推荐阅读
梦幻照片，PS给森林动漫人物照片添加梦幻柔光效果
我们做一张片子，是需要先理解片子，理解到位了，才能把照片里所要表达的意境表达准确，那么什么是意境呢?我认为“意境”应该这样去理解，它是艺术辨证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。 在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。我们今天要做的片子是要走梦幻的意境的，方向一定要清晰，方向对了，才能达到目的地。 效果图： 我们开始作图，第一步我们进入Camera Raw 小分析下，我们在Camera Raw处理的时候一定要把皮肤调干净，尽量人和景分离，参数建议如下设置：
3ds Max制作死刑裁决游戏漫画宣传画设计教程
大家好，我是Petr Nasirov。我是一个白俄罗斯模型师，今年24岁。“死刑裁决”这个作品是作为“挑战09动漫展”作品制作的，赢得了第一名，在制作这个作品之前，我花了2天的时间研究漫画人物，当我看到“死刑裁决”的图像时我就决定要制造这个模型，因为他看上去很有趣，非常奇特。1、 素材收集素材收集是一个很重要的步骤。你在人物性格研究方面花的时间越多，后期就会越少犯错误在这个阶段，你需要研究所有的细节，人物的结构和他的衣服的设计和材质，确认每一个细节的地方都是合理且正确的。角色的创建是一个复杂的的多阶段的过程。如果你在制作尾声的时候发现一个错误，它可能要花更多的时间来纠正它。最坏的情况，你甚至可能需要修改多边形建模还有纹理。创建《死刑裁决》这个模型的时候，我充分利用了我在谷歌搜索里面找到的素材。关于《死刑裁决》的原设计有很多种，他们的一些元素吸引我，有些对我来说毫无吸引力。 有一张海报为我的作品中的一只手提供了参考，因为我喜欢它的细节和色彩。 另一张海报给了我一个人物的肩膀上的鸟的灵感。 这些收集来的素材，帮助我创建了属于我自己的人物角色。找到的有用素材越多，我的角色就会越丰满、越细腻!2、 基础多边形建模在收集的素材的基础上，先建一个简单的立体多边形出来，然后再在立体多边形的基础上面进行调整。在这个阶段中，我使用标准的3ds Max的材料，设置不同的颜色来模型元素。这不仅有助于我得到人物的基础形状，而且还得到了一些元素的照明效果。把重点放在调整模型上面。3、复杂多边形建模用3ds Max中的修饰工具Turbosmooth创建了一个高聚模型。衣服上的褶皱、身体上的褶皱和其他的一些小细节都只能在ZBrush里面制作。
Fireworks滤镜快速打造3D彩虹拖尾字特效
使用Fireworks中的Motion Trail滤镜可以快速制作出如下图所示的3D效果彩虹拖尾字。 图1 本例在Fireworks 8中文版中制作完成，具体操作步骤如下。 1.启动Fireworks 8中文版后，按Ctrl N新建一个文档，大小自定，然后使用文本工具在画布上单击，输入文本“天极网设计在线”，注意这里共七个字，设置字体为“隶书”，字号为64，结果如图2所示。 图2 2.在文本框中选中“天”，将颜色改为紫色，再选中“极”，改为蓝色，依此类推，将七个字的颜色分别改为紫、蓝、青、绿、黄、橙、红，即七彩虹的颜色，结果如图3所示。 图3
FW制作苹果水晶图形
