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甜美色最好把人物与背景部分分开调色，这样会方便很多。因为背景部分需要一些清爽或淡雅的颜色，调色的时候会影响人物的肤色，分开调色就不受影响。 最终效果 原图一、打开原图素材，创建可选颜色调整图层，对绿，黑进行调整，参数设置如图1,2，效果如图3。这一步把背景部分的暗绿色转为青绿色。二、按Ctrl + J 把当前可选颜色调整图层复制一层，不透明度改为：30%，加强背景部分的颜色，效果如下图。
Maya 4.0 渲染基础-制作背景
现在字母 M 的材质动画工作已经完成，下面给字母加入一背景，在摄像机 Attribute Editor 对话框的 Environment 区域， Create 按钮允许建立一个图形平面。可以设置显示选项通过摄像机将图形显示在各个视图中。当处于建模状态时，在不同的视图均可看见该图形。也可以设置 Display Mode 为 None 而将该图形暂时隐藏起来。还可以通过单击 Image Name 下拉列表框旁的 Browse 按钮装入图形当作背景，还可用 Placement 或 Placement Extras 属性将图形放入模型窗口。在本书例中，建立纹理作为背景。具体步骤如下： (1) 选择 Camera ，打开其 Attribute Editor 对话框，打开 Enviroment 选项组，单击 Create 按钮建立一图形平面。 (2) 打开 Image Plane Attributes 选项组，更改 Type 的类型为 Texture ，如图 9-18 所示。然后单击 Texture 文本框右侧的贴图按钮，在随 图 9-18 更改贴图类型 (3) 因为背景纹理没有在 IPR 里显示，因而需要给该选项组渲染，测试该纹理是否与字母 M 匹配。调整该小纹理的 Color Gain ， Offset 及 Placement 属性，所得的图形如图 9-19 所示。 图 9-19 背景贴图的渲染效果 提示： 选取图形平面的方法有以下几种：一种方法是首先选取摄像机，然后单击 Image Plane Creat 按钮旁的箭头，即可获取图形平面；另一种方法是进
Maya动力学曲线制作柔软的辫子
maya的hair系统功能强大，其中利用动力学曲线可以实现不少以前比较难实现的效果。此教程中的方法可用于实现柔软的触须、辫子、衣带等等柔软的物体，如灵活使用,还可以实现更多效果。 2、接着在圆锥中心位置创建一条cv曲线。 3、选择曲线，再将它转化为动力学的曲线。 4、打开outline，选择hairsystem1 follicle下的follicles，在通道栏中将point lock值改为base。 5、然后取消所有的选择，点击deform中的wire tool（线变形工具），之后选择圆锥回车，再选择刚才的曲线。
摄影中的简单色彩搭配
摄影要注意色彩的搭配，同色彩的分布。从而提高相片的美感。 象征意义 色彩有着象征意义。色彩的使用中普遍存在着情感的反应。红色意味着火焰和危险，是热烈的象征;绿色是植物色，包含着平静和新鲜，象徵着生命;蓝色是天空的色彩，象徵着和平与安静;黄色是阳光色，暗示温暖和喜悦;黑色常与恐怖、死亡联系在一起……但是不同的人对色彩的象征意义，在不同时期、不同环境却有着各种不同的理解。它是因人而异、因时而异、因景而异的。如果一定要把它确定为一种规则，一定要将其死板地去联系、去硬套，那么这些象征意义就失去了应有的价值。“要牢记色彩的象征意义和内涵意义，但却不要过于拿它当真。” 色彩意境 色彩在创作中表达某种意境与情调时，主要的还是取决于摄影者对被摄体的感受、想象和创造。取决于因景而情的作品内涵。摄影者将因这种感受而进发的激情融人作品，让心景聚合，会产生情景交融的浓厚情调。因此，色彩情调依赖的不是色彩本身。任何离开作品的需要和人的感受去随意增添、调整和改变色彩。失去的只能是作品应有的情调。
