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详细解析平面设计中的时尚复古风格
给自己的设计增加“复古”效果，相信这对于大部分设计师来说并非难事。然而，本文要为你梳理整个欧美历史发展中的复古风潮，以及如何为你提供灵感的巨大宝库。因为我们都知道，“复古”这一大的风格下又可以细分为好多不同的小风格，这些小小的风格差别是源自不同时代的类型，以及当时的环境所催生的一种平面设计的诉求。下面，我们将带你一览所有曾经最为流行的复古设计风格，让你在今后设计复古这个类别的视觉效果时，又沾着“复古”的浪漫以及重获时代的新生气息。怎样定义“复古”视觉风格？每个人所定义的“复古”感，大概都会从自身情况出发，你出生在哪里，出生于什么时间。这些条件影响着你的观察。因此，我们可以说，你所认为的具有吸引力的“复古”受制于下面三个要素。1、怀旧感就像80后，你的童年所经历过的许多事物就是独一无二的，再提到怀旧的时候，你的童年里值得怀旧的一切在一个90后眼中就无法激起同样的情感体验。许多品牌在这方面做得游刃有余，他们意识到了怀旧情结的商业潜力，给他们的产品，比如服装的饰品物件或广告设计，增加一些特定阶段人群的怀旧元素，这样的极大的激起了共鸣。你也许注意到了这几年电影行业对怀旧的各种热衷，青春片里80后的集体回忆所带来的消费力量。与此衍生出来的是很多海报的设计，也针对80后的青春转场增加了一系列怀旧元素：搪瓷杯、收音机、缝纫机等80后童年常见而长大后消失了的物件。2、年代感第二个能突出“复古”视觉效果的是年代感。简单说，就是时间会在任何事物上形成“岁月的风霜”，被岁月剥蚀得越久就越能凸显出年代的久远。例如你采用一种闪闪发光的银色质感进行印刷，这样的材质只会让人联想到未来。然而，怎样避免让自己的设计最终真的成为“老朽”之物呢?这就需要你根据具体的情况，将充满年代感的视觉元素进行重组，在复制原有的元素基础上设计出更加具有视觉吸引力的美学效果。3、视觉风格
Photoshop打造出外景婚纱照梦幻唯美效果
最终效果原图1、打开原图素材，创建通道混合器调整图层，对红色及蓝色调整，参数设置如图1，2，效果如图3。<图1><图2><图3>2、创建可选颜色调整图层，对红色进行调整，参数设置如图4，效果如图5。<图4>
色彩和色调的选择机理剖析
色彩范围这个命令是一个很重要的选择命令，不仅可以选择不同的色彩，还可以选择不同的色调，这在PS常规的选择方式中是少有的。同时由于其涉及到了部分选择，懵懂老师在其所著的[选择的艺术]一书中对该命令寄予了极高的评价，由并此掀开了探究通道强大选择功能的序幕。 那么，该命令选择色彩及色调的内部机理是什么呢？既然其涉及到了部分选择，PS又是如何计算选择度的？本文试图对此中原理进行详细解剖分析，并对部分选择程度的计算公式进行探究。 管窥之见，欢迎各位老师批评指正。 一、关于色相类色彩模式中的颜色 众所周知，色相类色彩模式中的颜色共有三个属性，即色相、饱和度、亮度（或明度）。 色相是颜色最基本的属性，它定义了某种颜色是此颜色而非彼颜色。细究起来，根据色相组成成分的不同，颜色又可分为两种： （1）单色 单色，即红、绿、兰、青、品、黄六种颜色。 在色相类色彩模式中，上述六种单色是相互独立的。如黄色和绿色、红色是平等的，都是相互独立的单色，并不能认为黄色是由红色和绿色生成的，这一点，一定要和RGB模式和CMYK模式严格区别开来 （2）复色 在色相类色彩模式中，除过六种单色外，其余的颜色都是由这种六种单色两两混合而成的复色。
4大特训 提高摄影技巧
