推荐阅读
Illustrator设计制作古典花纹图案教程
先来看下最终效果：一、绘制图案中的花形1、单击工具箱中的“星形工具”按钮，在页面中单击鼠标左键，弹出“星形”对话框，其参数设置如图(1)2、单击“确定”按钮，在页面中绘制一个星形，星形的轮廓色设置为橘黄色(R：255，G：204)，如图(2)3、选取绘制的星形，然后将星形由下向上添加白色到紫色(R：152，G：2，B：126)的放射状渐变色，添加渐变色后的图形如图(3)4、单击工具箱中的“转换描点工具”按钮，在星形的控制点上按下鼠标左键拖曳，此时将在控制点的两侧出现控制柄，状态如图(4)5、拖曳鼠标到合适位置后释放，在右侧出现的控制柄上按下鼠标左键拖曳，将其中的一个控制柄进行调整，其控制柄的调整状态如图(5)提示：当第一次在控制点上按下鼠标左键拖曳时，在控制点的两侧将出现两个控制柄，任意拖曳鼠标的位置，出现的控制柄将始终以控制点为对称点。当释放鼠标，再次调整任意一个控制柄时，另一个控制柄将处于锁定状态。当对图形调整后，再次在控制点上单击鼠标时，调整后的控制点将还原为没有调整时的形态。
Photoshop基础教程之浮动面板综合简介
这节课简单介绍下photoshop浮动面板的组成以及种类。各种浮动面板的使用技巧和方法。具体的使用我们在以后进行讲解。 ★.浮动面板的组成： 浮动面板是Photoshop中非常重要的辅助工具，它为图形图像处理提供了各种各样的辅助功能。下面是浮动面板的名称：
如何制作狐狸叫派对海报图片的PS教程
一首狐狸叫的网络歌曲红了全球，以此为创作的广告层出不穷。下面是以此为主题的派对海报制作。过程：先构思好内容，当然少不了狐狸，然后把派对的一些元素加进去，画面看上去有个性即可。最终效果 一、选一个有纹理的背景。 二、快速找个合适的人物素材，感觉差不多就行了，注意前提是要清晰一些的素材，毕竟作为画面的主体。 三、找一个狐狸素材，最好背景干净些容易抠图，如果毛发清晰，就用“通道载入选区”方法来抠图，如果不太好抠图就随意先抠图，然后下载“毛发笔刷”来填补周边的绒毛。
Photoshop CS2 入门之菜单介绍
虽然你毫无疑问地想要自己动手把照片做些处理，想要马上发挥你的潜能，但是我建议你最好先着重了解一下Photoshop是如何工作的。首先确保你的Photoshop CS2已经正确的安装，并且事先浏览此程序各个方面的功能以便使你对它的工具和布局有一个基本的了解，这样在将来我们真正操作的时候能更方便，更熟练。当准备好开始你的Photoshop之旅的时候，要事先通过双击Photoshop图标登陆此程序。当Photoshop加载完成之后，它的菜单条、工具箱以及四个控制浮动面板出现在屏幕上。图1显示了Photoshop cs2在windows下的外观，如图所示：如果宽度没有设置成500,高度没有设置成360,现在让我们输入这些值。通过点击“宽度”域来选择它，然后输入500。按下TAB键，移动光标到“高度”域，输入360。各域之间的光标移动可以通过用鼠标点击，也可以通过按Tab键进行切换。我们一般把“分辨率”设置为72象素/英寸。Photoshop CS2将72ppi作为缺省设置，因为大多数显示器在屏幕区域中每英寸显示72个象素。换句话说，文档设置的分辨率与显示器的分辨率一样。如果你的设置不是72ppi,将其改成72。如果加大了分辨率、高度或宽度的值，那么图象的尺寸也会随之增大。在我们实际操作中我们尽量避免大图像，因为大图象在操作的时候非常笨重，反应比较慢，而且它还会降低计算机的速度。在“模式”选项中，应该设置为RGB颜色(红/绿/蓝)。Photoshop CS2将RGB颜色作为缺省设置，因为RGB是视频显示器显示颜色的标准色彩模式。在RGB模式中，颜色由红、绿、蓝三种颜色组合而成。当设置成RGB颜色模式的时候，Photoshop CS2的所有绘图和编辑属性都是有效的。如果你的计算机没有设置为RGB颜色模式，可以通过点击“模式”的弹出式菜单选择“RGB颜色”来设置RGB颜色。如果你想要把新建的图层背景是白色的，请点击组合框的“白色”按钮。如果你选择了“背景色”选项，Photoshop CS2上次使用的背景色将作为你新建文档的背景色。