的纹理(尤其在人像中刻画容貌的细节);来自单一方向的光线则能创造阴影——正确的用光能够为黑白照片添彩，失败的用光则会有可能扰乱作品的主题。 三、轮廓与图案 轮廓与纹理在彩色摄影中往往并不明显(色彩会分离画面的注意力)，但是在黑白摄影中，轮廓与图案往往会获得突出、精炼的描绘。 摄影教程
摄影入门5步走 如何拍出具有冲击力的照片
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专业摄影师教你纸制“家酿”剪影大片的秘诀
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迅速掌握相机设定 轻松4招拍出好风景
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儿童摄影亲子照怎么拍摄
亲子照——属于家人间的温暖和幸福。 把自己的身影与宝宝可爱的身形一起融入到那小小的照片里，定格成若干年后最有意义的回忆，很多爸爸妈妈们都喜欢拍摄亲子照， 全影选择用这种方式表现自己对宝宝的爱。 那怎么样才能拍出更好看的亲子照呢?除了拍摄的技巧和摄影棚的设施以外，南京儿童摄影宝贝精灵认为有几点也是爸爸妈妈们要注意的哦。 注意事项 1.服饰上。爸爸妈妈们的服装与宝宝的服装须搭配好，无论是款式风格上还是色彩感上，要让人感觉到和谐。妈妈们可以事先稍微化点淡妆，全影影楼建议不要化浓妆，这样跟宝宝的清新自然风格会有点不搭哦。 2.动作、造型方面。根据场景和某一个主题去设想和规划动作，如家长跟宝宝之间脸蛋碰脸蛋，胸碰胸等，在拍摄中要注意抱孩子的方法，更重要的一点是眼光的交流。当然，家长们也可以设想一下跟宝宝在家里的一些相关动作和画面的主题。 3.变化拍摄对象的表情。朋友、同事拿来的照片，孩子们一律的是“笑”容，有的笑的无奈、有的笑的尴尬、有的笑的生硬，这当然是想说童年是幸福的。可生活中的儿童仅仅是笑，我们会认为他的智力有问题。儿童的表情是丰富的，记录他的成长，也记录他的喜怒哀乐，这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、做怪的。一张笑的照片若干年后，也许提不起再看的精神，但一张做怪样的照片一定让片中人想起一段“故事”。 4.互动。家长跟宝宝要互动好，配合好。互动过程当中，可以把自己也想象成一个大孩子，影楼可以用夸张的语言和动作逗乐宝宝。当然，南京儿童摄影还要温馨提示您，不要忘记适当赞美宝宝哦，例如你好棒哦真乖之类的语句。虽然宝宝有时不一定能全部听懂大人的话，但是他也能够感受到您表达的情意哦。 5.变化拍摄对象的角度。我看的片子一律是儿童的正面，略有些侧面的片子，家长反而认为是拍坏了。儿童照片记录着他(或她)的成长，应该是多维多向的。在拍摄儿童时，可以分为正面、侧面、大侧面甚至背面。想想朱自清的散文《背影》，照样感人，形象艺术的摄影为什么只能拍摄正面呢?
利用玻璃弹珠轻松搞定拍摄光线
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儿童摄影要注意的8个方面
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简单4步教你拍出独特的照片
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用钢丝绒玩光绘可能会损坏镜头
用钢丝绒玩光绘是一种很流行的做法。将钢丝绒绑在钢丝的一端，点燃后甩起来就可以产生这种火花四射的效果。在拍这类照片时，操作人员当然要戴上护目镜、手套、防护服等装备，但是好像有人疏忽了对镜头的保护。 摄影师Jon Beard最近就吃了大亏。他的价值2000美元的尼康14-24mm f/2.8G镜头的前镜组被火星击中。经过检查之后，Beard发现镜片没有破损，而是钢水凝固在镜片表面。现在他正在想办法尽量修复。 镜片表面的照片 Beard的遭遇提醒我们，下次在拍摄这样的照片时，一定要记得给镜头装上保护性滤镜(当然要尽量使用能装滤镜的镜头)。
时尚摄影敲门砖
诸如《Allure》、《Vogue》和《名利场》这类杂志都以刊登最好的时尚摄影作品而知名。无论是服装、珠宝、太阳镜、发型，还是项链、鞋及其他东西，摄影都是模特展示时尚潮流的方式之一。 目前已知最早的时尚摄影作品是Virginia Oldoini的Countess de Castiglione在1856年拍摄的。世界上第一位时尚摄影师是Adolphe Braun。第一本使用时尚摄影照片的杂志是法国的《Les Mode》和《La Mode Practique》。 最初，时尚摄影是在自然光下由模特摆出自然的造型进行的。Baron Adolf de Meyer是首位确立这种方式的人。在20世纪初，杂志中的领军者是《时尚芭莎》和《Vogue》。Yva、Edward Steichen、Cecil Beaton和George Hoyningen Huene都是业内备受尊敬的摄影师。正是他们帮助确立了欧洲的时尚摄影。二战后，Irving Penn、Richard Avedon和Martin Munkacsi也做出了巨大贡献。 随后，大多数早期艺术家都改变了通用形式，开始追求更加个人化和自然的风格。1936年，Martin Munkacsi首次带模特们走上沙滩以不同造型拍摄。二战后，时尚摄影在喜欢摄影的年轻男性和在造型方面有创意的年轻女性中变得非常流行。今天，时尚摄影已经具有了自己的生命力。时尚摄影师和模特被当作世界名流，享受着富裕而奢华的生活。但不要误解，做一名时尚摄影师或模特并非易事，只有极少数人获得了真正的成功。 时尚可以多种方式展示。一些最受欢迎的方式包括名人肖像、艺术摄影和时尚广告。时尚界名人包括经纪人Gloria Cappelletti和图片编辑Clio CmNicholl都同意时尚摄影圈正在快速发展。 对任何一名想成为时尚摄影师的人来说，跟随这个领域的潮流和审美都是至关重要的。从*时尚出版物的照片中学习，尝试理解照片之所以吸引编辑的原因。回顾几十年前那些真正伟大的摄影师。时尚摄影师是在不断更新换代的。经过时间考验保留下来的是那些不断改变自己风格的人。时尚摄影师几乎就像时尚潮流自身一样容易过时。 作为职业摄影师，除了相机之外，你最重要的工具就是自己的作品。你的作品就是进入业界的敲门砖。向时尚编辑展示照片有一些固定的规则。一旦你正确地遵循这些规则，你就踏上了成为世界*时尚摄影师的道路。 关于作者 Anthony是一名美国亚特兰大的职业摄影师。