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Photoshop制作超炫立体草坪文字
先看看效果图教程分为3部分-背景，文字，特殊效果。所以首先我们会来完成背景部分的制作。在fotoshop建立一个新文档，我的尺寸是1920x1200首先用渐变工具(快捷键G)拉一个浅黄绿到绿的渐变，我选的颜色是[#adbf41]-[#328a26]第2我想让背景有点肌理效果，像纸张的感觉一样。所以我们需要一个纸张的材质图~
Photoshop基础知识:PS像素亮度的分析介绍
通过PS色彩基础知识的学习我们知道每个像素都有相应的亮度，这个亮度和色相是没有关系的，同样的亮度既可以是红色也可以是绿色，就如同黑白(灰度)电视机中的图像一样，单凭一个灰度并不能确定是红色还是绿色。 所以，像素的亮度和色相是无关的。不能说绿色比红色亮，这是错误的说法。我们可以动手来做一下，使用矩形工具的第三种绘图方式，通过颜色调板〖F6〗的HSB方式将S和B的数值固定，只变化H数值(注意S的数值不能是0%，B的数值不能是0%和100%。否则会得到同样的黑色、白色或灰度色)挑选三种颜色。然后新建一层，用这三种颜色在同一层中画三个矩形。如下图上部分。 接着将这个图层复制并移动到下方，然后使用去色命令【图像>调整>去色】〖CTRL SHIFT U〗将图层转为灰度，调出信息调板〖F8〗切换到RGB方式，将鼠标在三个灰度方块上移动，可以看到三个方块的颜色相同。如下图下半部分。矩形的排列并不需要像下图中那么整齐，只要看得出区别就可以了。另外如果忘记有关颜色调板和信息调板的切换方式，可参阅《#01 RGB色彩模式》和《#04 论选区的不透明度》。今后课程中将不再提示。 其实亮度就和灰度差不多，灰度的黑白就如同亮度的明暗，在“色相无关性”方面两者也是一致的，因此灰度也常被用来表示亮度。那么，将图像转为灰度，就可以看出图像中像素的亮度分布。比如上面使用过的去色命令【图像>调整>去色】〖CTRL SHIFT U〗，就可以将图像转为灰度。注意这句话：“将图像转为灰度”。这其实是不严谨的，因为去色命令并不能针对所有图层有效。所以应该说“将图层转为灰度”。事实上色彩调整命令都只能针对单个图层，即使有图层链接或图层组存在也是一样。 如果要将整个图像转为灰度，要更改色彩模式【图像>模式>灰度】才能做到。更改色彩模式的时候会提示是否合并图层。 注意，【图像>模式>灰度】与去色命令的算法不同。如果对上图的3个彩色矩形使用【图像>模式>灰度】的话，将得到不同灰度的3个矩形。在这里我们先以去色命令的效果，以及色相/饱和度〖CTRL U〗中将饱和度降至最低的效果作为灰度标准。下面我们将一幅图像转为灰度来看看，如下图。因为只有一个图层，因此使用去色命令即可改变全图。 由于灰度等同于亮度，因此下图右边的灰度图像实际就代表了图像中的像素亮度。photoshop将图像的亮度大致地分为三级：暗调，中间调，高光。这是Photoshop很重要的一个理念。画面中较黑的部位属于暗调，较白的部位属于高光，其余的过渡部分属于中间调。我们知道像素的亮度值在0至255之间，靠近255的像素亮度较高，靠近0的亮度较低，其余部分就属于中间调。这种亮度的区分是一种绝对区分，即255附近的像素是高光，0附近的像素是暗调，中间调在128左右。
摄影的减法艺术，极简风格摄影的应用
极简风格起源于20世纪的艺术家，使用最少量的色彩、形状、线条和纹理等元素。在艺术世界中，这种风格被认为是非常主观的概念，其内涵和解释都取决于读者自己对作品的看法。 本期让小编从不同的领域，带你了解极简摄影的魅力，你将对“摄影是减法的艺术”这句话有更深刻的了解! 一、风光极简主义――纯色之美 极简主义摄影的第一要素，便是色彩单纯，这点在风光摄影中尤为重要。让画面内的景致洗去铅华，色彩单一但并不单调，犹如有色素描一样只用高光、暗部、阴影和交界线说话，打造风光片的纯色之美。 作者：Boguslaw Strempel 在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的天空，比如林边的一块草地，或者礁石边一片平静的海洋。