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CorelDRAW教程，CorelDRAW软件贝塞尔工具使用技巧
说到photoshop、Fireworks、CorelDraw这些设计软件里的“贝赛尔”工具，大家不一定很熟悉，也不一定了解它的重要性。所以很多朋友感觉这个东西有些深奥，操控起来也不是那么方便。也许你看了这篇文章之后，要掌握它就不会觉得太难了。 一、无处不在的贝塞尔曲线 说到Photoshop、Fireworks、CorelDraw这些设计软件里的“贝赛尔”工具，大家不一定很熟悉，也不一定了解它的重要性。所以很多朋友感觉这个东西有些深奥，操控起来也不是那么方便。也许你看了这篇文章之后，要掌握它就不会觉得太难了。 由于用计算机画图大部分时间是操作鼠标来掌握线条的路径(好的手写板实在价格不菲)，与手绘的感觉和效果有很大的差别。即使是一位精明的画师能轻松绘出 各种图形，拿到鼠标想随心所欲的画图也不是一件容易的事。这一点是计算机万万不能代替手工工作，所以到目前为止人们只能颇感无奈。使用贝塞尔工具画图很大 程度上弥补了这一缺憾。 “贝赛尔曲线”是由法国数学家Pierre Bezier所发现，由此为计算机矢量图形学奠定了基础。它的主要意义在于无论是直线或曲线都能在数学上予以描述。 都是称谓惹的祸!“贝赛尔”工具在PhotoShop中叫“钢笔工具”;在CorelDraw中翻译成“贝赛尔工具”;而在Fireworks中叫“画 笔”。它是用来画线的一种专业工具。当然还有很多工具也可以完成画线的工作，例如大家常用的Photoshop里的直线、喷枪、画笔工具， Fireworks里的直线、铅笔和笔刷工具，CorelDraw里的自由笔，手绘工具等等。 用“贝塞尔”工具无论是画直线或是 曲线，都非常简单，随手可得。其操作特点是通过用鼠标在面板上放置各个锚点，根据锚点的路径和描绘的先后顺序，产生直线或者是曲线的效果。我们都知道路径 由一个或多个直线段或曲线段组成。锚点标记路径段的端点。在曲线段上，每个选中的锚点显示一条或两条方向线，方向线以方向点结束。方向线和方向点的位置确 定曲线段的大小和形状。移动这些元素将改变路径中曲线的形状，可以看下图。路径可以是闭合的，没有起点或终点(如圆圈)，也可以是开放的，有明显的端点 (如波浪线)。 贝塞尔「Pierre Bezier」。法国雷诺「Renault」汽车公司工程师，他发明贝塞尔曲线的目的是为设计汽车外形，逝世于一九九九年底，距今尚没多久。
Authorware自制拼图游戏
拼图游戏相信大家都不会陌生，现在我们不妨利用Authorware来制作一个拼图游戏，借此切身体会Authorware 的强大交互设计。首先我们来构思一下拼图游戏的大致样子：顺序零乱的拼块分布于原始矩形方块内，游戏者通过鼠标拖拽拼块到某一目标矩形方块中，如果拖拽目的地正确，则自动对齐居中，否则退回到原始位置。游戏者在游戏过程中可“作弊”选择查看原图；中途也可选择放弃并退出游戏。如图（1）是拼图游戏的最终执行界面。构思完毕，可以开始我们的“设计之旅”了。图（1）拼图游戏执行界面制作步骤：拼图游戏，图是主题，拼是过程，因此制作前必须准备好拼图游戏的相关图片，包括切割好的原图拼块（可选择photoshop或者fireworks等图形处理工具进行切割）。一切就绪，启动Authorware 6.0开始工作！1）设计背景与导入拼块图（2）背景与导入拼块设计流程如图（2）所示，“BackGround”显示图标导入拼图游戏背景。为了防止游戏者在游戏过程中意外拖动背景图片，在“BackGround”图标的计算窗口写入： Movable@"BackGround":=FALSE
Flex程序开发心得小结
