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详细解析平面设计中的时尚复古风格
给自己的设计增加“复古”效果，相信这对于大部分设计师来说并非难事。然而，本文要为你梳理整个欧美历史发展中的复古风潮，以及如何为你提供灵感的巨大宝库。因为我们都知道，“复古”这一大的风格下又可以细分为好多不同的小风格，这些小小的风格差别是源自不同时代的类型，以及当时的环境所催生的一种平面设计的诉求。下面，我们将带你一览所有曾经最为流行的复古设计风格，让你在今后设计复古这个类别的视觉效果时，又沾着“复古”的浪漫以及重获时代的新生气息。怎样定义“复古”视觉风格？每个人所定义的“复古”感，大概都会从自身情况出发，你出生在哪里，出生于什么时间。这些条件影响着你的观察。因此，我们可以说，你所认为的具有吸引力的“复古”受制于下面三个要素。1、怀旧感就像80后，你的童年所经历过的许多事物就是独一无二的，再提到怀旧的时候，你的童年里值得怀旧的一切在一个90后眼中就无法激起同样的情感体验。许多品牌在这方面做得游刃有余，他们意识到了怀旧情结的商业潜力，给他们的产品，比如服装的饰品物件或广告设计，增加一些特定阶段人群的怀旧元素，这样的极大的激起了共鸣。你也许注意到了这几年电影行业对怀旧的各种热衷，青春片里80后的集体回忆所带来的消费力量。与此衍生出来的是很多海报的设计，也针对80后的青春转场增加了一系列怀旧元素：搪瓷杯、收音机、缝纫机等80后童年常见而长大后消失了的物件。2、年代感第二个能突出“复古”视觉效果的是年代感。简单说，就是时间会在任何事物上形成“岁月的风霜”，被岁月剥蚀得越久就越能凸显出年代的久远。例如你采用一种闪闪发光的银色质感进行印刷，这样的材质只会让人联想到未来。然而，怎样避免让自己的设计最终真的成为“老朽”之物呢?这就需要你根据具体的情况，将充满年代感的视觉元素进行重组，在复制原有的元素基础上设计出更加具有视觉吸引力的美学效果。3、视觉风格
Photoshop打造出外景婚纱照梦幻唯美效果
最终效果原图1、打开原图素材，创建通道混合器调整图层，对红色及蓝色调整，参数设置如图1，2，效果如图3。<图1><图2><图3>2、创建可选颜色调整图层，对红色进行调整，参数设置如图4，效果如图5。<图4>
色彩和色调的选择机理剖析
色彩范围这个命令是一个很重要的选择命令，不仅可以选择不同的色彩，还可以选择不同的色调，这在PS常规的选择方式中是少有的。同时由于其涉及到了部分选择，懵懂老师在其所著的[选择的艺术]一书中对该命令寄予了极高的评价，由并此掀开了探究通道强大选择功能的序幕。 那么，该命令选择色彩及色调的内部机理是什么呢？既然其涉及到了部分选择，PS又是如何计算选择度的？本文试图对此中原理进行详细解剖分析，并对部分选择程度的计算公式进行探究。 管窥之见，欢迎各位老师批评指正。 一、关于色相类色彩模式中的颜色 众所周知，色相类色彩模式中的颜色共有三个属性，即色相、饱和度、亮度（或明度）。 色相是颜色最基本的属性，它定义了某种颜色是此颜色而非彼颜色。细究起来，根据色相组成成分的不同，颜色又可分为两种： （1）单色 单色，即红、绿、兰、青、品、黄六种颜色。 在色相类色彩模式中，上述六种单色是相互独立的。如黄色和绿色、红色是平等的，都是相互独立的单色，并不能认为黄色是由红色和绿色生成的，这一点，一定要和RGB模式和CMYK模式严格区别开来 （2）复色 在色相类色彩模式中，除过六种单色外，其余的颜色都是由这种六种单色两两混合而成的复色。
4大特训 提高摄影技巧
大图片时代到来啦!从这个懒洋洋的夏天开始，展开特训吧! 很多朋友在享受美丽夏天的同时也忍不住参与进来，爱上了摄影。可看似简单的小小图片却一点都不简单，要掌握其中的奥妙着实需要下一番苦工。书本上那些生涩难懂的理论知识几天几夜也看不完，究竟有没有在生活中就能轻松试练的小诀窍呢?今天小编就和大家分享四个训练方法，让你在玩乐随拍的间隙就能提高摄影技巧。 一、拍摄数据，借鉴好照片的数据资料 很多摄影作品会让人眼前一亮，是不是很想知道它是如何拍摄出来的呢?揭秘好照片的第一步，就是研究它的拍摄数据。如图，流水想拍的绵绵不绝，绢感十足，必须要有慢速，所以为了达到合适的曝光，光圈就必须用到很小。 1.借鉴大师作品 了解相应的拍摄信息，会让你对图片有更深的认识，能更加近距离的还原现场的情况和摄影师的拍摄手法。这样的曝光值是为了得到什么样特殊的效果?为什么这样运用快门和光圈组合?换成另外的组合会出现什么不一样的画面?不断反问，等下次再看到同样的场景和类似的环境，亲自尝试一下，各种拍摄技法就能为我所用啦。 2.总结自己成功照片的经验 再借鉴大师拍摄数据的同时，也要总结自己的作品，哪一幅照片拍摄的比较满意?是偶然拍出来的?还是拍摄之前对曝光数据及光圈快门组合就有意的控制过?下次遇到同样的环境还能不能很流畅的把握住要点? 二、物体重复拍摄，锻炼寻找视角的能力 对于同一个物体，要拍5张以上，尝试多种不同角度、不同光线运用、不同的光圈快门组合，尽量把每一张照片的形式区分开。
