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本篇教程，我要给大家讲解的就是如何利用3Ds max制作大师作品中的展台。首先我们先看下图中的这个展台框架。像这样镂空比较多的造型，最简便的方法就是结合贴图来制作。首先，我们需要制作一张贴图，如下：第二步，贴图制作好后，我们返回到max中，开始制作展台的外形，在前视图中我们创建一个平面，大家要是初学的话也可以根据我上面的参数来设定。第三步，打开材质编辑器(快捷键：M)，在不透明下添加我们制作好的贴图。 第四步，我们需要调整贴图大小。如图所示。
火山文字，PS软件制作火山熔岩文字图片设计教程
漂亮火山熔岩文字重点是纹理部分的制作，用到的滤镜比较多，自己需要细心一点，把岩石的纹理做出来，如果嫌麻烦可以去网上下载一些纹理素材，直接使用。 最终效果 一、photoshop制作文字效果之前，需要先制作一些纹理。新建一个1024 * 768像素的文件，新建一个图层，按字母键“D”把前背景颜色复位到默认的黑白，执行：滤镜 > 渲染 > 云彩，效果如下图。 二、执行：滤镜 > 像素化 > 点状化，大小设置为15，如图3，确定后按Ctrl + Shift + U 去色。然后执行：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，设置为8，效果如图5。 三、执行：滤镜 > 渲染 > 光照效果，只需要在面板的底部选择一个通道，然后把凸起的数值设置到最大，如图6，确定后按Ctrl + F 加强一次，效果如图7。
photoshop绘制Web2.0图标
我们在进行站点设计的过程中，经常需要使用图标表示诸如添加、删除和编辑之类的操作。在Web2.0时代，徽章和细致的3D效果越来越流行。本教程将告诉你如何简单的绘制出带有漂亮3D效果的按钮或图标。步骤1：创建一个新的文件，选择“椭圆形工具”（U），画一个圆形。将圆形填充上随便什么颜色，后面它将被图层样式覆盖。步骤2：双击圆形图层打开图层样式窗口，选择“渐变叠加”，使用蓝色和浅蓝色做渐变色，在“样式”下拉框中选择“径向”。最后参照下图为渐变叠加设置“角度”并添加“斜面和浮雕效果”。小窍门：将渐变叠加移动到圆形顶端：打开图层样式窗口，选中“渐变叠加”选项。按住按钮调整渐变。 步骤3：参照下图，复制圆形图层，并调整到合适大小。
低角度的倒影
低角度倒影 除了平视角度外，低视角下的光影世界亦不可错过。以下列两张照片为例，拍摄于机场航厦候机楼，由于当下我有相当足够的时间去观察环境与旅人动向，所以只要坐在椅子上设定好相机，接着等待理想元素入镜即可;至于图2则拍摄于莺歌陶瓷博物馆，由于馆内水流属于流动的活水，所以原本笔直的支柱在倒影下就会显得十分诡异，于是我便顺势利用翻转屏幕拍下了这张影像作品。 ▲Canon PowerShot G1 X, 光圈F5.0, 快门1/50秒, 单色效果, 自动白平衡, ISO 100, JPEG。 ▲Canon PowerShot G1 X, 光圈F5.6, 快门1/100秒, 单色效果, 自动白平衡, ISO 800, JPEG。 顺光、逆光 除了构图角度外，光源方向掌握亦十分重要。一般来说，粗略可分为顺光与逆光两种，顺光即是所谓的正面光(摄影者拍摄方向与光的照射方向一致)，由于光源覆盖面积较大且测光难度不高，所以是目前摄影初学者最容易掌握的用光环境，不过缺点是该光源反差较小，容易造成被摄物色彩趋于平淡且缺乏过渡层次，因此在拍摄时，我会建议读家可适时调整取景角度使被摄物处于半侧光状态，如此便能有效改善上述问题。 至于逆光，由于光源是从被摄物背面直接照射过来，所以拍摄对象在明亮的背景前会形成暗色剪影，尽管画面简洁但却拥有极佳的表现力，只不过在拍摄时最好积极使用遮光罩搭配，才能有效避免炫光问题的产生。
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黑白摄影的局部加深与减淡