Mac的风格大家一定不陌生，而且近些年越来越流行 我是做软件SKIN设计工作的，当然更加深有体会。但像这样风格的图标、按钮却不是那么好找。我之前经常为了找几个合适的水晶图标而浪费大把的时间。经过自己简单的分析，我发现这种图标的制作方法其实非常简单。完全可以把自己需要的图形、符号用我自创的方法做的和上图一样，晶莹剔透作图先要选择一个图形图像处理软件，现在有很多这样的软件，还有很多专业的图标制作软件这个是以前在第三方软件区贴的但我用的是Frieworks（FW）,这个软件操作起来很灵活，比较适合做网页的按钮大家如果想用PS的话，当然也可以废话不说了，我就来讲下FW下水晶图标的制作过程1、新建文件，参数自定，画布不要开得比图标小就可以了2、在画布上画出你需要制作的图形，文字也可以（只是文字将来要转换为路径）3、我做的是文字，字体为：Cooper Black(如果没有这种字体，找一个粗一些的，圆一些的，这样做出的文字看起来效果更好，而且比较可爱)，文字大好后就将文字转换为路径，如果是多个文字，转换路径后，还需要将文字解散群组4、选中其中的一个文字，在属性面板中对其填充颜色进行更改，更改为线性渐变5、再点击填充色的取色框对其渐变颜色进行调整，滑块的一边为白色，一边为红色，将红色的滑块拖到图中的位置。再用黑键头工具选中文字，对其渐变色调杆进行调节，改变渐变的方向。6、接下来需要将文字的边框色进行更改。点击属性面板右侧的边框色取色框，将颜色定为#AA0000，这样文字下面的反光效果就做出来了7、接下来要做文字上半部分的高光，这样才有水晶的光滑通透感。用钢笔工具勾出一个图形，如果图形的边缘不满意，可用白箭头改变曲线的曲力。如图8、将文字选中，ctrl+c，ctrl+v这个大家都应该知道是在干什么。然后同时选中文字和刚才绘制出的路径，选择Modify菜单里Combine Paths下的Intersect命令。//这是对路径进行修改的一组命令。第一个join是将路径进行组合，类似于图形之间的Group（群组）第二个Split，这个命令和join是相对应的，就是将路径解散第三个Union是将路径进行融合，和join不同的是，两个路径完全结合变为一个图形，而且除了ctrl+z以外无法逆向操作第四个Intersect命令是取两个相交图形所共有的部分第五个Punch使用后绘制出的图形在先绘制出的图形上打洞第六个Crop和Intersect的效果差不多，具体有什么不同，我暂时忘了//好了，接着将我们水晶字，使用Intersect命令后，我们得到了一个新图形，这就是文字的高光部分。9、对高光部分的颜色进行调节。首先把这部分的边框色去掉，（这部就不用我废话了吧），然后对其填充进行仔细的调节，这里的填充也是渐变填充，从白到白，不过其中一侧的不透明度为80，如图调节渐变方向控制杆，整体不透明度为90。好了，基本上完工了，最后一步，给R加上一个投影效果，这样看起来就更漂亮了这样，第一个字就做好了。后面的字作法和第一个一样。大家自己做吧，我的手已经酸了最终效果图这是源文件
最新发布
国际摄影大师精彩实例揭秘风光摄影技巧
戴维·沃德——打破风光成规 打破预期 旅行摄影师得用照片向人们讲述他乡文化和异国民族。不过，我还是常常背着相机漂洋过海，我的大部分作品确实是在国外完成的。之所以要出国拍摄，是因为我总要花上一两天时间才能进入拍摄所需的“摄入”心态，如果我待在家里忙于琐事，就不会有意花时间调整心态。 挪威唐金赛特 戴维·沃德 这是挪威为数不多的“观景点”之一。甚至有条斜坡通向岸边，岸边的岩石形成一个个水坑，弯曲的线条犹如刀刻; 远方一座美丽的半岛作为背景，岛上群山耸立，如梦似幻。8月初的一天，我在凌晨1点摄下了这张照片。由于地处北极圈内北冰洋沿岸，这里的天空要么云团密布，要么万里无云。幸运的话，还能捕捉到一片云层的边缘线。