大图片时代到来啦!从这个懒洋洋的夏天开始，展开特训吧! 很多朋友在享受美丽夏天的同时也忍不住参与进来，爱上了摄影。可看似简单的小小图片却一点都不简单，要掌握其中的奥妙着实需要下一番苦工。书本上那些生涩难懂的理论知识几天几夜也看不完，究竟有没有在生活中就能轻松试练的小诀窍呢?今天小编就和大家分享四个训练方法，让你在玩乐随拍的间隙就能提高摄影技巧。 一、拍摄数据，借鉴好照片的数据资料 很多摄影作品会让人眼前一亮，是不是很想知道它是如何拍摄出来的呢?揭秘好照片的第一步，就是研究它的拍摄数据。如图，流水想拍的绵绵不绝，绢感十足，必须要有慢速，所以为了达到合适的曝光，光圈就必须用到很小。 1.借鉴大师作品 了解相应的拍摄信息，会让你对图片有更深的认识，能更加近距离的还原现场的情况和摄影师的拍摄手法。这样的曝光值是为了得到什么样特殊的效果?为什么这样运用快门和光圈组合?换成另外的组合会出现什么不一样的画面?不断反问，等下次再看到同样的场景和类似的环境，亲自尝试一下，各种拍摄技法就能为我所用啦。 2.总结自己成功照片的经验 再借鉴大师拍摄数据的同时，也要总结自己的作品，哪一幅照片拍摄的比较满意?是偶然拍出来的?还是拍摄之前对曝光数据及光圈快门组合就有意的控制过?下次遇到同样的环境还能不能很流畅的把握住要点? 二、物体重复拍摄，锻炼寻找视角的能力 对于同一个物体，要拍5张以上，尝试多种不同角度、不同光线运用、不同的光圈快门组合，尽量把每一张照片的形式区分开。
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PS自定义笔刷制作五彩泡泡高光背景的教程
在这篇photoshop教程中画笔的笔刷形状改为中间透明的圆形形态，画笔的设置和前几篇教程大同小异，但唯一的不同点是设置了笔刷的混合模式，这样绘制后将产生层次分明、颜色鲜亮的效果。开始实例的学习之前，大家先选择好自己喜欢的素材，然后跟随操作步骤进行学习吧。 1、打开Photoshop CS5，点击“文件”→“创建”命令，创建一空白的透明文档。 2、选取“画笔”工具，打开“画笔预设”设定其选项栏，并执行涂画绘制。3、新建椭圆选区，之后描边。
PS图片过滤器简单几步给照片加上蓝天效果
在外出拍摄时，经常会拍出一点云彩都没有或者天空色彩不理想的照片，使人感到很遗憾。俗语说“条条大路通罗马”，要给这些照片加上蓝天有很多方法。我一般用两种方法：一是用Photoshop CS的“图片过滤器”给照片加上蓝天，虽然色彩单调些，但也很有一点味道。二用是在Photoshop CS中，用合成的方法直接加上蓝天白云，虽然效果好些，但比较复杂。原照（如图一）复制背景图层到背景副本（如图二）。在菜单栏选取“图象＼调整＼图片过滤器”（如图三）。打开“图片过滤器”窗口，在“过滤器”栏选择“Cooling Filter(80)”。（如图四）
解读影调――照片色调与视觉情境的掌控秘方
一幅数码摄影作品，根据主题的需要，拍摄者要在创作过程中对画面中影像的层次、结像虚实的对比以及色彩的明暗关系等进行调整控制，这就形成了作品的影调。 摄影作品的影调主要可分为以下几种：从明暗关系上可分为高调、低调和中间调;从色彩关系上可分为冷调和暖调;从影像的层次反差上又可分为柔调和硬调。 高调画面 高调是以大面积的白色或浅色影像与小面积的深色影像相对比而形成的画面。但是一般在画面中深色和暗部是作品的主体或重点，白色和浅色部分是画面的衬底或次要部分。高调画面给人一种轻快、纯洁、淡雅、明亮的感觉，适于表现儿童、少女以及卫生、科教一类的题材。 