加深与减淡工具模拟了两种传统的暗房技术，这一技术的原始原理，是通过在放大照片时延长对某一画面局部的光照时间来暗化这一区域(加深)、或者缩短对某一局部的光照时间来亮化这一区域(减淡)。 它的效果与使用色阶或曲线进行局部调整类似，但是无需用到图层蒙版，只需要在目标区域上“画”出效果就可以了。 最好先复制背景图层，然后在图层副本上进行加深和减淡操作。这样，你就可以通过切换两个图层来比较处理前后的效果，以及在操作失误的时候，重新进行调整。 在使用这一工具时最容易犯的错误就是处理过度，导致最终画面中被加深或减淡的区域变得非常显眼、不够自然。为了避免这一情况，最好将“曝光”设为3%到5%之间的值，并且逐次、小心地进行绘制操作。 另一种方法，就是在操作时选择边缘柔软的画笔，使得加深或减淡效果柔和、自然。 减淡工具 减淡工具是用来提亮画面局部的。 你可以选择提亮的影调范围是高光，中间调还是阴影。如果选择提亮高光，那么就会增强高光部分与阴影之间的反差 ;而如果选择提亮阴影，那么反差就会相应地减弱。 加深工具 加深工具的作用与减淡工具正好相反。同样地，你也可以选择加深工具的作用区域是高光，中间调还是阴影。加深阴影，将会增强这一区域的反差，而加深高光则会减弱反差。
如何拍出更好的她
这里主要是讲一些参数方面设置与卡片或者单反相机的应用。具体让自己女友穿什么服装 或者摆什么pose更好看就因人而异了。 首先凡是用相机必须要明白的三个参数 [务必讲相机调成AV档。即光圈优先] 1. 摄影是一门用光的艺术， 摄影，或者说拍照，无非就是你拿着个相机，当你按快门按钮的时候，快门会打开， 过一段时间再关上。就在这一小段时间之内，光线会从镜头钻进来，照在长方形的感光元件上边，感光元件上几千万的感光点就会 记录照到它上边的光的色彩。于是，你就得到一张照片了。 那么什么才是摄影最基本要做到的呢?那就是曝光正常! 从左到右，分别是——欠曝(你给相机的光线不够多)、曝光正常、过曝(你给相机的光线太多) 2. 那么 拿什么来控制光呢?
《霍比特人》中的7个摄影要素
霍比特人》是魔幻电影新作，其中中州景色宏大唯美。为何电影中的场景总是如此奇幻却又美丽?本文整理了电影《霍比特人》里有关摄影的7个要素，在欣赏电影的同时，也能了解其中的摄影知识! (一)戏剧性的光线 你可能已经注意到了，大多数好照片之中，戏剧性的光线往往是一个关键要素。特别是那些已成经典的名作品，少有平淡的光线。戏剧性的光线可作用在人物主体上或主体与前后景之间。比如说下图光线落在比尔博与其后的小矮人身上，突出了他们之间的关系。 戏剧性的光线可以通过多种方法实现。 (二)优秀的高光与阴影控制 懂得如何处理图像，就会拍摄出有出色影调范围的照片。电影制作很会利用这以方法，创造出从高光到阴影区域影调丰富的场景。这是另一种方法可以帮助摄影师避免影像效果平淡。从后期制作的角度而言，只需要调整一下曲线就可以得到;有些摄影师习惯使用滤镜使图像达到自己想要的效果。这些办法都很好。摄影师还可以选择不运用这些技术，拍摄低对比度的图像，一样可以拍出好照片。这些影像风格都可以帮助摄影师表达自己的想法。 (三)有趣的前后景 另一种真正能提升摄影作品表达力的方法，就是有趣的前景和后景。若你是摄影新手可能会只是注视着人物主体，而忘记前后景的存在。但其实从摄影的角度而言，前后景的运用非常重要。它可能模糊不清明暗不定，但却能描述一个场景的背景设定，甚至背后的故事，这就是我们所希望看见的。 (四)寻找独一无二的拍摄角度 不要害怕从新角度拍摄。经常在同一位子同一个角度拍摄，摄影师可能会被困在一定的思维框架中。从全新角度拍摄事物很可能会让你感到震惊。或高或低或前或后，移动你的拍摄地点，这会增加你作品的多样性。
记录闲暇时光的花房暖调人像技巧
温暖花房中阳光斜射的效果如此迷人，少女的表现生动自然，这一切都让摄影作品的影像风格自然一致。摄影师应该怎样寻找身边的美景，捕捉那属于永恒的美丽? 提前观察拍摄环境 我选择了一个花卉市场作为拍摄场地。由于之前来过，才萌生了想要拍一组花房主题片子的想法。 摄影是光的艺术，第一个问题就是先解决光线的问题，通过观察我发现下午太阳斜射时阳光会透过玻璃房，洒在屋内的光线非常漂亮，让人感觉十分温暖，这正是我想要的光线。但是由于是逆光拍摄，还是要配合反光板会更加好一些。在脑海中假设出模特置身其中的画面，感觉非常的接近自己的主题。 《土曜日.花房》 作者：surgeon 选择拍摄时间段 决定光线条件 拍摄这组作品的想法，就是表现一种温暖旧时光的感觉，还有表现女孩儿的柔软和甜美。为了达到理想的光影效果，我选择下午两点到三点左右的这个时间段，因为这时光线足够强，光线透过花房的大玻璃后能形成大量的柔逆光。在这样柔和的光线条件下，我可以进行多角度拍摄，拍摄视角更丰富。 《土曜日.花房》 作者：surgeon