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快速漫游Illustrator 10(6)
3. 编辑桌布外观为了使桌布外观看起来更加逼真，需要使用图形编辑命令和工具对桌布超出桌面的部分进行编辑，使之看起来有下垂的效果。选择 Zoom Tool(缩放工具)，将需要修改的区域放大。选择 Scissors Tool(剪刀工具)，分别在桌布边线与桌面边缘线的两个交点处单击，将其边线的路径剪切断。如果开启了智能参考线功能，当鼠标靠近交点时，会自动对齐并显示intersect(相交)标记，如（图14）所示。图14 剪切路径选择 Direct Selection Tool（直接选取工具），向右拖动三角形的顶点，直至适当位置时释放鼠标，如（图15）所示。图15 编辑桌布外观按下Shift键，使用 Direct Selection Tool（直接选取工具）将被剪切开的桌布的两个部分同时选中。在Pathfinder（寻找路径）选项面板中，选择 Add(添加)按钮，将两个部分合为一个完整路径，如（图16）所示。图16 合并路径后的图形
快速漫游Illustrator 10(13)
第六步：创建混合利用10中的混合功能，将花心圆的边线和星形花瓣这两个不同形状和颜色的图形进行混合，得到奇特的效果。在工具箱中选择 Blend Tool(混合工具),在花心圆图形中单击一次，以确定混合的一个对象。再在星形花瓣图形中单击一次，以确定混合的另一个对象，即可产生混合效果，如（图32）所示。图32 应用混合效果 第七步：使用图层实际上，每当绘制一个新图形时，系统都自动为这个图形建立了一个Layers(图层)，这在Illustrstor10中的Layers(图层)选项面板中，可以清楚地看到。利用图层选项面板，可以把绘图作品中的不同图形对象进行排列、组合及显示等操作和控制。1. 排列图层现在为艺术相框添加图片，并将其排列到艺术相框的后面。单击Layers（图层）标签，调出图层选项面板；如果Layers（图层）选项面板不可见，在Windows(窗口)菜单中选择Show Layers(显示图层选项面板)命令即可看见，如（图33）所示。图33 Layers（图层）选项面板
快速漫游Illustrator 10(17)
2. 沿路径添加文字利用路径文字工具，沿花瓶边缘添加一些文字。使用 Zoom Tool(缩放)工具，将花瓶区域放大，以便于操作。使用 Pen Tool(钢笔工具)，沿花瓶边缘绘制一条与其相似的曲线，如（图42）所示。图42 绘制曲线在工具箱中选择与 (文字工具)同组的 Path Type Tool（路径文字工具），在绘制曲线的顶部单击一次以确定文字输入点，此时曲线变成一条可见的路径并有一个闪动的光标。 输入文字“漫游10”, 如（图43）所示。图43 沿路径输入文字设置文字颜色、字体及大小后，将文字移动到花瓶中既可，如（图44）所示。图44 路径文字效果选择File（文件）菜单中的Save（保存）命令，将绘图作品保存起来。也可以根据该绘图作品的不同用途，按不同的格式保存Illustrator10文件，甚至可以发布到互联网络中（具体操作方法，参见有关Illustrator10“网上发布”功能的介绍）。 至此，已经完成了这次漫游Illustrator10之旅，对Illustrator10绘制图形作品的流程和其强大功能也有了一些初步了解，接下来就是进一步熟悉Illustrator10，创建自己的Illustrator绘图作品吧！
快速漫游Illustrator 10(1)
Adobe 10是出版、和在线图像的工业标准矢量绘图软件。无论是生产印刷出版线稿的设计者、从事包装设计的专业插画家、生产多媒体图像的艺术家、还是互联网页或在线出版的制作者，使用Adobe Illustrator所提供的具有突破性、富于创意的选项和功能强大的工具，定能完美的实现自己的设计意图，提供无限的创意空间。如果你想了解Illustrator10，就可以一步一步地跟随下面介绍的实例，如（图1）所示，对Illustrator10进行一次快速的漫游，初步感受一下Illustrator10的强大功能。图1 最终完成的绘图作品第一步： 创建图形文件在绘制图形之前，需要根据作品的用途，创建一个新文件。单击File（文件）菜单中的New（新建）命令或按下快捷键Ctrl + N，即可弹出New Document(新建文件)对话框，如（图2）所示。图2 Document(新建文件)对话框在该对话框的Name(文件名)文本栏中输入新建文件的名称为“漫游”；在Artboard Setup（画板设置）选项栏中，设置Size（尺寸）为Custom（自定义），Width（宽）和Height（高）都为480pt；在Color Mode（颜色模式）选项栏中选择CMYK颜色模式。设置完成后，单击OK（确定）按钮即可新建一个画板大小为480×480pt的CMYK颜色模式的绘图文件。