拍摄高调作品时，背景应选择白色或浅色做底色，且在布光时应加大背影光的强度，以增强与被摄主体的明暗反差。拍摄人物肖像类作品，被摄人物服饰也应选择白色或浅色的衣物为主，以保证画面中黑色和暗部是作品中的画龙点睛部分。 用数码单反相机拍摄高调画面，在测光时应当选择暗部主体为测定点，且可加大半级曝光量，以保证画面明亮些。拍摄高调照片时用光应以顺光为主，尽量减小被摄物体的明暗反差和不良的阴影，使画面主体层次更丰富些。 F:750mm f/5.8 T:1/3200 ISO:400 F:116mm f/5.9 T:1/320 ISO:400 雾天可以拍摄出理想的高调画面，成功的关键在于前景黑色主体物的选择，它们往往起到画龙点睛的作用。飞鸟画面拍摄于河北沧州海滩，当时为雾天，第二张摄于北京延庆妫河上，也是浓雾天。 F:28mm f/5.4 T:1/125 ISO:400
巧妙的构思让照片更加精彩
留住激情夏日 利用巧妙构思让你的照片更精彩 对已经能熟练使用相机的读者来说，包含三分构图、黄金比例构图、*、辐射、三角……等，应该已经是基本构图思维了，但有什么样的元素与构图做结合，才能让影像更符合夏日风情?本章节我们将针对拍摄场景，以及呈现出的影像效果做介绍，协助读者拍出热情活力的夏日风人像。 寻找夏日风的色彩元素 一张照片若只追寻单纯的构图，虽然照片相当美丽，但却常常变得没有影像的个性与灵魂。而要拍出热情如火或生意盎然，这些专属夏日的特色，首要条件便是找到可以搭配的景点。沙滩、海港这些有水的环境，都能让观赏者，直觉地与夏日做结合。 另一个直觉重点，就是模特儿的服装造型，应以轻薄凉爽为主，不论是易于搭配的小可爱、可透光的薄纱裙、南洋风沙龙，或是比基尼泳装，都是相当适合的装扮，配件则有阳帽、草帽、凉鞋等，若想尝试个性化造型，也可配合大面积的胶框太阳眼镜。 较须注意的是因为戴在脸上的太阳眼镜，亦容易成为视觉焦点，所以在镜框造型与配色的选择上，最好多花点心思，与选用的服装来搭配，黑白相间配色的镜框，通常较容易搭配，若没有经验，可先以这类镜框为主，较有配色经验的玩家，再挑战色彩较鲜艳的个性化太阳眼镜。 拍摄信息：FUJIFILM S5Pro + Nikkor AF-S DX Zoom 17-55mm F/2.8G的17mm端, 光圈f/8, 快门1/160秒, ISO 100, 手动白平衡, 手动模式, RAW, 摄影：贾景轩。(南寮渔港) 摄影技巧提示 蓝天白云配合渔港码头，以蓝色为主色调的环境，配合桃红色系的服饰与愉悦表情，让观者感受夏日活力。本图以低角度拍摄，大量引入天空，配合带状白云，有引导视觉至模特儿脸部的动线效果。 除了镜框外，衣服与配件所选用色彩，尽量采用亮色或粉色系为主，包含黄色、桃红、粉黄、粉蓝等色系，都能让观赏者有正面、愉悦的情绪。配合拍摄的天气与时间，可以选用相对应的衣服与色彩，例如蓝天白云好天气下，可以以桃红、粉红、红等色系为主，配合蓝天的比例，就可表现活力十足的夏日精神。而黄色沙滩，则可反过来用粉蓝色系衣服来突显。
照片太亮还是太暗？咋知道照片曝光是否合适
无论是DC数码相机还是DSLR数码单反?大家有没有经历过在阳光下看不清LCD上的相片，常常怀疑照片是否曝光不正确(太亮或太暗)? 解决方法 现在便让我向大家介绍一个在数码摄影中很重要和很方便的工具-直方图(Histogram)。对于初学摄影的朋友来说这可算是一个很新和比较"技术"的东西吧，但其实一旦明白了个中的意义便会发现它实在是太好用了!现在便向大家简单的介绍一下。 在一个直方图内，X轴代表由暗到亮的信息，Y轴则代表该信息的数量，以下是三种最常见的曝光情况： 1.过曝(Overexposed) 大部份信息偏向右边，左边基本上没有任何信息。 2.正常曝光(Average) 信息很平均地由左至右分布，中间的信息比较多。 3.曝光不足(Underexposed) 大部份信息偏向左边，右边基本上没有任何信息。