和Flash的开发环境相比，Flex提供的组件库确实很诱人，但由于功能太全面，导致程序的体积大，有时候使用不当，可能会影响程序运行效率。 在Flex的帮助手册中，有一个专门的章节讲了程序的优化，下面是我结合帮助作的几点小结： 1、避免容器的多级嵌套，减少相对尺寸、相对定位的使用。在使用百分比来给容器内的元件定尺寸，一旦容器中的任何一个元件的位置和尺寸变化，都会引发容器对所有子级的重定位动作。如果嵌套的级别很深，这个计算量会很大。 2、尽量使用轻量级的容器Canvas是体积最小的容器，它只支持绝对定位。很多时候，都可以使用它来代替HBOx和VBox。另外，Canvas也是我们编写自定义容器性质组件的一个首选。它具有容器的基本功能，利于扩展。 3、避免使用大体积的组件，比如DataGrid、AdvancedDataGrid大个子组件的功能强大，但开销也是非常大的。由于功能的复杂性，使得皮肤、样式、itemRenderer的实现都格外复杂。 4、处理数据时多用分页的方式在使用数据类型控件时，尽量减少数据一次的显示量。比如TileList，它会把数据一次性全部创建，不管是不是需要显示，这样很浪费资源。 ViewStack 、TabNavigator等在处理元件时，并不是一次创建，只要元件在第一次被显示时才创建，这样，就避免的不必要的开销。 5、setStyle和styleNameFlex 组件的皮肤都是可视化元件，组件在自身初始化时，会使用当前的样式比如styleName完成所有皮肤元件的绘制。如果我们在运行期间通过setStyle修改了组件的样式，组件的尺寸、位置就会作相应调整。联系到第一条，如果组件位于一个层级很深的容器中，也会有一个大的计算量。
如何达到照片整体的均衡
均衡是人们在长期生活中形成一种心理要求和形式感觉，摄影中的画面均衡与否，不仅对摄影画面的整体结构有影响，还与观众的欣赏心理紧密地联系着。所以，摄影中画面整体的均衡非常重要。 画面均衡是我们在摄影创作中潜在一种关系艺术，灵活的运用和实践，并找出画面布局的规律与表现手法，对提高我们的摄影创作成功起着重要的作用。 下面我参考了一些摄影作品，并分析自我在风景拍摄中的一些经验和课堂教学经验，整理了对于均衡在摄影中的一些理解和技巧，希望这样的总结对大家有所收获。 一、画面均衡的作用 学习均衡，我们首先要清楚它的作用。我们可以从几个方面来强调均衡对画面的表现力。 1、庄重、肃穆。画面均衡平稳，有意地采取对称式的均衡，从对称均衡中显示出一种庄重的关系。 2、幽雅、恬静、柔媚。画面生动活泼，变化中的均衡让画面有疏有密，有虚有实，从整体的均衡中表现画面的唯美。 3、有意地违反均衡的法则，使画面在不均衡中出现刻意的安排。利用不均衡的形式来表达主题。 二、画面均衡的正确理解 2.1均衡并不是四平八稳
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设计人访谈：插画女生苹果NANA专访
被访人简介： ID：苹果NANA（APPLE-NANA） 职业：自由插画师自由设计师 擅长：矢量插画、服装画、运动鞋及运动配件设计 爱好：超级麦霸+逛街狂人 代表作品：80封面女孩系列 教育经历：北京二轻工业学校服装设计专业 北京轻工职业技术学院多媒体艺术设计专业 工作经历：2001——2003年李小双运动品牌服装设计、鞋类设计 2003——2005年PORTONIC品牌运动鞋及运动配件设计
一位设计者多年经营设计的心得(1)
