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Photoshop调出梦幻暗紫色效果的外景婚纱照
素材图片拍摄的比较暗,不过人物部分不够突出。调色的时候给暗部多增加一点蓝色,草地颜色转为橙红色,得到初步的秋季效果;然后单独把人物部分调亮,肤色调红润,局部再增加高光和暗角即可,喜欢的朋友一起来学习吧。最终效果原图1、打开素材图片,创建可选颜色调整图层,对黄色,中性色进行调整,参数及效果如下图。这一步把图片中局部黄色转为绿色。2、按Ctrl + J 把当前可选颜色调整图层复制一层,不透明度改为:50%,效果如下图。

PS合成走进手机画面
今天给大家分享一个PS合成走进手机画面的案例教程,合成步骤比较简单,主要通过拼接、调色,绘制阴影等操作完成,下面就看看具体的操作步骤吧效果图:1、载入图片,调整画面的饱和度;2、选择“多边形套索“工具,框选出需要的部分;3、选择“滤镜”-camera raw滤镜;4、降低不透明度,调整图片至合适位置;5、使用画笔工笔,在蒙版上进行涂抹;6、为了使图片融合更自然,沿着树木的方向擦硬边;7、给人物添加合适的投影;8、选择“滤镜”-“模糊画廊”-“光圈模糊”,给图片增加层次;

Photoshop动作运用实例教程(图)
图片如下: 新建一层 2.用路径工具随便画一条曲线并在空白层描边路径。 图片如下:路径工具 3.描边路径并找到动作面板删除原有的默认动作。 图片如下:描边路径 4.创建新的动作。 图片如下:

PhotoShop中正片负片叠底的原理介绍(一)
关于正片叠底,正片,负片,通道,色相,色相环等等的相关理论一堆,大家可以从网上查到,原理就不讲了。 感觉单通道正片叠底效果应该属于填充色一类,但却与填充色又有很大的差异,与照片滤镜功能也有所差异,运用得当,最大的优点是在叠底后仍能保持比较好的照片通透度,而且简单易用,特别适合不太熟悉PS操作的朋友,此类方法运用广泛,配合起来使用比较方便,慢慢介绍吧。注:以下介绍的为RGB模式下的叠底,与CMYK模式下有所区别 以下为图层混合选项的设置样例: 正叠1次B通道,透明度100%的效果如下
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快速调出人像文艺主题小清新效果的PS调色教程
对比图一、分析照片泛黄、头发好黑、沉闷,色彩不通透、肤色有色块二、思路我们的思路就是小学生都会的文艺风格小清新色调,整体偏冷色,肤色红润通透,迷离的眼神,乌黑亮丽的秀发,配上樱桃小嘴,是不是很不错,下面开始教程三、导图先复制一层,懂修图的都这么做,执行camera raw滤镜,快捷键is shift+ctrl+a导图

详细介绍Photoshop灰度蒙版在后期调色中的应用
在PS中,怎样任意选择想要调整的区域?以往在风光摄影后期中,多数时候都是选择一个灰度,来针对这个灰度进行调整,比如:想把最亮的调暗一些、想把最亮的高光加一个颜色、或其他要对某个灰度进行调整,此时使用选择工具、套索、魔棒等都无能无力.我们就要引进一个新概念:灰度蒙版(为照片中的不同亮度,灰度建立选区)。掌握之后,可以为照片灰度区域实现无数个选区,并制作成PS动作,今后使用的时候,2s就能建好所有选区。1、camera raw打开这张照片,可以看到有些地方过曝,有些地方曝光不足2、简单调整一下高光,阴影,打开到ps中,建立灰度蒙版,来调整曝光3、导入到ps中。4、我这里呢,之前我建立过这个动作,不过接下来我不用动作,一步一步来建立灰度蒙版选区。

调出阴雨天风光大片清晰效果的Photoshop调色教程
既然我们前期拍摄到了一张效果还不错的照片,那么下一步就是通过后期处理得到最终的影像。在处理之前,我们一定要做到胸有成竹,而不是盲目调整。也就是说在还没调整照片的时候,就要计划和预想到最终的照片应该是什么样的效果?并且分析现在的照片有哪些问题?应该通过怎样的步骤才能达到想要的效果。先看看效果图:所以我们先来分析原片:先从色彩上分析,我的拍摄风格是比较倾向于什么样的天气就拍什么样的照片,除非是商业拍摄中的客户需求,不然不会说把阴天去修成火烧云,这样操作我觉得没什么意义,而且还费时费力,性价比不高。所以这种照片我最终想要并不是饱和度很高的效果,就是要原片的这样灰灰的感觉,尽量把画面中所有的颜色控制在一个比较接近的范围内,让照片中不要出现特别突兀的色彩,比如这样照片本来是青、黄、灰绿和白色为整体色调,如果出现了大红大紫的颜色,就显得很辣眼睛。再然后我们看看画面的明暗关系:1、首先画面太暗,尤其是下半部分,已经看不到什么细节和层次了,需要把亮度和细节提上来。

快速的给外景风光照片增加质感的Photoshop调色教程
很多朋友觉得自己的照片没有质感,但是又不知道质感究竟指的是什么,如何提升。本篇教程,托马斯就会和大家探讨质感与纹理、细节、光感的关系,以及清晰度、对比度和锐化到底有什么区别。质感代表的是物体的材质、表面和质量,所带来的真实感与触摸感。没有质感的物体,就像磨皮过度的皮肤一样,显得非常的虚假。而充满质感的物体,则会大大提升照片的真实感与表现力,让人仿佛有身临其境、亲身体验的感觉。而质感的核心,则在于物体表面的纹理、细节与光感。一些本身纹理丰富的物体,比如干枯的树木、开裂的冰面、沧桑的皮肤、磨砂的金属,就会显得比表面光滑的橡胶、塑料更有质感。我们常常用0.2到1秒的长曝光,让水流拉成丝状。这样的线状纹理,就是为了很好的提升水的质感。质感跟光线也息息相关。恰当的侧面光线可以勾勒、突出物体的纹理和材质,让质感表现的更好。