快速漫游Illustrator 10(16)
第九步：添加文字在10中，可以很容易地在任意一点或路径上创建文字。1. 输入文字利用文字工具为这幅绘图作品添加上标题。在工具箱中选择 Type Tool(文字工具)，在需要添加文字的位置单击，即可出现闪动的光标。输入标题文字“Adobe Illustrator 10”。单击 Selection Tool（选择工具），选择整个文字（在键入文字后单击选择工具，系统会自动选择整个文字）。拖动控制框上的控制点，改变文字的大小和位置，如（图39）所示。图39 调整文字大小选择Windows(窗口)菜单Type(文字)选项中的Character（字符）命令，调出Character（字符）选项面板。在字符选项面板中设置Font（字体）为Allegro ，还可以设置选项，如（图40）所示。图40 Character（字符）选项面板在工具箱底部Fill And Stroke(填充和描边色)框中设置文字颜色即可。同样的方法添加山绘图作品的副标题，如（图41）所示。图 41 添加文字后的效果
快速漫游Illustrator 10(7)
第四步： 使用画笔与填充颜色现在将花朵画上花枝，并为绘制出的图形对象填充颜色。1. 绘制曲线利用钢笔工具绘制两条贝塞尔曲线作为花朵的花枝。选择工具箱中的 Pen Tool(钢笔工具)，在花瓶口边线上单击一下确定一个端点后，移动到花朵边缘线上的适当位置，按下鼠标并拖动，即可拖出一条曲线控制柄。移动控制柄直到对曲线的角度和弯度都满意时释放鼠标，如（图17）所示。图17 绘制曲线同样的方法绘制另一条曲线（注意不要与前一条曲线连在一起，在后面另有他用）。使用 Selection Tool（选择工具），可选择曲线并移动到适当位置，如（图18）所示。图18 移动曲线
快速漫游Illustrator 10(11)
第五步：笔刷与图案符号在10中，还可以利用自定义笔刷、图案及符号，来绘制图形。使用 Direct Selection Tool（直接选取工具），选择花瓶中左侧的花枝。单击选项面板中的Banana Leaf（香蕉叶）图案，即可看到选定的花枝变成了树叶，如（图26）所示。图26 使用笔刷绘制树叶如果树叶的位置不符合要求，可以双击选项面板中的Banana Leaf（香蕉叶）图案，在弹出的Scatter Brush Options（分散笔刷选项）对话框中调整Rotation（旋转）等设置，如（图27）所示。图27 Scatter Brush Options（分散笔刷选项）对话框选择与花朵连接的花枝后，单击Stroke（笔触）标签，调出笔触选项面板。在Weight（笔刷宽度）数值框中设置笔刷宽度为3pt，即可将花枝加粗，如（图28）所示。图28 设置笔刷宽度
快速漫游Illustrator 10(9)
3. 设置渐变利用渐变色填充工具为花瓶和桌面填充具有渐变效果的颜色。使用 Selection Tool（选择工具）选择花瓶图形后，单击Fill And Stroke(填充和描边色)框下面的 Gradient（渐变色）按钮，即可为花瓶填充灰度渐变色。选择工具箱中的 Gradient Tool（渐变工具），在花瓶的右侧单击并拖动出一条控制线，来调整起始颜色到终止颜色渐变的方向和范围，如（图22）所示。图22 调整渐变方向和范围同样的方法给桌面填充渐变色。由于系统默认渐变是灰度渐变模式，需要在Color(颜色)和Gradient(渐变色)选项面板中进行相关设置，才能改变渐变的颜色。单击Gradient(渐变色)标签，调出渐变色选项面板，并单击选项面板中的渐变起始色调节滑块。单击Color(颜色)标签，调出颜色选项面板，然后单击选项面板右上角的小三角按钮，在弹出的选项菜单中选择CMYK颜色模式选项，即可将颜色选项面板中的调色条变为彩色，如（图23）所示。图23 设置渐变颜色模式
快速漫游Illustrator 10(10)
在颜色选项面板的调色条中选择渐变起始色。同样的方法设置渐变终止色，如(图24)所示。图24 设置渐变色选择 Gradient Tool（渐变工具），调整渐变色方向和范围，如（图25）所示。图25 修改后的桌面渐变颜色