如果你选择“透明”，你将工作于一个没有颜色值的背景层上，当我们点击“确定”按钮关闭新建对话框时，一个新的文档窗口将出现在你的屏幕上，在窗口的主题条中写着文件的名字(未标题)、当前的显示模式和放大比例。可以滚动、改变大小和关闭Photoshop CS2的窗口，也可以通过单击和拖动主题条的方法把窗口移动到你想要位置。我们还可以通过选择“视图”颉胺糯蟆被蛘甙聪CTRL＋“+”放大图片；选择“视图”颉八跣 被蛘甙聪CTRL＋“-” 来缩小图片。二、Photoshop CS2菜单 Photoshop CS2的菜单条包含9个下拉式菜单。越熟悉Photoshop CS2的功能，那么越会在操作Photoshop CS2时选择正确的工作路径。下面的部分将对Photoshop CS2菜单中9个下拉式菜单做一下介绍。1、“文件”菜单： “文件”菜单中的大部分命令用于对文件的存储、加载和打印这些命令，如“新建”、“打开”、“保存”、“另存为”、“页面设置”和“退出”命令在其他Windows中的应用程序中都是极其普遍的。我们先看一下“文件”下拉菜单中的界面，如图3所示：
最新发布
如何用大画幅相机为企业拍摄宣传照
我们早前才访问过香港摄影师沉嘉豪 (Bobby)，他用大画幅相机为《黑纸》拍摄封面，对现在数码一代来说应该很新鲜。虽然数码摄影很流行也很方便，但业界其实还是有一些行家在继续用大画幅相机拍摄商业作品。例如摄影师Milton Morris与他的同伴为地产公司Lincoln Harris拍摄宣传照。在安排好场地、模特和拍摄日期后，他们便开始工作，还以图表方式展示他们的场景设定，大家可以参考参考。 例如上面这一张作品，实际设定如下U摄影教程 这一张在露台拍摄的作品，都市景色就在模特身后，当拍摄的时候，太阳光就会从头上直接照射下来，所以他们特地搭建了一个棚，盖上人造丝布幕，以柔化阳光。然后他在相机左边放两支大灯做照明，另外右边放一支中号灯做补光。照片使用仙娜X 4×5相机拍摄，底片使用柯达Tmax 400。 拍摄这张照片需要先在会议室角落放一支灯(即下图右上角)，模仿太阳光照射进来，然后另一支灯打在天花板上反射做补光，另外在相机的左边，也就是会议室另一端放一支灯作额外补光。拍摄使用骑士8×10大画幅相机，底片使用柯达Tmax 400。 这张在教室拍摄的照片，主光源来自相机右方，配合使用保富图20.5″白色柔光罩，相机左后方的大灯则用来为整体补光，最左边的中灯给人物身后的墙壁补光，最后一支小灯则用来照亮前景的细节。使用的相机也是骑士8×10大画幅相机配柯达Tmax 400胶片。
揭秘10条必须要知道的摄影用光技巧
1. 光源越广，光线越柔和 相反的，光源越窄，光线越硬。广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。 小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。 2. 光源越近，光线越柔和 相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广;而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。 以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源!但是太阳距地球9300万英里(约1.5亿千米)，只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。 小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。 3. 漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔 运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。 小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。你可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩;如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。