当时，我加用了一块标号为5.5的中灰渐变滤光镜——测光表仍然显示天空曝光过度，然而鉴于富士Velvia胶片对于黄色不如测光表所显示的那么敏感，我知道它将凸显某些细部特征。 惊异感 对于旅行我乐此不疲，因为需要不断感受新的视觉体验带来的冲击。换句话说，我需要惊异感，而旅行正是收获惊异感的重要途径。在熟悉的环境下，难免受制于预期的模式，囿于熟悉而省心的思维和活动方式。当然，这并不是说我总是跑到陌生的地方拍摄，我也会故地重游。虽然这看上去与我刚刚提出的观点有冲突，但我确实常常在故地重游时拍出更富趣味的照片。 比斯吉凹地，美国黄石国家公园 戴维·沃德 我本想用5×4英寸的大画幅相机拍摄。然而当时的光线稍纵即逝，我感觉倒影很快便会消失，因此不得不用袖珍数码相机。我喜欢这里模糊的空间感和奇异的倒影——这一切都归功于雾气蒸腾的温泉水。 拍摄中的自我批判
迅速走出错误的迷阵 新手街拍实用教程
这里所指的新手，主要是那些刚刚买了人生第一台单镜反光机，憧憬着要成为摄影大师，心情兴奋不已的摄影新手。“哗!好漂亮呀!”第一次接触大光圈 (相对于 DC 和 iPhone 来说啦)，还有快门那“喀嚓”的快感，的确，很多新手马上就会肾上腺素急升、脑袋充血、瞳孔放大、心跳加快。问题是，从哪里开始拍起好? 街头 他们脑里第一个反应通常就是走上街，然后进行第一次“真正的”摄影，而新手往往就踏进了这个街拍迷阵，还可能要徘徊好一段日子，才能清醒过来，有些则会一直沉迷，不能自拔。 “街头 + 婆婆 / 扫街工人 + 黑白色调 = 有FEEL + 反映社会现实” 这真是一条不可思议的方程式，几乎每一个新手都会深信不疑，然后他们就不断找寻街头上拾汽水罐、拾纸皮的老婆婆，或是那些扫街工人，偷偷拍下来，然后换成黑白照片，再放上微博或是 blog，企图展示自己身为“社会纪录者”的关怀。 大师? 老实说，这种照片很多时会令真正关心社会的人反感，因为将“街头阿婆拾纸皮”等同于“社会上充斥不公义、贫富悬殊、官商勾结、地产霸权”之类所谓社会关怀，太肤浅了。谁说阿婆拾纸皮是社会的逼害?我所认识的长者当中，有不少根本并非靠纸皮维生，但她们就是喜欢这种透过劳动，以赚取收入的自给自足感觉，这是她们的存在感，跟社会公义之类，并非等号。 主观地把别人塑造成自己心里的社会不公受害者，这才是真正的加害，跟某些看图作故事的传媒一样讨厌。 这些街拍新手真正的毛病，在于对“社会公义”的认识过于肤浅，而非摄影技术水平的限制。简单说，就是他们根本不知道社会发生什么问题，也不知道拍摄的对象是谁，更不理解人们有什么缺乏、内心有什么困难，就随意在街头按自己的意思，强加在别人的肖像上。 1. 理解对方
人像摄影室内布光完全手册
室内多灯拍摄，要遵循一个原则，就是只有一个太阳，再多的灯，也只是起到效果和辅助的作用，主灯只有一个。不管灯位如何变化，主灯是整个拍摄的关键。通过作品讲解，希望能够起到示范作用。 丰富面部层次的方法 主灯开全光，辅灯开二分之一或更小，这样拍摄出来人物面部层次丰富。 使用轮廓光的方法 主灯开全光，辅灯开二分之一或更小，轮廓光明显，立体感强。 增强人物立体感的方法 主灯开全光，辅灯开二分之一或更小，轮廓灯全光，这样拍出来人物层次丰富，立体感更为增强。 适当地加入地光灯 主灯开全光，辅灯开二分之一或更小，低角度增加了地灯二分之一光或更小，适合眼袋皱纹较重者。 如何使白背景不显灰
摄影时学会截去多余的部分