第一部当今平面的设计理念 当人们面对一个美好愿望的源泉时，他们只是屈服与它，并希望当他们睁开双眼时他们的愿望已经实现。但荒唐的是，有时他们仅用了金钱所买到的便信以为是他们所拥有的，这是绝对真实的，他们却并未意识到那仅仅是本应发生的（在这时我们便应相信命运）。 面前所提到的比喻并非是空洞的，他们并不是简单词组的广阔含义或是个人任意的演义，但它本身所拥有的暧昧的双重性确实是事实。我们这里所提到的也正是我们在生活中经常见到的，也会是被平面设计师们所认为是自身行业的初衷，尽管他们应铭记在心里但却也偶尔像是忘记了；这初衷应该是紧系着交流与沟通，这样的初衷应在大家的心中更为清晰而不是含糊不清的。无论是传播者也好，接受者也好，我们共享着的不光是物质空间，并同样共享着视觉空间，并且我们都同样是自身产物的见证人。 做自己作品的观众与见证人并没有任何的不妥也没有任何的不妥将自己的作品与别的相似的或不同的作品做比较，哪怕只是比较一下其相同或不同之处。但是不仅应是与别人相同或不同，而他应是独立存在的，就是他本身。他应该是作为沟通与传达某一信息的独立载体，无论搭吊外表看上去如何。当然我们不应忽略造型的重要性，也不该忽略传达信息的本意；平面设计就是这样一种通过他的设计师达到沟通的目的。 我无疑选择了一个不光与自己并与整个社会有个重要约定的职业。我们选择了一条以满足于大众为目的的道路，而不是去相信自己所做的。 很久以前，当人类产生一个想法、意念的同时便会去利用周围一可利用的工具以实现他的目的；意念便成了满足需要的答案。就像前面所说的，远古的人类饥饿的时候会去找一根大木棍打猎，这一切的行为都是以其需要作为目的的；而逐渐出于同样饥饿的目的与需要人们改进其质量与效率，就这样武器产生了。随着时光流逝，社会与科技的高速发展，今天的我们已不需要拿着木棍沿街打猎就可以享受美味的食品。但是同样遗憾的是今日的人类不光为了饥饿去猎食，而打猎也成了一项运动和消磨时间的娱乐项目，从而失去了其意义。 我至今还记得一本关于太极的书所写到的这样一个故事：两个好友久别重逢，其中年少的一个从一辆名贵的汽车上走下来，身着名牌西服与他的老友拥抱。老友在夸奖他现有的优越的经济状况与职位的同时也觉察到他有一些瘦弱与憔悴；这时候年轻人解释到这是由于过于忙碌而常常没有时间吃饭，他的老友沉默片刻后有些惊讶的问到："吃饭不正是你每日工作的原因吗？"这时候我们所谈到的是目标的丧失和野心的膨胀。有野心并非坏事，但是无止境的要求更多，以至于不知为何，有些类似于并不为了饥饿去猎食。就在人类开始猎兽的不久后便决定将他的生活、他与大自然的搏以及他的战略攻势以图形的方式向众人表达，并且以最自然的方式表达了自己的需要；他们将图形塑造在自己的洞穴里并保存了很长时间，这便是人类解决问题的初衷。就武器而言也是一样，虽然后来工具与颜料都改进了但用它的目的和初衷却是一样的。 完美是因有不完美而存在，就完美而言，一切都是可完美化的。但是当一个人固执的一直想将一件事情完美化的时候，在他周围的一切都凝固在了完美化的过程当中了；这时候他早已失去了初衷。今日的平面设计不幸的失去了他的初衷，也是唯一的目的，那就是--交流与沟通。这是对周围环境的一个快速解读；如今造型与信息学似乎高于交流与传达的功能。
一位设计者多年经营设计的心得(2)
photoshop技巧 1.快速打开文件双击Photoshop的背景空白处(默认为灰色显示区域)即可打开选择文件的浏览窗口。 2.随意更换画布颜色选择油漆桶工具并按住Shift点击画布边缘，即可设置画布底色为当前选择的前景色。如果要还原到默认的颜色，设置前景色为25%灰度(R192，G192，B192)再次按住Shift点击画布边缘。 3.选择工具的快捷键可以通过按快捷键来快速选择工具箱中的某一工具，各个工具的字母快捷键如下：选框-M移动-V套索-L魔棒-W喷枪-J画笔-B铅笔-N橡皮图章-S历史记录画笔-Y橡皮擦-E模糊-R减淡-O钢笔-P文字-T度量-U渐变-G油漆桶-K吸管-I抓手-H缩放-Z默认前景和背景色-D切换前景和背景色-X编辑模式切换-Q显示模式切换-F另外，如果我们按住Alt键后再单击显示的工具图标，或者按住Shift键并重复按字母快捷键则可以循环选择隐藏的工具。 4.获得精确光标 按CapsLock键可以使画笔和磁性工具的光标显示为精确十字线，再按一次可恢复原状。 5.