这时你已经抓住了这张极简照片的99%，但是还有1%在哪里?那就是一个画面中的点睛之笔，构图中打破僵局的元素。天空中可以是一朵云一架飞机，草原上是一匹马或几只羊，而海面，则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。此时有这些动因在，画面便瞬间激活，与纯色背景的对比，才更显极简主义的静谧之感。 二、静物极简主义――雕刻时光 是什么让时间停滞，把光阴定格。生活中的那些琐碎之物，围绕着我们，不动声色，于无声处记录下岁月的步伐。 最能体现我们生活的，便是周遭的这些静物，一个水杯，一盏路灯，墙角的老手风琴或者冬日里屋檐下的冰挂，极简主义也最容易在这些小物件上发挥的淋漓尽致。 三、人物极简主义――思维留白
拍摄流星的器材选择与拍摄技巧
流星划破漆黑的夜空，不一会儿便告消失了，岂不可惜?大家可有想过替她动人的一刻拍下一张沙龙特写呢? 一张好的流星照片，又是否一般普罗大众所能拍摄呢?答案是肯定的，只要你肯附出心机，在狮子座流星雨极盛期晚上你定会得到回报的。这时你便会觉得一切都是值得的。 图片来源：网络 摄影的优点 你或许会问，为何用相机去记录流星雨的活动呢?其实除了以上所说流星雨的照片有极高的欣赏价值之外，只要配合适当的相关记录，你的流星雨照片便可以有助于天文学家，以高精度去计算流星体带的轨道，而且更可以记录流星的颜色、出没位置、光度等等，这些相片对研究流星体提供十分宝贵的资料。此外，摄影观测可以记录比目视观测更多的流星。 装备大检阅 许多人都拥有一部我们俗称的傻爪机，亦即是全面自动化的相机，他们很自然地便有利用傻瓜机去拍流星的念头。然而，一般的傻爪机是不能拍下流星的英姿的，这是由于这些相机不是用作长时间曝光的，故此不能影下一瞬即逝的流星。 现在，就让我们看看拍摄流星所需的设备吧。 手动相机 首先，最重要的是一部有 B 快门的机械式照相机，而且其快门可以在无电池提供下操作，否则在长时间曝光下电池会很快耗尽，这一来不化算，而且万一在摄影期间停下来，损失更加惨重。如果相机本身有电池的话，则记紧抽出，这是为了任何在相机的发光元件影响相片。
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黑白与彩色间的碰撞 教你如何选择
不少人都喜欢拍摄黑白照片 (或把颜色调至黑白)，因为有时会更为「有感觉」，但与此同时，其实色彩也是照片的重要元素，失去了色彩，也就会削弱了照片的某些吸引力，到底该如何选择?以下有一些照片，让我们来比较比较。 1. 天鹅 这张照片基本上分为三大元素U天鹅、左下方的灌木、河流，在黑白照片里这三个主体都保留原好;然而天鹅的嘴在彩色照片里是抢眼的，会让人聚焦并感到天鹅的接近;加上啡黄色的灌木与色调，也带来冬天的苍凉感，这两点在黑白照片里就丧失了。不过，天鹅与雪的白，在黑白照片里却反而更突出而互相配合。 2. 小麦与日落 这张照片最主要是两大元素U天空的渐变色与小麦的剪影。显然黑白照片会将非常重要的夕阳色彩消除掉，但换上了灰阶的渐层，与及更为突出的剪影效果，似乎也相当不错。 3. 人像
选择正确的参数拍风光
从全自动模式到手动模式，尝试了很多不同的曝光模式，但对于其中的各个具体参数和选项，并没有真正了解。该如何使用它们，以及在哪些时候应该使用它们，仍然是个问题。 在拍摄风光时，开始尝试不同光圈和快门速度组合的效果。但会发现始终很难掌握快门速度、光圈以及感光度，这三者之间的关系。对这个问题很多人感觉很沮丧，因为很清楚自己想要的效果是什么，可得到的照片总是达不到自己所预期的想法。 比如拍摄自己最喜爱的海景时，大家都很清楚需要将曝光时间设置得长一些，才能让波涛起伏的海水呈现出朦胧的薄纱状虚化，但是在慢速快门下，很快就会发现很难获得正确的曝光。 快门:25 光圈:F/16.0 感光度:50 遇到的最大障碍便是在手动模式下进行长时间曝光。因为需要设置的项目太复杂了，以致于不知道该怎么去平衡光圈、感光度和快门速度，以及所想要的虚化效果。 快门:6 光圈:F/16.0 感光度:50 要彻底搞明白曝光是很困难的事情，你要搞懂快门、光圈和感光度是如何彼此影响、相辅相成发挥作用的。如果想要充分地掌握画面表现的主动权，就必须了解这一切。 曝光的重要性 快门:8 光圈:F/16.0 感光度:200 对曝光的控制是整个摄影过程中最基础也是最重要的一个部分。你必须学会在按下快门前就能确保最终成像和你想象中的是一样的。当然，这是一个渐进的学习过程，对于一个初学者来说是很不错的照片放在一个高级摄影师眼里，也许是属于被舍弃的范围。