摄影初学者爱犯的一个毛病就是美景当前，想通过一张照片就把所有东西拍下来，恨不得把所有好看的元素都塞到一张照片里去，恨不得有无限的广角。可是当照片拍出来后，又常常问自己一个问题，为什么没有我亲眼所见的好看呢? 首先笔者分析人眼和镜头的区别：人眼是动态的，镜头是静态的;人眼是无框的，照片是有边框的;因为这两个本质区别，所以在美景当前，即使人眼没有边框，也只能同一时间集中关注一点，先留意到近处的栏杆、再关注远处的灯塔、再看见远处的小船，加上人眼动态的特点，所有元素就组合成一幅全景的美丽画卷。 但是，你决不能要求镜头能够做到和人眼一样。给你一个超广角，把整个画面拍下来，只会有很多元素零散地分布在画面的不同角落，毫无主次，构图松散。 因为没有拍下蓝天白云、没有拍下身前的篱笆，才让观众关注了这片黄色的大地 按下快门前，我们要清楚即将拍摄这张照片的主角是谁、配角是谁、跑龙套的又是谁，然后学会忍痛割爱，截去跑龙套的，保留配角的一点戏份，把主角完完全全突显出来。截去配角的部分，反而留给观众发挥想象的空间(这是人类天性)，比如画面截去了队伍的头尾，观众反而觉得队伍很长，但是如果把队伍头尾都拍出来了，观众反而觉得队伍不外乎几十个人而已。 我们无需证明玻璃杯是完整的，可以截去无意义的大部分，画面构图反而更加饱满了，观众的注意力被引导到照片的主角——泡在牛奶的饼干上 有些物品，是生活中常常简单的常规事物假如只是衬托，那么只需要让它们露一点脸就可以(如上图)，因为看见一部分，观众就能意识到是什么东西，画面的重点留给画面的主角吧。有些东西确实是我们拍摄的主角之一，但因为他们有不断延绵重复的特性(比如篱笆、栏杆、晚霞、海浪等)在构图时也只需要截取片段好了，不需要把它们完整拍下来，否则就会为了迁就这些大而长的物体把很多不该拍的跑龙套也拍进画面，照片构图失去主次，更重要的是，因为这样拍整体而失去了精彩的细节了。 这是杂志摄影师拍摄好莱坞大腕 Christopher Walken 的采访照片，可以对比上下两幅作品，不是他老人家发型不够帅，不是他胡子不够man，而是为了突出人物的眼神，所以下面一副作品构图时把头发和下巴都舍弃了，反而让观者集中注意力在深入刻画的眼神部分 拍摄人像一样的道理，假如不是为了拍身上的时装，假如不是为了拍一个摆得很酷的动作，假如不是为了拍一条雪白细长的美腿，那么建议摄影爱好者把关 以后当我们按下快门时，想想是否入镜的部分还是太多了，想想这种照片的主角应该是什么，什么是配角，搞清这个关系，你的照片构图才显得饱满，更多看不见的元素反而更引发观众联想。多看看人家的作品，多做减法。
如何使用好点光源进行拍摄
使用点光的方法有很多，但是基本都是选择使用光亮较强、光质较硬的直射光作为光源再加上相应的附件。比如使用600W的硬光加蜂巢所产生的点光，直接用来做主光使用的。利用点光的聚光特点，集中地塑造了人物的主要形象与形体，具有焦点的作用，这样压暗四周、突出人物。 蜂巢做点光具有光源集中、突出重点、过渡均匀等特点，照明的范围也可以调节距离被摄者的远近而达到效果。使用电光源拍摄的影像反差较大、立体感较强，要注意控制暗部的面积以适合主题。 局部点缀运用点光作为修饰光使用可以进行局部的点缀与修饰，但是在使用时不能显示出过于明显的痕迹，不能破坏整体照明效果。首先，使用柔光箱确定主光的位置，再用辅助光平衡画面的亮度，从而加强被摄对象的立体感和质感，使局部得到点缀，使主题得到深化。 在运用的过程中要进一步调整画面局部的光的效果，提升画面的视觉美感，让画面主体从背景中分离出来，同时形成画面的空间深度。 提炼重点在繁杂的光线中我们可以利用点光源将人物凸显出来，达到重点突出的作用。 我们如何在较为纷杂的光线中将人物凸显出来呢?点光这时候就可以起到这个作用。