显示/隐藏控制板 按Tab键可切换显示或隐藏所有的控制板(包括工具箱)，如果按Shift+Tab则工具箱不受影响，只显示或隐藏其他的控制板。 6.快速恢复默认值有些不擅长Photoshop的朋友为了调整出满意的效果真是几经周折，结果发现还是原来的默认效果最好，这下傻了眼，后悔不该当初呀！怎么恢复到默认值呀？试着轻轻点按选项栏上的工具图标，然后从上下文菜单中选取“复位工具”或者“复位所有工具”。 7.自由控制大小 缩放工具的快捷键为“Z”，此外“Ctrl＋空格键”为放大工具，“Alt＋空格键”为缩小工具，但是要配合鼠标点击才可以缩放；相同按Ctrl+“+”键以及“－”键分别也可为放大和缩小图像；Ctrl+Alt+“+”和Ctrl+Alt+“－”可以自动调整窗口以满屏缩放显示，使用此工具你就可以无论图片以多少百份比来显示的情况下都能全屏浏览！如果想要在使用缩放工具时按图片的大小自动调整窗口，可以在缩放工具的属性条中点击“满画布显示”选项。
一位设计者多年经营设计的心得(3)
通道的技巧 首先先来介绍一下通道的基本常识希望对一些新朋友有用 Photoshop是图形处理的重要工具软件。而“通道”（Channels)又是Photoshop中一个非常重要的概念，是我们进行图像制作及处理过程中不可缺少的工具。 “通道”是什么？许多初学者都会对这样的问题感到困惑。其实，Photoshop通道是独立的原色平面。除了颜色通道外，还有一个特殊的通道－－Alpha通道。在进行图像编辑时，单独创建的新通道称之为Alpha通道，在Alpha通道中，存储的并不是图像的色彩，而是用于存储和修改选定的区域。利用Alpha通道，可以做出许多特殊的效果。 下面，我们利用Alpha通道制作一个简单的特效，和大家一起领略Photoshop的Alpha通道的巨大魅力。 首先，我们打开一幅自己喜欢的图像，开始为这一图像制作特效。 1.这个图像的核心部分是人的头部，在作特效的时候，不希望破坏它。那么，我们先选择工具箱中的“磁性套索”工具，调整有关的参数，沿着头部的边缘细心地选取一个对象框。选择“选择”菜单下的“存储选区”命令，在弹出的对话框中给选区命名为“basic”。这样在通道的控制面板下就出现了一个新的Alpha通道即“basic”通道。同时按下“CTRL＋D”取消对象框，注意一下通道控制面板中的变化。 2.在通道的控制面板下面，点一下新建通道按钮，新建一个通道“Alpha1”。 3.选择工具箱中的“喷笔”工具，在笔刷选项中点击鼠标右键，出现对话框,选择合适的直径、硬度和间距。在Alpha通道中，画上几笔，再点选回到RGB通道。 4.在“选择”菜单下点选“载入选区”，出现一个对话框，选取basic通道，再选取“新选区”前面的复选框，图中出现了头部的对象框。同样，在“选择”菜单下点选“载入选区”，在出现的一个对话框中，选取通道“Alpha”，再选取“添加到选区”前面的复选框，回车。在图中出现了一个复杂的选区。
设计完美商标图案的45条原则
不要使用超过3种颜色。 不是不可或缺的内容就无需展示。 字体务必清晰明了，让你奶奶都能看懂。 商标图案务必易于识别。 设计一个造型或者布局独特的商标图案。 独立思考，不要理会您父母爱人对你设计的想法。 保证商标图案看起来至少要能吸引三个人的注意。 不要将流行商标中的元素融入到设计中，并称为原创作品。 任何情况下都不要用剪贴画。 将商标图案设置为黑白两色时看起来依然效果良好。
配色知识初学者必读（4）色调及色调区分