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【人像摄影技巧】人像为什么要构图
为什么要构图? A: 构图是人像摄影中最基本和最关键的因素。简单来说，构图就是将画面中的各种元素组合、分割、配置并加以整理，从而得到欣赏性、艺术性比较高的作品的过程。摄影构图和绘画构图的目的一样，都是为了更好地表现作品的主题思想和艺术效果，然后在一定的环境或空间内安排和处理主体与背景的关系。 拍摄参数 相机：Canon EOS 40D 焦距：42mm 光圈：F7.1 感光度：ISO 100快门速度：1/100s 曝光补偿：EV0 即使同一个模特同样的背景，摄影师采用不同的构图方式，其拍摄出来的照片效果往往差别很大。合理的构图能很好地表达摄影师的拍摄意图，并能给人以美的享受。如果想拍出好的人像作品，新手可以遵循基本的构图原则，从最简单易学的构图方法入手打好基础，然后再进行更深层次的学习。 拍摄提示 构图就是运用摄影的手法将画面中的各种元素重新组合的过程，一幅照片的构图水准是一个摄影师摄影水平的充分展现。 人像摄影构图的基本原则是什么? 摄影是一种减法的艺术，我们进行的所有处理(相机内部处理和后期处理)都是在对原画面进行处理。在人像摄影中，人物总是整幅照片的主体，其他物体只能当做人物的辅助。简洁的构图是人像构图的基本原则，它能够充分凸显人物在画面中的主体地位。即使在许多细分的人像摄影中，简洁的构图也是拍摄成功的关键。 拍摄参数
如何让美食摄影看起来更自然
只需看看自家门前书店的新书推荐架，你就会发现食物摄影已在摄影风格中自成一派。画面干净、造型优雅的食物摄影对摄影技术是一个不小的考验，非常适合让我们磨砺自己的静物拍摄技术与用光技巧。 事先声明，拍摄食物并没有看上去那么简单。曾与Gordon Ransay、Nigella Lawson等多位著名厨神合作过的专业食物摄影师Marie-Louise Avery给跃跃欲试的新手们提供了以下忠告：“食物摄影的秘诀就是让画面看起来尽可能自然，但想真的做到这一点通常需要付出极大的努力。 布光讲究柔和匀称，阴影是食物摄影的大忌。我拍摄食物所用的影棚光线通透，三面开窗。如果条件所限，我不得不在只有一扇窗户的室内拍摄，那么我会用一块曲线形的反光板给食物的各面补光。” 柔和的光线、简单的背景是食物摄影的两大制胜法宝，它们都是为了让画面看上去更自然。 拍摄窍门 ★ 务必保持画面中背景简单、干净。既然是食物摄影，就应该以食物为中心，避免视觉干扰。 ★ 一个最简单的布光技巧就是将主光源呈45°角放在食物后方，用反光板从正面补光。 ★ 拍摄时针对食物的亮点对焦并曝光，使得其他部分虚化且过曝，形成大景深效果，得到明亮而通透的画面效果。 ★ 不要盘子一端上来就急着开始拍照，调整一下画面中不同景物的排列，选择一个更富表现力的焦点，例如说咖啡杯的边缘或番茄汤中的装饰。
黑卡拍摄技巧一点通
面对高反差的晨昏景致时，要如何才能拍出亮暗部皆曝光平衡的作品，相信是许多摄影初学者的共同问题，而透过本单元的原理解说和技巧教学，以及 黑卡 达人的亲身经验分享，相信读者在阅读完后对 黑卡 拍摄技巧将能有更进一步的认识和收获。 在众多摄影议题中，晨昏摄影算是多数玩家皆感兴趣的题材之一，每当有可能出景的午后，热门拍摄地点总是吸引玩家们前往取景，然而作品的成功与否，除了画面的构图外，如何呈现出高动态范围绝对是重要的关键要素，而当中最常见的手法不外乎有HDR、使用渐层减光镜和摇黑卡这三种。 