探索相机世界 拆开看看光圈的真面目
今天的主角是大B君，也就是zeiss Biotar 75MM F1.5，这只镜头产量少，成像素质非常优秀，拥有迷人的焦外表现，虽然是只老镜头，现在的市价可是非常不便宜的!!! 故障原因是光圈叶片严重漏油，导致叶片散架，各位玩摄影的亲们，一旦出现这样的情况，马上停止操作光圈，停止一切动作，打包好直接送修理处，否则脆弱的光圈叶片非常容易出问题，变形折断的情况不在少数。 拆下的叶片上都是厚厚的油泥，以及一些锈蚀的氧化物，叶片本身是钢片，富有弹性，为了寿命硬度也较高，但是比较脆，卡住很容易折断。上面的固定点是黄铜的，因为这种金属有自润滑性，不会卡死，在需要轻盈变动的光圈叶片上使用是非常合适的。培养皿里面是分析纯乙醇，用来清洗油泥很方便，也很干净。 光圈叶片上原本是不会上油的，一般都是碳涂层来润滑，现代也有用氟涂层的，只是叶片不用金属材料了。以前都是手动头，金属叶片的很多。这是底部的固定孔有着严格的间距限制。 这货是另一层压圈，用来旋转，带动光圈叶片的移动来完成光圈的移动和开合。 叶片清洗完毕，晾干后一片片按照顺序和方向放置，不能有差哦! 全部放完了!一共是15片。原来是16片的，之前就维修过，应该是折断了一片。在这里，因为光圈数很多，缺一片是完全没有问题的。 压上开合用的压圈，这一步和上一步很难，需要非常多的耐心和时间来完成，所以，手痒的小白们还是三思而后行吧，就算我们这些老手，也是很烦开光圈叶片的!!!全拆光圈叶片双倍收费神马的我会乱说?! 请爱惜修镜师的生命，切勿投喂拆掉装不起叶片的零散镜头!!!投诉+差评噢!!! 完成!!关闭一下，看来工作正常!
夜景魅力 尼康D5200高感光度原片解析
在笔者的《绝佳画质 D5200+4支DX头及最全样张解析》文章中，我们已经非常具体的了解了尼康D5200在不同光线条件下样张的画质水平，本篇后续文章，笔者将向读者具体展示D5200高感拍摄夜景的能力。 手持D5200，并用旋转LCD进行取景拍摄 D5200的感光度范围与D5100一样，为ISO 100-6400，经过扩展，ISO可使用到ISO25600。虽然D5200提高了传感器像素数，并且提高了素密度，但因为它采用了与D4、D800/D800E、D3200相同的EXPEED 3图像处理器，笔者对D5200的高感表现还是有一定期待的。 D5200/D5100参数对比 再了解D5200高感表现之前，我们先了解一下D5200与D5100两代入门单反的差别。 D5200机身仅重555g(含存储卡与电池)，机身很轻巧 从参数表来看，D5200与D5100的最大差别就是将传感器像素数提升到了2400万，采用了与D7000相同的39点对焦，为了改善机内处理大量数据的能力，D5200还使用了EXPEED 3处理器，这个变化不仅可以提高图片处理速度，对高感的表现也是有很大帮助的。下面我们就来看看D5200具体的高感表现。 D5200高感截图展示 我们来看一下D5200 ISO400-6400样张截图对比。 D5200高感100%截图位置
Sony RX100 大光圈F1.8 挑战微光夜拍