在上一篇教程中，我们学习了色彩三种基本属性的各自配色应用，这一篇教程我将会为大家讲到色彩三种基本属性之间的关系即色调的相关知识内容。色调指的是色相和明度、纯度之间的关系,一幅画面中色彩的总体倾向，是大的色彩效果。从图中可以看出越靠上色彩越亮，越靠下色彩越暗，越靠左色彩纯度越低，越靠右色彩纯度越高。如图所示，在鲜艳的纯色中加入白色就会变成明色调，加入灰色则变成浊色调，加入黑色则变成暗色调。如图所示，根据不同的明度和纯度组合，又可将明色调分为鲜明、高亮、明亮、清澈；将灰色调分为苍白、灰亮、隐约、浅灰；将暗色调分为阴暗、深暗、黑暗11种色调。色彩之间在数量上的多与少、大与小的比例差别决定了色调的倾向，如图所示，突出任何―种明度或纯度因素的色相面积都无疑是强调了与之相联系的色调倾向。色调的构成应抓住色彩节奏与韵律，巧妙有机地调正各种色彩，使之彼此相互连结、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体，而多样与统一是色块处理、色调构成的基本法则。
配色知识初学者必读（5）色彩的性质
我们会发现，不同的色彩搭配会给人感官上的不同感受，这是因为色彩本身所具有的不同性质造成的。通过这一篇教程的学习，我将会针对色彩的相对性质、生理性质和心理性质三种色彩性质进行讲解，希望能帮助大家更好的理解色彩与人的感受之间的关系。色彩的性质在对比中会显得鲜明，所以色彩就具有相对性质。比如明亮的颜色看起来轻，厚重的颜色看起来重，色彩的性质不是绝对的，而是相对的。在色彩学中，把不同色相的色彩分为暖色、冷色和温色，从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为暖色，以橙色最暖。从青紫、青到青绿色称冷色，以青色为最冷。紫色是红与青色混合而成，绿色是黄与青混合而成，因此是温色。暖色的画面会给人嘏热情的感觉。冷色的画面会给人冰冷宁静的感觉。在色彩的性质中，直接触及人的感情的就是兴奋和镇静。色彩的兴奋与镇静感，影响最明显的是色相。如图所示，红、橙、黄等鲜艳而明亮的色彩给人以兴奋感。如图所示，蓝、蓝绿、蓝紫等色使人感到沉着、平静。
配色知识初学者必读（6）配色技巧
通过上个篇幅的教程，我们知道了色彩的相关性质，那么要想科学合理、灵活的进行色彩搭配，掌握一些基本的配色技巧是很有必要的。在这一篇教程中我将为大家讲解色彩的几种配色技巧，希望对大家有所帮助。色彩平衡是以明度为基准，并只能用眼睛来进行测量。例如蓝色的重量会是黄色的7倍。但这只是凭感觉估算出来的，并不是精密测算的结果。如图所示，色彩的面积大小、视觉上的轻与重都直接影响着画面的色彩平衡。有紧张感的画面就会有冲击力和张力。有冲击力的画面会吸引人的目光，给人感动。所以色彩平衡对于画面的整体色彩感是十分重要的。例如下面作品中，小面积的红橙色虽然很醒目但由于面积比较小与大面积的蓝色在大小差上获得了均衡，并没有影响整幅画面的凉爽主题。如图所示，桔黄色虽然面积很小，但却位于画面的正中间，从而与大面积的黄色在位置上达到了平衡。在对一幅作品进行配色时，采用对比的手法相当重要。色彩缺乏对比便会产生混沌、乏味的效果；色彩过度的对比，刺激性会很强，虽然达到了醒目的目的，但是会使人感觉不舒服；适当的增强对比，作品将会变得醒目、富有冲击力。如图所示，在本作品中采用的色彩在明度和色相上过于接近，导致色彩缺乏对比，使整幅作品看起来混沌、令人乏味。
配色应用初学者必读（1）红色调
通过配色知识的学习，我们知道了色彩的很多相关知识，那么如何灵活的应用配色。在这一组教程中我将为大家详细讲解色彩的几种主要搭配色调，帮助大家更加深刻的应用配色，进而掌握配色。这一篇先给大家介绍红色调。红色调是最具有视觉冲击力的色调，暗示速度和动态，就像红玫瑰流露出的激情与热情。它易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等形象，同时红色历来也是我国传统的喜庆色彩。特别是当红色加入明亮的黄色时，画面就更加充满了热情和激情。红色调总是给人一种是大胆、泼辣热情的感觉，如同热情的亚热带女郎。总是充满着热烈,积极,主动,友好的情感或态度。红色调经常采用高纯度的色彩搭配，使画面具有了很强的冲击力。这种配色方案除了采用高纯度的色彩搭配之外，还采用色彩明度之间的对比，进而达到强烈的视觉效果。