风光无限好5个绝不不能错过的技巧
褪去层层精心装点的城市风景，那些如璞玉一般未经雕琢的自然风景，带着一种强劲的气魄，跌入人们的视线。如何留住这些赏心悦目的美丽景象呢?编者总结了几点建议给大家。 1. 要有光 恃木而生,恃风为赋——大兴安岭 作者：无敌兔 恃木而生,恃风为赋——大兴安岭 作者：无敌兔 光给了我们一切，正因为有了光，我们才得到了色彩、层次、影调等等一系列视觉感受。所以要表现大美自然风景，一定要注意光线的运用，把光线当成创作的一部分，才能更好的捕捉那些经典的画面。一般拍摄时惯用顺光位，但是在日出和日落的时候，光线本身就是很好的风景，所以可以尝试逆光位拍摄。同时要注意地平线的位置，参照图片，不要太中分。 2. 水的多面性 惊涛拍岸 - 天太永 作者：梁米多 ayada 马代 风光之一 作者：醒醒 水是一种独特的东西，可动可静。动时惊涛骇浪、气魄非常，静时又极尽包容、温婉祥和。要充分利用水的这一特点创作，表现动的画面，要用高速快门，捕捉水的动势，把浪花汹涌澎湃的瞬间固定。表现静谧的画面，要尽量用低速快门，这样的话，就连水面随风浮起的细小波纹都能拍的平滑如绢。 3. 生灵之美
闪光灯使用知识：正确使用闪光灯拍出精彩照片
闪光灯既可以成就也可以毁掉一张照片。正确的使用闪光灯就能让你拍出精彩的照片。这篇短文会给你介绍一些使用闪光灯的基本方式。 1. 填充闪光 在户外拍摄时，若被摄体或人物脸部有阴影，最简单的处理方式是使用填充闪光。这种方法正如其字面意思所示，是给阴影区加入少量的人造光。户外拍摄时你只需打开闪光灯，剩下的工作就可以交给相机去做了。 第一次使用时，你就会为它带来的效果而惊喜，从此阴影再也不会出现在你的照片中。如果你不确定闪光灯如何使用，请查看相机说明书。你可以调整闪光灯的输出等多项设置。 2. 使用柔光罩 柔光罩可以削弱光线的“硬度”。它可以柔化光线，拍摄出更好看的照片。所有的外接闪光灯都可以使用柔光罩，大部分数码单反相机的机顶闪光灯也可以用。柔光罩很便宜，但是很实用。我自己的柔光罩是用白色的牛奶盒做的，用皮筋固定在闪光灯上。 3. 跳闪 如果你用过外接闪光灯，应该能注意到直射的硬光会破坏照片美感。解决这个问题的方法很简单。大多数外接闪光灯的灯头都可以旋转一定角度。将灯头指向天花板，经过天花板反射的光线同样也被柔化了。只有一种情况会有点问题――天花板有颜色。如果天花板不是白色的，那么光线也会带上同样的颜色。所以在拍摄前先试拍一下，看看效果能否接受。木质的天花板会形成暖色的光线，往往效果更好。 4. 离机闪光 在不使用柔光罩的情况下，离机闪光是唯一能拍出精彩照片的方法。离机引闪线非常便宜，却很有用。把闪光灯装在引闪线的热靴座上，放在相机左侧或右侧位置，这样可以避免直射的光线造成生硬的效果。你可以把离机闪光灯装在三脚架或专用灯架上。
闪光灯知识：了解热靴闪光灯的功能和用途
在摄影包里加上1、2支闪光灯可以让你的拍摄拥有无限可能。本文就是一篇针对不同功能闪光灯的完全指导手册。 器材 现在有很多闪光灯生产厂家。有些是可以装在热靴上的闪光灯，有些则是大型的影室灯。这里我们只谈热靴闪光灯。这是一种拥有多种控制和曝光功能，非常便携的闪光灯。 你所需要的是一部数码单反相机和一支原厂热靴闪光灯――比如佳能Speedlite EX系列和尼康Speedlight SB系列，而且要能拥有主灯功能(控制其他副灯)。 佳能闪光灯能够做主灯的有： 580EX II 尼康闪光灯能够做主灯的有： SB-900 SB-800 SB-700