超越人类视野 简单8招新手也能玩转超广角
超广角镜头的使用虽然很难驾驭，但是所有器材都会有它的特性，在长时间使用过程和拍摄实践中，专业摄影师都会总结出规律，掌握超广角镜头的使用技巧。这里就有一个使用超广角镜头应该做与不应该做的清单。有了这些贴士，你利用超广角镜头既能够得到高质量的照片，也能避免超广角镜头给人带来的某种不适感觉。请享用! 1.横构图与竖构图 尝试横、竖构图两种构图方法吧!所有人都知道横构图是使用超广角镜头的常用的构图方法，它能把事物尽可能的拍摄进一张相片内!横构图虽比较常被使用，但不代表竖构图就无法拍摄到好相片!当你要拍摄很高的事物时，竖构图就能帮你很大的忙，你用超广角镜头竖构图拍摄同样也能拍到很好的作品! 2.线条摄影教程 注意寻找对构图有帮助的线条，给画面增加更好的视觉效果。让线条对准画面的一角，让线条的另一头朝向中间。例如当你拍摄一个很长的通道的时候，使用这个技巧可以让通道像是从边缘伸展到*，这样可以加强画面的纵深感。 3.运用小光圈 由于夸张的视角，通常超广角镜头很难保证整张照片的锐度。收小光圈是一个有效的做法，但即使是f/11或f/13，也无法保证完美的锐度。因此你需要决定把焦点对在哪里，以及你手中相机和镜头的最佳光圈。 4.手动对焦
光圈与景深的碰撞
一、关于光圈 1、光圈概念 用来控制透过镜头进入机身内感光面的光量，是镜头的一个极其重要的指标参数，通常在镜头内。它的大小决定着通过镜头进入感光元件的光线的多少。 2、光圈大小表达 我们是用F值， 光圈F值=镜头的焦距/镜头光圈的直径 完整的光圈值系列如下：摄影教程 f1.0，f1.4，f2.0，f2.8，f4.0，f5.6，f8.0，f11，f16，f22，f32，f44，f64 光圈 f 值越小，通光孔径越大(如右图所示)，在同一单位时间内的进光量便越多，曝光量增加了，在快门不变的情况下，光圈越大，进光量越多，画面比较亮;光圈越小，画面比较暗，而且上一级的进光量刚好是下一级的两倍，例如光圈从F8调整到5.6 ，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。 3、大光圈作用 A、控制景深(光圈越大，则景深越短;光圈越小，景深越大)
培养摄影的4大观察方式
在我们学习和了解的摄影过程中，培养和提高观察事物的能力，使自己具备令人信服得眼力，是尤为重要的修炼过程，在日常生活中从以下几方面作些努力是对你拍摄能力大有帮助的。 一、熟能生巧 1、熟悉你所使用的各种照相器材，以便能在极短的时间内完成拍摄工作。要能够做到闭着眼睛都知道什么按钮在什么位置，或者调节某个功能要怎么操作。 2、熟悉摄影构图的特点，就是要提高组织画面的能力，观察判断的能力。 3、熟悉各种拍摄题材，以便在意外事件发生时，以比较恰当的形式表现出来。当然这里的“意外”不是指什么突发的灾难，而是各种意想不到的情况。比如说你在拍百米赛跑时，冲在最前面的运动员突然摔倒了，或是大街上某个漂亮的小姐突然和男友做了个调皮的表情，如果你有所准备的话，就能在最快的时间内，用最合适的形式表现出来。 二、循序渐进 1. 养成经常学习和欣赏一些优秀作品的习惯，可能的话还可以进行适当的摹仿，就像小学生'临摹'，这对培养人的眼力大有帮助。 2. 培养敏锐的观察力和审美观，养成从取景器中观察事物的习惯，如果能用独特的方法观察事物，你会收到出人意料的效果。养成与众不同的世界观不是一天两天的事情，这需要自己慢慢培养。等到对任何事情都有自己独到的见解反映到你的照片中，你就已经与众不同了。 3. 不要忽视那些对你来说极其熟悉却又不引人注目的事物，熟视无睹会使你错过好机会，不妨耐心观察，或许它们通过你的镜头会变得更为迷人。善于从生活中平凡的景物里发现不平凡的画面。说说简单，做起来就难了。这得靠平时多看、多想、多拍，经常冷静的思考，时刻把摄影放在心中，才能有所提高。即使是相机不带在身上，看到一些场景也要多考虑一下该怎么拍，怎么拍才能表现更好的表现主题。要做到“手中无机，心中有机”。 三、学富五车
对于构图真诚的建议您