使用加有聚光筒的点光将人物面部强烈照明，将其他杂光冲洗掉，突出人物并且还保留了其他大部分的混合光。在这样的复杂光线的环境中使用点光要注意点光的范围要尽量小，否则会破坏其他光效特点。 其次，要有较大的强度，这样才会把其他的光线冲洗掉。 均衡画面点光源作用很多，除了突出重点、点缀局部作用的同时还会具有均衡画面的作用。 想得到低调的效果，可以使用蜂巢从人物的前上方进行环形光的照明，这时画面其他方面都是较暗的。所以，为了使背景有明暗光影变化但是又不能过于明亮，那么就选择聚光筒点光对背景局部照明。为了突出人物的腿部线条、再次使用聚光桶，点光贴着地面照明。这样共使用了三个不同照明范围的点光组合，共同塑造了整体画面。 操作时要注意，多点光拍摄要分清主次，控制明度和角度以免发生用光杂乱的现象。
曝光三角简易图表
这是一个非常清楚而简单的图表，就可以让大家了解到相机最最基础的操作。 很多人“学影相”是学甚么呢?由于现在的数码相机太方便了，Auto 模式都足以应付不少日常场合，所以很多人都对此不甚了了。但如果想要拍出心目中的作品，得到这样那样的效果，就无可避免还是要学习这个基础中的基础。 所谓曝光三角，就是指光圈、快门及ISO，调整这三项就会影响照片的曝光值 (EV，即exposure value)，所以要得到恰当的曝光就必须要懂得平衡这三角，例如想要提高照片的曝光程度，就要推高ISO、减慢快门或是开大光圈，所谓 Auto 模式其实就是由相机代替你来进行这操作。 图中绿色的是光圈，蓝色的是快门，橙色则是ISO，标示来做甚么呢?其实曝光三角除了影响曝光值外，同时还会带来三个重要的影响，从图表就会看得到∶ 1. 光圈影响景深 2. 快门影响动态模糊 3. ISO影响噪声 换言之，在我们想得到恰当曝光的同时，还要兼顾这几个要点，换最日常的用语，就是要避免手震、让足够的景物清晰同时又要取舍照片的画质……哎，好烦?其实也不是的，多练习几次很快就会熟习。
实例讲解如何拍摄完美的微距花卉
如果你喜欢新生花蕾的娇美，想把大自然的这件恩赐永远留在记忆中，不妨试试用微距摄影技术吧。 首先要找一个完美的拍摄对象，如果可能的话尽量将它放在柔光环境下，比如在挂着窗帘的窗户前。如果植物在室外，要么将它移到阴影下，或者用道具将阳光柔化。从背对太阳的方向(但是不要挡住太阳)，或者从侧面拍摄，让光线均匀地洒落在花瓣上，得到出色的纹理、色彩和细节。明亮的阴天无疑是最佳的拍摄时机，不过也许你会需要增加一些额外的光线，可以用反光板给阴影中的细节部分补光。 下一步，将相机装在三脚架上，没有的话用其他稳定的东西做支撑也可以。八爪鱼脚架在这里会很有用，特别是当要拍摄的花朵不能移动或者比较小的时候，这种附件比三脚架更加灵活。 使用微距镜头和增距镜能够拍到有力的照片，没有的话，就用手头的镜头也可以，自己移动来构图，考虑要离被摄体多近的问题。有些人喜欢自动对焦，也有人认为全手动才能得到最好的控制，这两种方法都可以。你可以先对设计好的对焦点自动对焦，锁定对焦后重新构图。 如果你使用便携数码相机，可以把相机设置到微距模式，并关闭闪光灯。数码单反用户可以使用光圈优先模式，用不同的光圈试拍，检查细节。一般拍摄中心锐利花瓣或背景模糊的照片，光圈在f/1.8-f/4之间，取决于你选用的焦距和想要的虚化程度。如果你希望整朵花都清晰可见，就要收小光圈，比如f/18甚至f/22。取决于花朵的颜色，还需要对曝光进行补偿(自动测光模式下)。 尝试不同的拍摄角度，先从花上面拍摄，然后降低到与花朵同样的高度，最后从花朵下方拍摄。 从屏幕上回放照片，看看哪里吸引了你，哪里还需要改进。如果你想后期，建议使用RAW格式拍摄，能够保留最多的细节的色彩信息。