让神秘女人带我环游世界
孤单一个人，也能拍出甜蜜约会照，像这样的照片话题，就是利用视角打造特殊的情境。来自俄罗斯的摄影师 Murad Osmann，则巧妙利用女友的背影及自己的手，来打造不同的环游世界情境与视野。 Murad Osmann 是一名俄罗斯摄影师，他在 Instagram 有一系列有趣的作品《Follow me》，照片中都有一位神秘的女子牵着「你」的手，带你走向各个不同的国家以及重要的观光景点，有趣的是每张照片，都是从摄影师的视角拍摄，营造「你」的女友背对着画面，并与「你」牵着的手向前走的情境。 在同样的视角、相同的背影以及同一支手的带领下，你将进入 一 不同的景色、人种与色彩的国度当中，而这也就是这组作品《Follow me》最令人着迷的地方，不知道你是否也喜欢这样的作品呢?如果你也是摄影玩家，也可以利用同样的手法，打造出属于你们的《Follow me》美图唷! ▲Follow me ▲新加坡 。 摄影教程 ▲香港。
作品赏析：横跨数十年的人像摄影
摄影的特性，就是能留下时间的轨迹，当然也可以记录我们成长的过程，甚至年龄的变化。英国摄影师 Ana Oliveira 用了很多时间与心思，长时间拍摄间隔数十年的人像摄影作品，让我们能仔细观察时间、年龄对我们的影响，是有多么明显与奇妙。 时间主宰一切，虽然以人类目前的科技没办法主宰时间，但我们仍然可以用摄影来记录时间的轨迹，来自英国伦敦的摄影师Ana Oliveira，创作了一系列横跨数十年的人像摄影作品，并以照片来描述，时间是如何对我们造成影响。 照片中的人物并非使用数字后制，不是医美整型，也不是能宣称让人变年轻的化妆品广告，而是千真万确的影像纪录。以相同的构图角度与光线来拍摄，摄影师花了很长时间纪录同一个人，可以清楚看出岁月在人物脸上留下的痕迹，可说是耗时相当久的人像摄影作品，相当具有价值。
拍好人像之光线营造氛围
拍摄人像是一种门槛低进阶难的拍摄类别，背包内的任何器材都可以拍摄出一张清楚的人像作品，只差别在您拍的是生活照还是有味道的作品，如何从生活照升等为有味道的作品，光线营造氛围经由拍摄主体的光线反射、经过镜头、机身至底片(CCD、CMOS)，才产生摄影作品，所以光线是摄影的主要来源。 我们以自然光来拍摄，可以生动的表现出光线与色彩的自然美感以及万物与自然间的情境，所以有关光的质感、光的方向是我们拍摄人像必需了解的一件事。 光线的特性 光的质感户外摄影时，光的质感会受到太阳、云层、雾气等等的大气状况或是足以影响让阳光变暗的任何物体所影响，拍摄人像作品除了等光线改变再进行拍摄之外，就是利用树荫下的阴暗处或是闪光灯、反光板(柔光板)来修正光线的质感来拍摄了。 光线有硬调光、软调光、柔软光三种的质感，一下会分别叙述之。 a)硬调光： 光线集中来自某一光源，如闪光灯直打或是阳光的直射就属于此类光源，由于光线方向清楚且集中，造就明暗反差极大，故而会丧失部份细节，但是色彩的呈现会准确又强烈。 Canon 5D Mark III，EF 85mmF1.2L USM，F2，T1/1520，ISO 200，人像模式，自动WB。 图说：光线直接照射的MD身上，我们要的是后面的光影效果，让画面充满趣味性。 b)软调光：
Photoshop图片合成:机械头像
本文由中国教程网年宝玉则原创，转载请保留此信息！ 在一本书上看到这样的效果，就模仿一下，供大家参考。先看效果，有素材供大家练习体会一下计算命令的魅力。 素材： 1.打开两张素材。 2.执行图像------计算命令，具体参数如图所示：
Photoshop教程:修饰爱情承诺勾手
本photoshop教程介绍简单的签名效果制作，主要是背景制作和图片整体调光。制作的时候，可以适当的选择一些背景素材和笔刷装饰。原图最终效果 1、打开原图按Ctrl + J复制一层，然后使用钢笔工具把人物的手部分勾出到，复制到新的图层暂时隐藏。2、回到背景副本图层执行菜单：滤镜 > 渲染 > 光照效果，参数设置如图1，效果如图2。<图1>
photoshop照片合成:简单合成靠椅
本Photoshop教程简单介绍使用蒙版来合成素材图。思路：先找好两长或者多张类似的素材图，然后放到同一个文件里面，大概位置需要重合，然后把上面的图层加上蒙版按一定的角度拉渐变，这样图片就和好的融合。然后修改下细节就可以了！最终效果 素材1素材2