培养摄影眼 -“放弃”的艺术
摄影“器材先决”的趋势 笔者常常有一个问题 - 当厂商越来越注重消费者的声音时，身为消费者的我们是否也随着失去了什么呢?现在打开各大相机官方网站，每台新机种所配置的kit镜，均以变焦镜头居多，直到去年非常火热的EVIL (Electronic Viewfinder Interchangeable Lens)相机掘起，才开始出现定焦镜的组合。但镜头销售排行榜上长胜军往往也是俗称“旅游镜”的18-200mm变焦镜。 贪心的拍摄 追根究底，除了价钱，就是消费者希望外出拍照时，所有的景色都能尽收眼底，不论遥远奔驰的猎豹，或是高耸挺拔的树木山林，都希望能完美的呈现与忠实的纪录。不可否认的，这些照片在事后观看时也着实让人回味。但是当遥远的飞禽或是气拔山河的瀑布无法用当下的器材纪录下来时，我们只能选择“放弃”。 “放弃”并不是真的“放弃不拍” 换个角度思考，即使装备再好、技术再好，我们一定有无法纪录下来的那一个景、那一个瞬间。笔者这里提及的“放弃”并不是真的“放弃不拍”，而是建议各位可以好好的把握当下，不去勉强拍摄你根本无法拍下的景，反而把握你所在的位置，利用角度、气氛、环境等把故事换个方式描写。 “多观察”为训练“摄影眼”的好办法 每个人观察的视野不太一样，有些人对于周边的事物观察入微，身边的一个小昆虫、蛋糕上的一个颗樱桃、父母脸上的皱纹都觉得分外感动，会觉得好可爱、好好吃、好让人心疼。也有些人认为十公尺之外的一切，才是天堂。在树上休憩的小鸟，他看得到，在远处嬉闹的小孩，他听得到，在对街公交车亭等待的女孩，他注意到。每个人观察的视角，也不尽相同，有些人看到的昆虫，是孤立于花顶辛勤工作，有些人看到的樱桃，是为了点缀在蛋糕上的“生日快乐”，更有些人看到的皱纹，是父母脚踏缝纫机的痕迹。 十公尺之外，也是个花园。树上休憩的小鸟，正在昂首等待下次的飞翔，嬉闹的小孩，笑容表现他的无忧无虑，远处的女孩，她又在想什么呢? 好好把握当下的瞬间和地点 - 她就是这么“独一无二”
黑白摄影的魅力，如何拍摄好的黑白照片
历史上，黑白摄影曾是摄影师唯一可以选择的拍摄模式。然而，随着时代的进步，即便在彩色摄影出现后，黑白摄影还是以其独特的魅力吸引着部分摄影爱好者，它的持久魅力来自于它鲜活生动的影像效果及其独特表达情感和渲染气氛的方式。 直观地看，拍摄彩色照片远比拍摄黑白照片要容易得多，这就造成黑白摄影受欢迎程度的下降。但是，目前越来越多的摄影师正在重新认识自然的力量和永恒黑白主色调带给摄影作品独特的生命力。 为什么要学习黑白摄影? 随着现代科技的进步，有更多亮丽色彩可供选择，为什么还要拍摄黑白照片呢? 彩色摄影作品可以赋予图片更多色彩上的活力，但有时会有损于预期的拍摄效果。然而，摄影师可以根据不同的主题，利用黑白摄影来创建一个鲜明的，忧郁的基调。 基于这些原因，已经有越来越多的摄影师接受了黑白摄影带给照片永恒的色调和成像。 黑白摄影技巧 没有色彩的区分，摄影作品中的多种元素很难脱颖而出。因此，摄影师必须加倍注意用光，纹理和构图等基本框架。 利用光线和阴影构图 利用光线和阴影来强调黑白摄影作品的主题，这既是考验拍摄者的实力，也是黑白摄影的弱点。在足够的光线条件下，照片或许是完美的。然而，错误的光线会导致成像过暗或拍摄失败。