最近这几年发表的高阶机种，最大光圈早已突破F2.8这个数字，甚至来到F1.8，让玩家在微光环镜下更能轻易捕捉影像，Sony RX100 有着F1.8的超大光圈，并还有高性能卡尔蔡司Vario-Sonnar T*光学技术镜头，以及1.0Exmor CMOS影像感光组件的加持，让这款精巧的随身机可以拍出梦幻绝纶的微光作品与浅景深效果。 大光圈还有什么其它优点呢? 就摄影的基础观念来看，光圈越大则数字越小且景深越浅，多数在加强散景效果及突显主题凝聚焦点时使用，又或是在较昏暗的环境拍照时，可以提高相机的进光量，以换取较快的快门速度，让玩家能拍出稳定影像避免模糊的产生。不过有时适度缩小光圈值也有其好处，不仅可减少色散的情况发生之外，也能提升解像力让画质更加锐利。至于在拍照时要要如何拿捏光圈的大小?除了端看现场环境的光源强弱外，拍摄者想要如何呈现影像也是必须考虑的重要因素。 ▲透过Sony RX100的F1.8大光圈镜头及1.0Exmor CMOS影像感光组件的加持，微光拍摄再也不是随身机最头痛的事情了。 回头再提使用大光圈拍摄的注意事项，如果是在微光的环境要以大光圈来换取不手震的影像，有时还是会因现场光源实在太微弱而无法得到较理想的快门速度，此时不妨试着提高ISO感亮度至可接受的数字，再搭配防手震功能一起使用，相信就能拍出理想的影像作品。假若真的还是不行，另一个方式则是使用闪光灯，在需要时可利用Sony RX100的内建闪光灯来达到补光效果，也能有效凝结影像，不过在使用闪光灯时，若想要将背景也清楚入镜的话，Wisely会建议选用「低速同步」的闪光灯模式，才能拍出理想的画面。
日系清新空气感术: 美味料理写真
翻着被酱汁弄脏的食谱，跟着书中的步骤，一步一步努力完成的美味料理，再透过相机亲手记录下来，上传到部落格和大家分享料理心得，似乎已经变成不少现代人生活的乐趣之一了，当然摄影达人 宇杰 也是其中一员，也分享如何拍出充满日系空气感的美味料理写真。 料理写真 我们家常常利用空闲时间较多的假日，主些比较特别的晚餐，因为特别，所以常常需要看着食谱才能煮出来，因此比起一般的料理，需要花上更多时间，要下的功夫也更多。历经千辛万苦完成的美味料理如果未经修饰与摆盘就拿起相机随意乱拍岂不是太可惜了。 要把食物拍得好看又好吃，其实前制作业是最重要的，首先要先找到一个有自然光的地方，把窗户打开，让阳光满溢整个空间，那里就成为你专属的摄影棚了，然后开始细心的布置装潢吧!摄影教程 铺上桌巾、放上充满自然朴实感的木匙木叉，拿出最喜欢的盘子来装盘，完成了以上步骤，就离好看的照片不远了。 拍照的时候请尽量使用自然光，大胆的依赖它吧!因为笔者习惯靠着窗拍，所以通常光线都是从九点钟方向照进室内，常常在晚餐煮好得时候发现太阳已经准备下山了，光线也变的微弱，这时千万不要太信任自己双手的稳定度，架上脚架吧!只要画面不要晃，就算画面整体看起来很暗也没关系，因为每个时段的光线变化都能够带给人不同的感觉，也因为这样，早午晚餐所拍出的氛围都不同，照片内容与情感都丰富了许多，也更能贴近生活。 除了用布和背景制作出的摄影棚可以做为媒介，营造出想象中的整体氛围外，其实运用现有的素材就能营造出整体的视觉感受。简单来说，就是把整个家里都当作摄影棚来使用，将食物结合背景一起拍，不需要特别营造，利用巧妙的构图就可以呈现出一种乱中有序的感觉。
【人像摄影技巧】如何拍摄特写照片？
如何拍摄特写照片? 特写照片的效果比近景更进一步，它可以让模特的某一局部充满整个画面，从细微处来揭示人物对象的内部特征。特写更重视揭示画面内在的动感，通过细微之处看本质。 拍摄特写，成功的关键在于拍摄者要独具慧眼，能抓取一些值得特写的局部。特写会给人一种非常强烈的视觉冲击力，没有诸如构图、拍摄技巧等复杂因素就可以直接了当地进行拍摄。特写一般用来表现人物比较有特点的一面或者身体的局部，当然，也包括一些具有特殊意义的场面。 拍摄参数 相机：Sony α900 焦距：70mm 光圈：F2.8 感光度：ISO 200 快门速度：1/80s 曝光补偿：EV0 拍摄提示 如果模特面部轮廓清晰，长相标致的话，很适合拍摄特写。人物的眼睛常常是特写的内容，因为人们常说眼睛是心灵的窗户，通过眼睛，可以窥见人物的内心感情。 拍摄参数 相机：Sony SLT α55 焦距：85mm 光圈：F8.0 感光度：ISO 100 快门速度：1/125s 曝光补偿：EV0 拍摄提示
蔬果瓜菜布光有讲究