人们常说，画家所面对的挑战，是怎样在一张空白的画纸上，加上一些东西来使它变得有艺术性;而摄影家所面临的挑战则是迥然不同的，他们要从杂乱的环境中，超过运用构图技巧，把其中无关的景物除去，使画面看来具有艺术性。 换句话说，作画是从一个空白的画面开始，然后决定把一些东西加进画面内，来表达自己的意念。摄影师(除非是静态的摆设)所关注的，就是怎样安排现有景物内的元素，借以表达自己的意念。 摄影家要想拍出好作品，就必须追求构图上的和谐。 长期以来，人总结出了一些取得好的摄影构图所应遵循的基本法则，这些法则在一些摄影书刊和文章中，已经介绍得很多了。国外一些摄影名家却经常告诫人们，对摄影构图法则不要过分拘泥，因为它会束缚人们的创造性，重要的是理解其“精神”和“作用”。事实上，他们的许多名作也并非都是采用这些法则来创作的。然而，对于初学者来说，这些构图法则却有引导作用，容易入门;对于大多数摄影者来说，平时记住一些构图要 领，在拍摄以前就能生动地想象出照片拍出后会是什么样子，对于成功地创作一些优秀的摄影作品也是大有帮助的。 美国摄影家L.小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。” 奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为、“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置，他认为：“你越能忘记你的器材，·越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。” 小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。 “在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的”，“构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。不过，根据美国摄影家维利·奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片。 维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的祝点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出 摄影构图法则中，人们最熟悉的可能就是所谓的“三分法”了，即将画面纵横均分为三份，从而使画面被分割成为九个相等的方块，四条分割线上出现四个交叉点。通常摄影者就在这四点上选择一处作为趣味中心的最佳位置(如图3—1)。画面右端那些交叉点，一般又被认为是最强烈的。但奎克认为：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。” 奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说，对主要被摄体的安排，不能使画、面出现向分量大的一边倾倒。但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离*远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近*的地方。”
宝宝摄影---水宝宝
在水中拍人像，浮力效应造就宛如无重力的世界，在光线折射与反射之间，呈现彷佛另一个次元的光景。水中人像如何准备、如何拍才漂亮?就让摄影达人Brian来告诉我们，水中人像该注意的重点与前期作业，准备好防水套与蛙镜，一起踏入水中摄影的全新领域吧! 相信许多朋友都有看过一些国外水中摄影的照片，总是使人眼睛一亮，殊不知那些美丽梦幻的照片，背后的辛苦与准备，可能拍了一整天，满意的也只有少数几张照片。水底摄影在自己尝试过后，明白是件不容易的事，除了要担心相机是否会泡水之外，也会担心在水中到底是否能拍出心中所想的画面，光线是如何?Model在水中的肢体神韵又要如何保持?服装造型方面又该如何表现水中的氛围呢? 然而，经过摄影团队的合作，一些困难似乎就迎刃而解，虽然比不上国外或专业团队的人力及物力。国外专业团队真的是高成本，甚至特地打造无接缝的泳池、岸上的灯光及在水中设置音响，Model还可以听到摄影师的引导。装修知识