低调人像拍摄攻略大公开
在人像摄影中，色调浓、立体感强，深色调对浅色调形成包围趋势的照片被称为低调照片。这种照片能够表现人物稳重、沉着、含蓄、端庄的性格。 高调还是低调如何选择 高调照片，简洁明了。它是以大面积的白衬托小面积的黑，达到提高黑色影调的视觉价值。低调照片与高调照片，在影调配置上正相反。需要注意的是，务必要根据拍摄对象和表达意图判断是使用高调还是低调。 低调的表现手法和高调相比较，在人像摄影中，低调表现手法更易于突出画面中的人物，人物往往处于整个画面中的亮部区域，视觉效果更加突出。低调画面的视觉意味相比高调而言感情色彩更加深沉、忧郁和浓重，可以很好地集中观者的视线于画面人物。在低调人像照片中，深色的影调占了画面的绝大部分，少量的亮部区域往往是人物的肤色和服饰。 低调人像的布光方法 拍摄低调照片多使用侧光或半逆光的方法，一来可以为模特勾出轮廓光，二来使光线在模特与相机之间投下大面积的阴影，以便造成浓重的低调效果。在实际操作中，我们应该怎样去设定灯光，以达到低调人像的效果呢?下面为您列举几种棚内布光方法。 布光举例一 这是一个典型的低调人像的布光方法，注意图中给出的参数，这是影室灯的用法，如果我们没有影室灯，那么，用外置闪光灯也是可以的，只不过外置闪光灯功率相对比较小，这时候，我们可以提高ISO，放大光圈，都可以达到差不多的效果。 布光举例二 平行前移主光源，将眼神灯移到相机右侧。
如何正确评价自己的作品
如果你希望在摄影上获得提高，不妨以评判的眼光，认真审阅自己过去所拍摄的照片。如果你从未做过此事，起步阶段可能会遇到一些困难。事实上，即使你已经有了回顾的习惯，也可能还没掌握看照片的要领，比如一张照片到底好在哪，以及如何能让它更好。本文，我们就来讨论如何开始学着评价一张照片的问题。 自我评价备忘录 这里的故事是什么? 所有的照片最终都是在以一种或多种方式讲述一个故事的。如果观众在情绪上与你的照片产生了联系，这里面就有故事了。首先，你面临的第一个挑战是确认自己试图讲出的故事到底是什么。 技术质量 照片准确合焦了吗?曝光完美吗?噪点和锐度如何呢? 构图 这张照片的构图是否有助于表达其内容? 亮点在哪里? 即使一张照片不够完美，它也可能会有一些不错的地方。找出闪光点，并弄明白这里为什么好。
6招教你如何用色彩宣泄你的影像情绪
好的摄影作品引人之处，不在于多么花哨的技巧，而在于画面中寄存了拍摄者的情绪，让观者可以感同身受，走进拍摄那一个瞬间拍摄者的内心世界。 我们是情绪化的生物，并能感觉到色彩。愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回忆，例如橙色的日落和清冷的蓝色早晨。绿色象徵着生长，红色则充满活力。所以，试着用色彩去宣泄属于你的影像情绪吧。 色彩为主题服务 一张好的摄影作品一定要有一个主题，而照片中，首先影响着欣赏者理解主题的可以说是色彩。色彩对欣赏者的情感影响远远优于图像的具体内容。并且这种情感会长时间地留存记忆里。经常会有人忘记画面的具体内容，但忘不掉的是影响他情绪的那一抹色彩。所以要想正确地表达主题，应该控制好摄影作品的色彩选择。 色彩组合突出情感 色彩对于摄影作品来说，单独的表现机会很少，大部分都是通过两种或两种以上的色彩进行一定的设置而成的。 例如相邻色、对比色以及冷色与暖色，其中冷暖色的运用最为普遍，情感表达也最为突出。 大面积冷色系的运用，会使整个作品表达残酷、凄凉、冷漠的情感。让欣赏者受到极大的感染，从心底里去反思。