摇黑卡的好处 HDR是一次拍摄3至5张不同曝光值的照片(一般包含了±2EV的影像)，然后透过机身或后制软件合并成一张高动态范围的作品，优点是最为简单方便，但若不花时间仔细调整细项参数，作品多半会显得不够自然;渐层减光镜是部份玩家爱用的方法之一，但价格亲民的通常有色偏问题存在，若要购买高质量优良的却又要价不斐;相较之下，摇黑卡则是具有经济与高C/P值的优势。因为玩家只需准备一个黑色(或深色)且不透明不反光的物品(如：卡纸、皮夹.....等)，然后利用亮、暗部曝光的时间差来分段曝光，就能有效控制画面的曝光平衡，且一张成功的黑卡影像，绝对会是三者之中最自然的。 ▲透过摇黑卡的方式拍摄，可让反差较大的景致能有曝光平衡的效果，以增加画面的可看性。摄影：丁健民。 摇黑卡的原理与技巧 通常在进行晨昏摄影时，玩家若是以天空为曝光基准，地景就会过暗，反之天空则会过曝，而为了达到亮部与暗部的曝光平衡，因此就需进行分段曝光才行。以最常见的二分区曝光为例，所谓分段曝光是指，在拍摄时用黑卡于镜头前遮挡画面的亮部区域(天空)，先让暗部区域(地景)曝光，待暗部获得接近足够的曝光后，再快速抽离黑卡让亮部开始曝光，以完成曝光平衡的目的，因此玩家得先了解测光基准和分段曝光的优先级。 测光基准为取得画面亮、暗部的正确曝光时间，建议玩家使用M模式并固定好欲拍摄的ISO和光圈值，接着以点测光分别对亮、暗部区域进行测光。在测光时尽量找这两个区域各自较中间亮度的位置，并需留意观景窗的曝光指示标记并同时调整快门转盘，直到指示标记回到*位置为止，通常此时的曝光参数便是测光区域的正确曝光值(不过按照经验法则，建议再多0.3至0.7EV为佳)，完成后，记得记下亮、暗部所测得的快门数值。
快速两步调出照片柔和的暗黄色
这里我用的色阶调整层的混合模式是-亮度 这样的模式只改变明度，而不影响饱和度。 这是我的效果，当然会有些差异，但想想看只是两层色阶就得到这样的效果，还是我那句话，我是影楼后期，我得到了无与伦比的速度。最后一点，看教程不要看数值，数值会影响你对各种教程的深入认识。
Photoshop打造漂亮的蓝调红外线风景图片
选择“图层”-“新建调整图层”-“色相/饱和度”。选择“红色”通道，将饱和度降低到几乎为灰色。接着，移动色相滑块，直到看到一些黄色。你可以尝试调整其他通道，以获得最好的效果。
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纹理图案通常都是高质量的图片，一般有木质纹理、布质纹理、墙壁纹理和石质纹理等很多种形式。纹理素材对网页设计师非常有用，个性的纹理图片可以让你的网站看起来更加新颖。今天，本文收集了最新20佳很赞的网页纹理素材，可以免费下载使用，喜欢的朋友记得收藏起来哦。
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B：然后点进入“蒙版编辑模式”，然后将前后景色都设置成黑色，点渐变工具，选“线性渐变”从下到上拉到合适的位置；如图1：D：翅膀不够动感，所以翅膀复制一层，然后执行菜单―滤镜―模糊―径向模糊。选缩放，大小65左右，给翅膀制作一个动感的感觉，然后在用钢笔工具画几个零散的翅膀，制作方法如上。然后找个字体，打出“未来”两个字，删格化图层后，按CTRL+T进行变形处理，注意字体的不透明度，在字体上面加上“FUTURE”的英文，做个镜面处理，配合一下赶才做好的“半个地球”素材，翅膀部分大概就做好了，剩下的一些细节处理和颜色的匹配，大家可以根据自己的喜好，来处理。如图5：
用PhotoShop给皱褶T恤添加图案
由于T恤衫表面是有褶皱的，因此衣服上的图案文字也会相应产生变形，怎样使添加的图案文字的变形与褶皱一致呢？这里我们需要用到扭曲/置换滤镜，学会了这个技巧你就可以更真实的把图片文字等加到凹凸不平的表面上了 原图效果图 具*作步骤如下：一、导入原始图片，并复制一个图层副本，如下；