善用广角拍婚纱
广角镜头在影楼婚纱摄影中应用很广泛，其超大的景深范围，极强的透视效果无疑是营造画面视觉冲击力的一种非常简捷的方法。但很多时候，由于摄影师缺乏对广角镜头特性的理解，不管题材是否需要，一味从形式上追求怪诞离奇的镜头畸变效果，使其在外景婚纱摄影的应用上产生了一些误区。那么如何才能拍出有特点、效果好的广角外景婚纱照片就成为了值得我们探讨的话题。人像摄影师吴斌通过实拍，向我们展示广角外景拍摄的技巧。(摄影：吴斌 造型：郭荣) 光圈：f/4，快门：1/100s，焦距：17mm，ISO：200 利用下午4点的侧光做主光源。建筑占据画面绝大部分，人物位于黄金分割点上。通过服装的鲜艳色彩与建筑及整体环境形成对比，突出人物主体。 光圈：f/13，快门：1/125s，焦距：30mm，ISO：160 摄影教程 高角度俯拍，地面的线条细节丰富，近大远小的透视效果突出。因为人物处于画面边缘，所以镜头的焦距不宜太广，以30mm或以上为佳，减少变形。
帮新手爸爸挑相机
最近不少爸爸问我要买哪一台相机，有些事业有成，有些被老婆逼，有些是自己想试试看摄影，所以问我这除了旅游摄影外没啥嗜好的人的推荐。 其实回答也很简单，有钱的买最贵的，被逼的买最便宜的，想要学摄影花点时间选个适合的多拍才知道。 新手妈妈的问题则不太一样，通常是“老公怎么不想照?”，“老公怎么一直要买镜头?”跟隐藏问题“怎么没把我照漂亮?”这几点。 因为女性朋友常把我当成同性恋，问我一般不敢问男性友人的问题，所以我也据实回答。“你老公照不好因为他不用心，新的镜头他说是需要其实是想要，你想要他把你照漂亮一点要直说，不然他听不懂。” 所以这篇新手爸爸的第一台相机，应该是写给妈妈看的，因为不少妈妈才是实际想要美丽生活照的人。 老公不想照相 几种可能，第一，他是帅/酷哥(或是新的男性物种——小可爱)。这很正常，因为在我经验中大多的帅哥是不照相的。上天给帅哥姣好的长相不是让它被单反挡住。帅哥老公当模特儿很好，不是当摄影师，要理解这个概念。好处是，我认识的帅哥大多很会摆姿势，这从博客会自拍完整面孔的男性大多长相不差可知。 酷哥不一样，重视的是“生活方式”、“态度”。你让他与一堆阿宅拿一样的相机做一样的事，有可能吗?酷哥比较有可能用胶片、LOMO、复古相机，一切跟主流的人有差异的相机。当然，他拍出来的东西有可能抽象、没对焦、没办法，这是“sense”有“feel”。这也是我们凡人与酷哥不一样的地方。 你老公是帅哥或酷哥又想要他好好拍照，真的有点要求太多，人要知足。 怎么没把我拍漂亮?
单反相机的12个“隐藏功能”
毫无疑问，手中的单反相机是你拍摄的源动力。对于单反相机的各项主要功能，想必你已经再熟悉不过，但是它可能还隐藏了一些额外功能，这些功能或许可以帮助你获得更佳的拍摄体验。 有一种说法：老款机型上拥有的功能永远要比新机型少。但是阅读说明书可以帮助你发掘到老相机潜在的“新功能”。相机的使用说明书附录或者自定义功能表里往往隐藏着一些有趣的东西。此外，还有些特色功能隐藏在随机软件中。 1. 电子水平仪 尼康D3s配备的电子水平仪，用于加强Live View(实时取景)功能。 保持地平线水平是风光摄影的关键。当手持相机使用取景器拍摄风光照片时，最好打开取景器内的网格线指示。要知道，即使是经验丰富的风光摄影师，偶尔也会拍出地平线倾斜的照片，尤其是当地平线有起伏的时候。 在建筑摄影领域，如果照片参照地平线倾斜，到后期编辑图像时，摄影师有可能需要裁剪掉主体建筑物的一部分边缘，整幅摄影作品的完整性因此受到影响。机身内置的电子水平仪可以让摄影师把精力都投入到构图拍摄当中去。 提示：摄影师通常会手持拍摄大量的风光和城市景观照片，而且常常会用到竖拍。相机内置的水平仪可以帮助摄影师拍出地平线水平的风光照。 2. 处理RAW格式文件 其实并不需要用专门的图像编辑软件来处理RAW文件，数码单反内置有“RAW转JPEG”功能。在使用转换功能之前还可以对照片进行一些常规调整，例如：白平衡调整、亮度调整、对比度调整和更改JPEG文件选项等等。 RAW格式文件编辑完成后生可以生成一张JPEG格式的照片，并保留源文件。如果使用JPEG格式储存，基本不能对已经做过的调整再做任何改变。