这一次以蔬菜水果之类的农产品做为我们拍摄的主题，为了让画面更贴近生活，画面设计上决定采用拍摄食谱的手法，营造出创意厨房生活料理的味道。为了让拍摄画面更美轮美奂，前制的采买作业就显得很重要，为了找到品项较好的蔬果，特地在中午时刻就前往黄昏市场，这时段的市场尚在进货、准备，因此没什么客人，有助于我抢先挑选到外观模样较无瑕疵的蔬果(这也是我平时拍摄类似案子时所做的前制工作)。 过去我们在拍摄这类题材的时候，为了让照片看起来更干净一点，所使用的道具，无论是蔬菜、水果本身，还是钻板、厨具皆以新品为主，避免旧器物上的破旧污痕降低照片质量。比较让我惊讶的是，由于这次未与厂商合作，因此所有厨具皆来自自家厨房，不仅使用痕迹明显，造型更与设计构不着边，然而整体拍出来的照片，完全看不出一丝脏污老旧，藉由傻瓜摄影棚明亮、均匀光源，得以保留器物的使用痕迹与历史岁月，剃除了破败脏污的调性。 提早前往市场才能找到外观品项较佳的蔬菜水果，拍摄时画面才会更好看 另外一点，金属对象之所以特别难拍，在于其强烈的反射性质，容易将周遭环境倒映在金属表面上，导致拍出来的照片充斥着破碎凌乱的脏点(破碎的白色反光来自闪光灯，凌乱的黑点来自于周遭环境的倒映)。使用傻瓜摄影棚就算不是深谙打光技巧的商品摄影师，也能将金属对象拍出如广告般的平顺柔滑、渐层光泽。如本次照片中的刨具、滤网、模具……等，都是利用傻瓜摄影棚本身的光源拍摄出完美的金属光泽。 拍摄食材类的情境照片，难免加入金属厨具或餐具做为摆设点缀，由于金属在控光上不好处理，大多人不喜爱拍摄。利用傻瓜摄影棚的柔光特性，则可轻松的解决这恼人麻烦的问题，如本图的滤网与刨具，呈现出完美的渐层光泽，替照片加分许多。 傻瓜摄影棚的光源虽然仅来自顶部的两支灯管，但藉由摄影棚的设计，可让光线在摄影棚里进行充裕的反射，使光线均匀而柔和，以光学的角度来看，这样的光线最能突显被摄对象的色彩饱和度。而拍摄蔬菜水果这类题材最需要的就是色彩饱和度，才能表现出蔬果本身的新鲜度，卖相更受欢迎。值得一提的是，傻瓜摄影棚采用标准色温5500K灯管，只要将相机白平衡设定在日光白平衡模式，就能获得准确又饱和的蔬果照片。 拍摄时，玩家们一定会遇到正面光线不足，也就是蔬果前部过暗的情况，这时候建议在傻瓜摄影棚的前方装设弧形与直线反光板，也就是说明书上的B、C板，藉由两片反光板的反射，轻而易举就能解决前方光线不足的问题。 未使用反光板，蔬果前部偏暗，视觉上看起来就不怎么可口 使用反光板，蔬果前部获得足够的照明，整体照片的新鲜度大幅提升很多 利用弧形与直线反光板为产品前部补光示意图。图为拆掉C板(直线反光板)后，替蔬果泼水，提升蔬果新鲜度与饱和度的情境。
哪支镜头才配得上你的尼康D800
2012年发布的尼康D800在DxOMark的测试排名中，至今仍毫无争议地占据着榜首位置。其3600万像素的高分辨率在所有其他135全画幅单反相机中未逢敌手。 然而，如此高的传感器分辨率，对光学系统也提出了要求。换句话说，并非所有镜头都能充分发挥D800传感器的分辨率优势。那么问题是，你该选择哪些镜头，又该回避哪些呢? 为了找到这个问题的答案，DxOMark使用D800测试了61支不同的镜头，向我们展示了这些镜头配合D800会有怎样的结果。 在本次测试的第二部分，我们将关注标准焦距镜头。在这个焦段用户可以有非常多的选择，包括定焦和变焦镜头。为了简化工作，这里我们只关注50mm和85mm定焦镜头、微距镜头和一些标准变焦镜头。 在这个范围内，DxOMark一共测试了28支镜头，焦距从50mm到105mm，还有6支焦段在24-70mm左右的变焦镜头。 在测试中一个有趣的现象是，50mm和85mm定焦镜头往往表现出超越其他定焦镜头的结果。事实上，DxOMark测出来的最高分几乎都来自85mm镜头——这一点值得任何人在选择镜头时注意。 如果你在寻找最佳性能的镜头，不妨考虑一下85mm 除此之外，我们都知道的“定焦比变焦更好”的结论在这里也再次得到证实。定焦镜头的结果平均比变焦镜头高出20%到30%——一个不容忽视的差距。 定焦镜头普遍比变焦镜头得分高出20%到30% 50mm
30套精美的图标素材分享
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